從古天樂獲“最喜愛男歌手獎”説起，香港樂壇為什麼不行了？_風聞

2019年樂壇第一條讓人哭笑不得的沙雕新聞，來自曾經的“港樂風向標”——“叱吒樂壇流行頒獎典禮”，“最喜愛男歌手獎”竟然由古天樂獲得。

不明真相羣眾還在詫異：古天樂什麼時候唱歌了？其實是這樣的，他和謝安琪合唱了一首對唱歌，憑半首歌拿了這個獎……

沒錯，就是那個拍戲的古天樂拿下“最喜愛男歌手獎”，當晚古天樂也尷尬表示：**“我都可以拿這個獎，真的沒話好説了。”**顯然這番話就是説給叱吒樂壇頒獎禮聽的。

我們分明還記得曾經港樂輝煌時期，勁歌金曲、十大中文、叱吒……如雷貫耳的港樂頒獎禮，聚集了整個華語樂壇的目光。而張學友、譚詠麟、陳慧嫺、張國榮、王菲……一個個天王天后皆是其座上賓。

▲就是這些人！創造了香港樂壇最輝煌的時代！

但現在呢？古天樂憑藉半首歌可以獲得最喜歡男歌手；常勝將軍：容祖兒、張敬軒等人已經蟬聯N屆，毫無新意可言。而港樂新勢力：王菀之、AGA、周國賢等人，也難以達到全盛時期的樂壇影響力。

從之前的香港唱片行倒閉到如今的港樂頒獎禮式微，粵語歌壇的衰退，比我們想象中要嚴重得多。

最輝煌的時代：天王天后大斗法

12月底，劉德華在紅館舞台上聲淚俱下，宣佈取消剩餘的紅館演唱會。然而相比起戾氣和謾罵聲，更多人是體諒和心疼。

——“我們陪你一起唱。”

——“對不起，我唱不了，醫生讓我不要再唱了。”

——“沒關係的！”

這其中歌迷年齡跨度之大讓人難以想象。不乏有爸爸媽媽級別的，當然也有小至90後的聽眾。這麼多年下來，黃金年代的港樂歌手們始終沒被長江的後浪淹沒。恰恰相反，他們成為了港樂的里程碑。

雖然時間過去了很多年，但港樂還是我們心中的烏托邦。

伊人遲暮的陳慧嫺在演唱會上跟歌迷説：“謝謝你們還能來聽我唱歌，希望我現在再唱，不會太晚。”接着《夜機》的鋼琴聲緩緩響起……

其實不只是陳慧嫺，許多香港女歌手還是我們心中的白月光。林憶蓮即興連升9Key唱《依然》驚豔眾人；葉倩文一曲《零時十分》悽美動人；那時候王菲還是王靖雯，《愛與痛的邊緣》成經典。

▲林憶蓮連升9個Key唱《依然》

那個年代的香港男歌手也絲毫不輸現在的小鮮肉。

“四大天王”各有所長，名副其實。歌神張學友唱歌出神入化，可深情可騷氣。“電眼殺人事件”通緝犯劉德華，迷倒一大片女歌迷。舞王郭富城是港樂唱跳歌手的鼻祖。白馬王子黎明紳士浪漫。

現在的小鮮肉和當年的小鮮肉可比不了。業務能力上，姑且也算走男顏路線的四人，同樣是實力派。郭富城用《對你愛不完》開啓了第一代亞洲舞王歷史，張學友有《吻別》《餓狼傳説》等膾炙人口的代表作，劉德華《忘情水》火得街知巷聞，黎明的《情深説話未曾講》……

▲1992年，“四大天王”首次同台

那個時代的香港歌手都是寶藏男孩、寶藏女孩。瘋狂的**“譚張爭霸”**一石激起千層浪，譚詠麟和張國榮幾乎囊括了香港樂壇的所有獎項。張國榮一首《Monica》，譚詠麟一曲《無言感激》，兩人就像港樂中的“步驚雲”和“聶風”，譜寫一段“風雲決”。

當然，梅豔芳、杜麗莎、鄺美雲、陳百強、羅文、林子祥等一個個雄霸香港樂壇的聲音也不絕於耳。隨便一個港樂頒獎禮，便是真金白銀的“萬千星輝樂壇頒獎禮”。

墮落的開始：頒獎禮似“分豬肉”

港樂的衰退是不爭的事實，最早的跡象是從頒獎典禮上透露出來的。

香港樂壇有四大頒獎典禮：香港電台的十大中文金曲頒獎典禮，TVB的十大勁歌金曲頒獎典禮，商業電台的叱吒樂壇流行獎頒獎典禮，新城電台的新城勁爆音樂頒獎禮。

作為四大獎中最年輕的新城頒獎禮，首當其衝淪為敷衍之舉。

當一個頒獎禮可以隨便造獎時，它已經在走下坡路。新城頒獎禮成為人盡皆知的“分豬肉”獎，由最初的53個細類獎項演變成曾經一晚頒出143個獎。什麼？這個歌手還沒有獎？造一個出來就好！“新城勁爆人氣獎”“新城勁爆全國歌手獎”“新城勁爆新媒體歌手獎”……不怕你拿不到獎，就怕你想不出獎名！

而叱吒頒獎禮也緊隨其後，商業電台和各大唱片公司暗送秋波已是公開的秘密。看看獲獎歌手的唱片公司便知道背後的騷操作是如何。而這次古天樂的得獎……emmmmmm，或許是幕後大佬們分不好梨的緣故吧。

相較以上兩個獎項，兩個“十大”就稍顯專業多了。十大勁歌金曲成兵家必爭之地，各個歌手都有憑歌論地位的説法。像四大天王，譚張爭霸，梅豔芳和陳慧嫺的一姐之爭……都是十大勁歌金曲的傳奇歷史。而十大中文金曲則是四獎中專業含量最高的。通過專業音樂評審團的評選，決出十首年度金曲。

然而兩個十大也逃不出衰敗的命運。隨着TVB的固執，十大勁歌金曲變成自家樂的遊戲。十大中文金曲也因水花不夠，不得不學着增加獎項個數……

滄海桑田，物是人非，怎麼好好的頒獎典禮會變成這般狀況？

1） 粵語歌手的流失

越來越多的粵語歌手轉投國語歌陣營了。

當《喜歡你》一戰成冠後，鄧紫棋火爆國語樂壇。人們開始折服於《泡沫》、《A.I.N.Y.愛你》等國語歌，然而對廣東聽眾來説最熟悉的應該是《Where Did U Go》、《All About U》這些粵語歌。

做粵語歌太艱難了，不論是傳唱度還是接受度，都不及一首翻唱的《喜歡你》。所以鄧紫棋開始推出全國語專輯，把歌唱版圖逐漸抽離出廣東地區。

相同的例子還有很多，剛推出國語專輯《答案之書》的容祖兒，《我們在中場相遇》的莫文蔚，《C’mon in~》的陳奕迅。這些曾經的港樂頂樑柱們，陸續北上煲冬瓜，而冷清的港島卻沒有能獨撐大梁的新接班人出現。

2） 港樂市場的萎縮

網絡媒介大大挫敗了傳統唱片市場，現如今的實體唱片更像是錦上添花的收藏品。在大環境之下，國語市場也覺得吃力不堪，更何況是佔比小的粵語市場呢？頒獎典禮不過是一條導火線罷了，背後的炸藥是這個萎縮的港樂市場。

在一個連20塊數字專輯也斤斤計較的時代，我們憑什麼會去買實體專輯的單呢？而真正有心於音樂的聽眾們卻是少之又少……2018年的數字專輯統計報告上，算得上“粵語專輯”的就只有陳奕迅的《L.O.V.E.》。儘管是這樣，專輯中還是加上了兩首國語歌曲照顧國語大市場。

3） 幕後製作水平的停滯

港樂的編曲製作已經進入了模式化的套路中。司空見慣的配樂模式：主歌鋼琴，副歌入鼓點。港式芭樂中音樹的使用，似乎是約定俗成的思路。當歌頌青葱年少主題時，怎樣也得用上吉他配小清新。

但眼光拉遠一點，另一邊的芭樂“發源地”台灣，早已不滿足於俗套的配樂編曲。荒井十一與蘇運瑩的合作，魑魅詭秘讓人大呼過癮。新生代製作人陳星翰憑藉蔡依林的《Play我呸》打出名堂，與3unshine的合作《不正確的審美》更是前衞十足。

港樂歌手現狀

曾經的“港台歌手”，現在怕是隻能單稱成台灣歌手了。

香港台灣兩駕並驅的樂壇盛況已去不返。如果説台灣仍憑藉高質量的製作班底挽留住尊嚴，那香港呢？

林夕被封減產，港樂兩大詞人現只剩黃偉文一人。澤日生、林若寧、陳詠謙、馮翰銘等人懷才不遇。

英皇娛樂的在約歌手中，主攻音樂路線的寥寥可數。

只有容祖兒、李克勤、張敬軒、古巨基是比較“專心”在唱歌這件事上。而曾經的女子天團Twins——阿SA蔡卓妍早已無心歌業，阿嬌鍾欣潼也結婚了。再餘下的歌手們，既分不到有利的資源，也沒有好的市場支撐：泳兒一聲空靈白費了，鍾舒漫一聲靈動白費了，而曾經的“容祖兒接班人”林欣彤也早不見蹤影。

《歌手》舞台上，容祖兒早早出局，李克勤不受待見。取而代之的是炫技的高音（並沒有説高音不好的意思），煽情矯作的演唱（並沒有針對個別歌手的意思）。作為當今香港樂壇的頂樑柱，容祖兒的唱商無需置疑，李克勤的唱功也無需累述。但如此結果不得不讓人感嘆：

港樂歌手的現狀堪憂。

現在的音樂APP上，屬於香港歌手的熱搜已寥寥無幾。在港台類別中，我們還能偶爾看到一些香港歌手。“國語化”的鄧紫棋，“靠作品質量”留下來的陳奕迅，“情懷信仰”的Beyond。除此以外，毫無新人身影。

當然，熟悉香港樂壇的歌迷們會跳出來：“誰説港樂沒人了！”

“我們還有Rubber Band、林奕匡、AGA、JW呢！”

可這些名字對大部分華語聽眾而言，可能只有陌生感。

2018年盧凱彤的離世盤踞了一整天的熱搜，當時很多公眾號都發文悼念這位彌足珍貴的歌手。但仍有不少人表示是第一次聽到她的名字，他們才驚覺原來盧凱彤就是at17裏面那個女生。

盧凱彤的歌在當天爆增百條評論，無數人説：“認識你很晚，但一見如故。”

是啊，如果不是這件事發生了，又有多少人發現這首歌呢？又有多少人知道她很爭氣地拿下了28屆金曲獎的“最佳編曲人獎”？大家都説，在港樂最萎靡不振的時候，盧凱彤給出了最有力的回擊，她或許是目前最接近金曲獎歌后的香港歌手了。

筆者的母語是粵語，而自己也是無數個熱愛粵語歌的聽眾之一。我從小聽着老爸哼唱梅姑的《壞女孩》，到自己聽千嬅的《勇》聽到哭。謝安琪的《3/8》給我巨大的鼓勵，我還喜歡聽達明一派的歌放空。

雖然港樂已不復當年盛勢，但我仍然相信有許多熱愛粵語歌的聽眾，他們也一樣沒有放棄港樂這片烏托邦。