從古天樂獲“最喜愛男歌手獎”説起,香港樂壇為什麼不行了?_風聞
哎呀音乐-哎呀音乐官方账号-一直想学习一门乐器,却不知从何开始?来!我教你呀2019-01-06 23:44

2019年樂壇第一條讓人哭笑不得的沙雕新聞,來自曾經的“港樂風向標”——“叱吒樂壇流行頒獎典禮”,“最喜愛男歌手獎”竟然由古天樂獲得。
不明真相羣眾還在詫異:古天樂什麼時候唱歌了?其實是這樣的,他和謝安琪合唱了一首對唱歌,憑半首歌拿了這個獎……
沒錯,就是那個拍戲的古天樂拿下“最喜愛男歌手獎”,當晚古天樂也尷尬表示:**“我都可以拿這個獎,真的沒話好説了。”**顯然這番話就是説給叱吒樂壇頒獎禮聽的。
我們分明還記得曾經港樂輝煌時期,勁歌金曲、十大中文、叱吒……如雷貫耳的港樂頒獎禮,聚集了整個華語樂壇的目光。而張學友、譚詠麟、陳慧嫺、張國榮、王菲……一個個天王天后皆是其座上賓。
▲就是這些人!創造了香港樂壇最輝煌的時代!
但現在呢?古天樂憑藉半首歌可以獲得最喜歡男歌手;常勝將軍:容祖兒、張敬軒等人已經蟬聯N屆,毫無新意可言。而港樂新勢力:王菀之、AGA、周國賢等人,也難以達到全盛時期的樂壇影響力。
從之前的香港唱片行倒閉到如今的港樂頒獎禮式微,粵語歌壇的衰退,比我們想象中要嚴重得多。
最輝煌的時代:天王天后大斗法
12月底,劉德華在紅館舞台上聲淚俱下,宣佈取消剩餘的紅館演唱會。然而相比起戾氣和謾罵聲,更多人是體諒和心疼。
——“我們陪你一起唱。”
——“對不起,我唱不了,醫生讓我不要再唱了。”
——“沒關係的!”
這其中歌迷年齡跨度之大讓人難以想象。不乏有爸爸媽媽級別的,當然也有小至90後的聽眾。這麼多年下來,黃金年代的港樂歌手們始終沒被長江的後浪淹沒。恰恰相反,他們成為了港樂的里程碑。
雖然時間過去了很多年,但港樂還是我們心中的烏托邦。
伊人遲暮的陳慧嫺在演唱會上跟歌迷説:“謝謝你們還能來聽我唱歌,希望我現在再唱,不會太晚。”接着《夜機》的鋼琴聲緩緩響起……
其實不只是陳慧嫺,許多香港女歌手還是我們心中的白月光。林憶蓮即興連升9Key唱《依然》驚豔眾人;葉倩文一曲《零時十分》悽美動人;那時候王菲還是王靖雯,《愛與痛的邊緣》成經典。
▲林憶蓮連升9個Key唱《依然》
那個年代的香港男歌手也絲毫不輸現在的小鮮肉。
“四大天王”各有所長,名副其實。歌神張學友唱歌出神入化,可深情可騷氣。“電眼殺人事件”通緝犯劉德華,迷倒一大片女歌迷。舞王郭富城是港樂唱跳歌手的鼻祖。白馬王子黎明紳士浪漫。
現在的小鮮肉和當年的小鮮肉可比不了。業務能力上,姑且也算走男顏路線的四人,同樣是實力派。郭富城用《對你愛不完》開啓了第一代亞洲舞王歷史,張學友有《吻別》《餓狼傳説》等膾炙人口的代表作,劉德華《忘情水》火得街知巷聞,黎明的《情深説話未曾講》……
▲1992年,“四大天王”首次同台
那個時代的香港歌手都是寶藏男孩、寶藏女孩。瘋狂的**“譚張爭霸”**一石激起千層浪,譚詠麟和張國榮幾乎囊括了香港樂壇的所有獎項。張國榮一首《Monica》,譚詠麟一曲《無言感激》,兩人就像港樂中的“步驚雲”和“聶風”,譜寫一段“風雲決”。
當然,梅豔芳、杜麗莎、鄺美雲、陳百強、羅文、林子祥等一個個雄霸香港樂壇的聲音也不絕於耳。隨便一個港樂頒獎禮,便是真金白銀的“萬千星輝樂壇頒獎禮”。
墮落的開始:頒獎禮似“分豬肉”
港樂的衰退是不爭的事實,最早的跡象是從頒獎典禮上透露出來的。
香港樂壇有四大頒獎典禮:香港電台的十大中文金曲頒獎典禮,TVB的十大勁歌金曲頒獎典禮,商業電台的叱吒樂壇流行獎頒獎典禮,新城電台的新城勁爆音樂頒獎禮。
作為四大獎中最年輕的新城頒獎禮,首當其衝淪為敷衍之舉。
當一個頒獎禮可以隨便造獎時,它已經在走下坡路。新城頒獎禮成為人盡皆知的“分豬肉”獎,由最初的53個細類獎項演變成曾經一晚頒出143個獎。什麼?這個歌手還沒有獎?造一個出來就好!“新城勁爆人氣獎”“新城勁爆全國歌手獎”“新城勁爆新媒體歌手獎”……不怕你拿不到獎,就怕你想不出獎名!
而叱吒頒獎禮也緊隨其後,商業電台和各大唱片公司暗送秋波已是公開的秘密。看看獲獎歌手的唱片公司便知道背後的騷操作是如何。而這次古天樂的得獎……emmmmmm,或許是幕後大佬們分不好梨的緣故吧。
相較以上兩個獎項,兩個“十大”就稍顯專業多了。十大勁歌金曲成兵家必爭之地,各個歌手都有憑歌論地位的説法。像四大天王,譚張爭霸,梅豔芳和陳慧嫺的一姐之爭……都是十大勁歌金曲的傳奇歷史。而十大中文金曲則是四獎中專業含量最高的。通過專業音樂評審團的評選,決出十首年度金曲。
然而兩個十大也逃不出衰敗的命運。隨着TVB的固執,十大勁歌金曲變成自家樂的遊戲。十大中文金曲也因水花不夠,不得不學着增加獎項個數……
滄海桑田,物是人非,怎麼好好的頒獎典禮會變成這般狀況?
1) 粵語歌手的流失
越來越多的粵語歌手轉投國語歌陣營了。
當《喜歡你》一戰成冠後,鄧紫棋火爆國語樂壇。人們開始折服於《泡沫》、《A.I.N.Y.愛你》等國語歌,然而對廣東聽眾來説最熟悉的應該是《Where Did U Go》、《All About U》這些粵語歌。
做粵語歌太艱難了,不論是傳唱度還是接受度,都不及一首翻唱的《喜歡你》。所以鄧紫棋開始推出全國語專輯,把歌唱版圖逐漸抽離出廣東地區。
相同的例子還有很多,剛推出國語專輯《答案之書》的容祖兒,《我們在中場相遇》的莫文蔚,《C’mon in~》的陳奕迅。這些曾經的港樂頂樑柱們,陸續北上煲冬瓜,而冷清的港島卻沒有能獨撐大梁的新接班人出現。
2) 港樂市場的萎縮
網絡媒介大大挫敗了傳統唱片市場,現如今的實體唱片更像是錦上添花的收藏品。在大環境之下,國語市場也覺得吃力不堪,更何況是佔比小的粵語市場呢?頒獎典禮不過是一條導火線罷了,背後的炸藥是這個萎縮的港樂市場。
在一個連20塊數字專輯也斤斤計較的時代,我們憑什麼會去買實體專輯的單呢?而真正有心於音樂的聽眾們卻是少之又少……2018年的數字專輯統計報告上,算得上“粵語專輯”的就只有陳奕迅的《L.O.V.E.》。儘管是這樣,專輯中還是加上了兩首國語歌曲照顧國語大市場。
3) 幕後製作水平的停滯
港樂的編曲製作已經進入了模式化的套路中。司空見慣的配樂模式:主歌鋼琴,副歌入鼓點。港式芭樂中音樹的使用,似乎是約定俗成的思路。當歌頌青葱年少主題時,怎樣也得用上吉他配小清新。
但眼光拉遠一點,另一邊的芭樂“發源地”台灣,早已不滿足於俗套的配樂編曲。荒井十一與蘇運瑩的合作,魑魅詭秘讓人大呼過癮。新生代製作人陳星翰憑藉蔡依林的《Play我呸》打出名堂,與3unshine的合作《不正確的審美》更是前衞十足。
港樂歌手現狀
曾經的“港台歌手”,現在怕是隻能單稱成台灣歌手了。
香港台灣兩駕並驅的樂壇盛況已去不返。如果説台灣仍憑藉高質量的製作班底挽留住尊嚴,那香港呢?
林夕被封減產,港樂兩大詞人現只剩黃偉文一人。澤日生、林若寧、陳詠謙、馮翰銘等人懷才不遇。
英皇娛樂的在約歌手中,主攻音樂路線的寥寥可數。
只有容祖兒、李克勤、張敬軒、古巨基是比較“專心”在唱歌這件事上。而曾經的女子天團Twins——阿SA蔡卓妍早已無心歌業,阿嬌鍾欣潼也結婚了。再餘下的歌手們,既分不到有利的資源,也沒有好的市場支撐:泳兒一聲空靈白費了,鍾舒漫一聲靈動白費了,而曾經的“容祖兒接班人”林欣彤也早不見蹤影。
《歌手》舞台上,容祖兒早早出局,李克勤不受待見。取而代之的是炫技的高音(並沒有説高音不好的意思),煽情矯作的演唱(並沒有針對個別歌手的意思)。作為當今香港樂壇的頂樑柱,容祖兒的唱商無需置疑,李克勤的唱功也無需累述。但如此結果不得不讓人感嘆:
港樂歌手的現狀堪憂。
現在的音樂APP上,屬於香港歌手的熱搜已寥寥無幾。在港台類別中,我們還能偶爾看到一些香港歌手。“國語化”的鄧紫棋,“靠作品質量”留下來的陳奕迅,“情懷信仰”的Beyond。除此以外,毫無新人身影。
當然,熟悉香港樂壇的歌迷們會跳出來:“誰説港樂沒人了!”
“我們還有Rubber Band、林奕匡、AGA、JW呢!”
可這些名字對大部分華語聽眾而言,可能只有陌生感。
2018年盧凱彤的離世盤踞了一整天的熱搜,當時很多公眾號都發文悼念這位彌足珍貴的歌手。但仍有不少人表示是第一次聽到她的名字,他們才驚覺原來盧凱彤就是at17裏面那個女生。
盧凱彤的歌在當天爆增百條評論,無數人説:“認識你很晚,但一見如故。”
是啊,如果不是這件事發生了,又有多少人發現這首歌呢?又有多少人知道她很爭氣地拿下了28屆金曲獎的“最佳編曲人獎”?大家都説,在港樂最萎靡不振的時候,盧凱彤給出了最有力的回擊,她或許是目前最接近金曲獎歌后的香港歌手了。
筆者的母語是粵語,而自己也是無數個熱愛粵語歌的聽眾之一。我從小聽着老爸哼唱梅姑的《壞女孩》,到自己聽千嬅的《勇》聽到哭。謝安琪的《3/8》給我巨大的鼓勵,我還喜歡聽達明一派的歌放空。
雖然港樂已不復當年盛勢,但我仍然相信有許多熱愛粵語歌的聽眾,他們也一樣沒有放棄港樂這片烏托邦。