Fate劇場版破天荒在國內院線上映，背後是作品文化十幾年的積累_風聞

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2018年底，一個小道消息在國內動漫粉絲羣體中流傳開來：《命運之夜——天之杯：惡兆之花》的劇場版有望引進國內。這個消息很快就得到了官方證實，並且確認全國院線的上映日期是在2019年1月11日。

一時間型月粉絲奔走相告，狂喜亂舞。畢竟這是國內第一部官方引進的《命運之夜》（Fate）劇場版作品，一上來就是劇情矛盾最衝突的、內容最豐富的篇章。並且，國內公映版幾乎做到了零刪減，觀眾可以體驗到和日版近乎一致的劇情體驗。

昨天下午，《惡兆之花》在上海舉行了首映禮，活動由B站主辦，還請來了間桐櫻的聲優下屋則子到現場，反響十分熱烈。

首映禮現場的籤繪牆

對於Fate的愛好者來説，《惡兆之花》在國內上映的意義非同小可，它是Fate這個IP十幾年來發展的一個里程碑事件。不過，鑑於《惡兆之花》改編自原作信息量最大的篇章，不太瞭解Fate系列設定的觀眾，可能會對開場時大量不加解釋的設定感到疑惑，所以這裏為大家提供了一篇“入坑指南”，為大家11號之後的觀影體驗做一個準備。

敲響天堂之門

2014年，隨着《命運之夜：無限劍制》宣佈製作新版TV動畫，Fate的製作方同時宣佈，將會把原作遊戲的第三條線“宛若天堂”（原名Heaven Feel，以下簡稱HF線），改編為三部劇場版。現如今我們看到的《命運之夜：惡兆之花》，正是HF線劇場版三部曲的第一章。

2014年公佈的第一章劇場版視覺圖

對於一般觀眾來説，劇場版改編的新聞算不上多驚人消息。但於熟悉型月作品以及世界觀的粉絲來説，這條消息就是一枚重磅炸彈：因為HF線是原作遊戲三條劇情線中，信息量最大、矛盾最激烈、情感最濃郁，同時也包含了很多限制級演出的劇情線。

且不説限制級演出部分，僅僅是HF線所包含的巨大的信息量一點，就是改編的天然阻礙。玩家在進入這條路線之前，必須對Fate的基本世界觀、人物設定、歷史衝突有所瞭解，然後才能完全沉浸其中，體驗這條劇情帶來的諸多感動。如果貿然改編，很有可能會對原作的劇情造成巨大浪費，甚至會影響到Fate系列在粉絲中的口碑。

那麼，是什麼理由，讓製作方有勇氣在2014年的發佈會上，公佈這個消息，去完成“幾乎不可能完成的改編”呢？除開經費方面的原因，一個更重要的理由是：時機。

我們不應當把《惡兆之花》作為一個單獨的作品看，它是Fate系列經過十幾年的鋪墊，或者用國內流行的話術“IP深耕”的一個自然結果。

這十幾年來，通過各種渠道，型月已經完成對於Fate系列基礎設定的相關科普。尤其是《命運之夜》06版和14版兩部TV動畫，相當於帶着粉絲完成了兩條線的劇情攻略。此時再推出HF線，就不用花費過多筆墨，重複説明設定，而可以把更多的資源投入到對於人物的刻畫上——而出色的人物設計，才是型月世界的精髓。

羅馬並非一日之功

型月（type-moon）的歷史可以追溯到1998年，由武內崇和奈須蘑菇為骨幹的同人社團，武內崇負責插畫，奈須蘑菇負責劇情和相關設定。《空之境界》和《冰之花》都是在這期間的產物，這些作品在社團主頁“竹帚”上定期更新。你現在依然可以找到竹帚本站，不過，現在這個地方已經跟作品無關了，只有奈須蘑菇不定期會在上面更新一些日記或者感言。

型月最初的成名之作是2000年的《月姬》，憑藉着獨特的生死觀和深邃的設定，吸引了大量玩家。也讓型月僅憑《月姬》一部作品，就同“寒蟬系列”“東方系列”一起獲得了“三大同人遊戲”的美譽。至於為什麼不是更出名的《命運之夜》（Fate Stay/Night）獲得這個稱號，原因很簡單：《命運之夜》是型月從同人社團轉型商業公司的首部作品。

當男孩遇到女孩……

關於《命運之夜》的遊戲內容，以及它如何成功，這裏不再贅述。不過，倒是有些花邊可以：06年第一部TV動畫上映，同年由虛淵玄執筆的前傳小説《Fate/zero》推出，而這也是“愛的戰士虛淵玄”的起點。

虛淵玄在小説第一卷的後記中表示，自己當時已經無法寫出圓滿結局的故事，滿腦子都是悲傷和絕望的深淵，而這種狀態並非他的本意：“難道這是不治之症嗎，難道我應該放棄成為我所憧憬的、純潔的、愛的戰士，騎上蒼白的戰馬轉生為病原菌的散佈者嗎？難道我只有在來生，才能創作能夠給人予勇氣和希望的作品了嗎？”

不過，當時他認為自己在《Fate/zero》得到了救贖：因為這個故事已經有了正傳中的美好結局，所以虛淵玄可以在前傳，盡情展示自己的腦洞和世界的惡意。再後來的事情，大家都知道了，老虛深愛這個世界，有多愛，詳情參看《魔法少女小圓》。

2010年《Fate/zero》宣佈動畫化，2011年播出。由於其精良的製作，以及當時罕有的加長版1小時第一話，吸引了大量的國內觀眾，並且在bilibili引發了一陣二次創作的熱潮，尤其以“長江騎士”和“中國功夫X

Fate”兩個視頻為代表。這兩個視頻雖然都是惡搞內容，但對於普及Fate系列的人物以及展示部分打鬥場面，做出了不小的貢獻，進而吸引到更多粉絲去觀看動畫，瞭解原作。

你依然能在B站找到長江騎士的視頻

被惡搞視頻吸引來的觀眾並沒有失望，《Fate/zero》的故事張力是吸引他們留下來的重要因素：我們看到了騎士王如何用自己的信念，鑄就誓約勝利之劍；征服王如何展示自己的霸道，和臣下約定在夢的彼岸相會；以及遠坂時臣是如何從人生贏家跌落，成為Fate系列“最大幕後黑手”的。愛因茲貝倫的攻防戰，以及在冬木市內的追逐戰，市民中心的最後決戰，種種場面，諸多細節，都讓人血脈僨張，蕩氣迴腸。

而從《Fate/zero》開始，B站也逐漸聚攏了大量的國內型月粉絲。2014年10月，B站購買了《命運之夜：無限劍制》第一季正版播放權，並第一次開通打賞功能。當時，有超過十萬的粉絲連夜守候在電腦屏幕前，等待番劇上線。

在其後的日子裏面，B站幾乎購買了每一部Fate系列的正版番劇：從最近上映的《君主·埃爾梅羅二世事件簿》到最遠的《命運之夜》2006版，還包括《魔法少女伊莉雅》這樣的外傳，加上後來代理的FGO，成為了國內的“月球大本營”，反過來也促進了Fate受眾的擴大。

再造一個現象級成功

2012年，型月迎來了自己第一個十週年，並且正式公佈了自己的手機遊戲項目：《Fate Grand Order》（FGO）。2015年夏季，遊戲正式在日本上線，剛開服進入了“開服——上線5分鐘——服務器崩潰——維護8小時——再次開服”的循環。糟糕的遊戲體驗，讓外界認為這款遊戲前途堪憂，甚至一度有了“Fate game over”的諢名。

但隨着服務器穩定性上升，解決了基礎的“能不能玩”之後，Fate系列劇情和人物的魅力大放異彩的時候到了。這幾乎是唯一一個，只要公開角色，就會引起玩家氪金狂潮的遊戲。

舉例來説，國服上線復仇者貞德的時候，據説活動期間氪金超過1300萬，直接把遊戲送上了暢銷榜榜首。玩家為了證明自己的對於特定角色的喜愛，一般會通過氪金，把相應角色開滿到寶具等級5——萬一喜歡的是黑貞德、諸葛、梅林這樣的掉落低的SSR角色，就就意味着是一筆不小的開支。

玩家的豪邁氪金，是對於角色塑造的認可，也讓項目組有了更多嘗試的餘地，比如1.0結尾的冠位時間神殿戰，全服玩家在指定時間內攻略魔神柱，保護人類歷史。不過這個活動一開始在日服上線的時候，由於玩家熱情過於高漲，瘋狂輸出，甚至出現了臨時維護的情況。而玩家在遊戲中努力攻略的動力之一，就是希望角色們早日達成完美結局。

“攻略成功，這是你的勝利”

不僅是遊戲本身，Fate的各種周邊作品也在不斷開發中：漫畫、舞台劇、VR遊戲、每年一度的跨年OVA動畫，甚至今年連調侃運營的小漫畫都可以動畫化……可以説，《Fate grand order》是一部依靠劇情和角色致勝的，成功的商業化作品，並且在可預見的未來，這種成功還會繼續下去。

在國內，由於Fate動畫和遊戲在bilibili平台的高人氣，也使得系列受眾越來越龐大——直到可以支撐得起一部院線電影。雖然表面上這次Fate劇場版的引進方是中影，但根據業內人士的説法，B站是背後真正的推動者——考慮到和Fate的合作關係，也算是順理成章。

當然，既然進入了商業院線，票房的實際表現就至關重要，這將直接關係到後面是否能順利繼續引進。所以，這次劇場版的上映也將是一次對國內型月粉絲“實力”的考驗了。

世界的原點

FGO成功後，引來了不少遊戲試圖去模仿和學習。基本上，大家都認同劇情和角色設計是FGO成功的關鍵。那麼瞭解Fate系列設定的共通之處，或許能為我們找到一些可以參考、學習的信息。

首先，整個“聖盃戰爭”體系規則十分明確。奈須蘑菇在《Fate/Zero》第一卷後記就提到了這些要素：魔術師召喚英靈，締結契約，並且擁有三次絕對命令的權利，共同參與一場混戰，倖存者可以獲得“萬能的願望機”——聖盃。

簡單來説，這就是一個“召喚——戰鬥”的系統，魔術師都是原創人物，是玩家帶入的角色；而召喚的英靈，大多為人類歷史上或者是傳説中知名的人物：他們將自己的傳説，或者生前曾經成就的偉業，化作武器進行戰鬥。這一點就非常取巧，解決了人物設計中最難的一個問題。而能被召喚的英靈，絕大部分，都和玩家在歷史教科書中、或者世界知名的傳説中，有過一面之緣。

亞瑟王和圓桌騎士們

解決了知名度的問題以後，接下來就是要平衡史實和虛構的分量。如果真的把歷史人物原模原樣地套進遊戲中，自然是無法得到玩家的喜歡的。就以Fate系列的看板娘saber為例，傳説中的亞瑟王是一名男性，髮色和瞳色沒有明確的記載，也不會什麼魔法；而到了遊戲中，則成為了身材嬌小、金髮碧眼的美少女騎士，設定中還曾提到saber身負巨大魔力，並且還是不列顛紅龍的化身。

這種差異化處理的方式，有效地將幻想建立在真實的基礎之上，並且在保證人設信息量的基礎上，任意添加當下流行的元素，使得角色更加符合商業化作品的要求。原有歷史人物的一些知名事蹟，配合一部分時下流行梗，可以讓角色更為貼近玩家的生活：

比如FGO裏面的伊麗莎白·巴托里，歷史上的原型是一位在城中囚禁少女、沐浴鮮血的伯爵夫人；而到了遊戲中，則因為對日本偶像文化感興趣，而將城堡改建成舞台，成為了FGO的“第一偶像歌手”。

也會這樣打破第四面牆

最後，隨着劇情推進，遊戲會解鎖更多的角色設定內容，在這裏玩家可以看到“角色的內心”，從而更深入地瞭解角色，實現情感上發共鳴。這種方式在各類遊戲都比較常見，此處不再展開講述。

現如今，我們會因為一處劇情、一張立繪、甚至是某個聲優的演繹，而喜歡上一個角色；而那些真正留在你記憶中的角色，一定是因為你跟這個角色，有不可言説的默契，或者帶給了你某種精神上的力量。故事塑造了角色，而生動的角色吸引玩家，反哺作品，會成為作品的象徵。從Fate系列一開始的“月光中的少女騎士”到FGO的“冠位時間神殿戰役”，所有的劇情，都是為了塑造角色形象服務，讓這些角色，成為玩家心目中，不可替代的那個“人”。

《命運之夜》遊戲是型月商業化的起點、也是和各位愛好者相遇的起點，而HF線，則是起點的真相，是起點的“終點”。記住2019年1月11日，這是HF線改編劇場版《命運之夜：惡兆之花》全國公映的時間。有條件的話，建議去影院走進這個佈局多年的作品，和大家一起感受一下型月世界的魅力。