袁思翰：做一部優秀動畫的配樂，比多賺幾個錢好玩多了_風聞
动画学术趴-动画学术趴官方账号-2019-01-09 23:15
公眾號：動畫學術趴/babblers
文/野草 袁思翰
動畫中的聲音，也是大有學問的事情。配樂是否優秀，很大程度上影響了影片整體的素質高低。
今天學術趴要介紹的這位，可謂是動畫配樂界的一個神奇的存在。他除了為很多商業動畫、影視作品配樂之外，還熱衷於給學生動畫製作音樂。如果你一直在關注中國傳媒大學每年的動畫專業畢設，你會發現有一個名字在字幕中反覆出現：袁思翰。每年的中傳畢設展上一次次在屏幕上看到“音樂：袁思翰”，大家都嘖嘖稱奇。頂圖的動圖便來自他負責配樂的短片**《三腳貓》**。
對他的音樂，大家紛紛説：思翰出品，必屬精品。
動畫人，尤其是動畫專業的在校生，常常會為影片的配樂頭疼不已。今天，學術趴為大家準備了袁思翰的專訪。來了解一下配樂的點點滴滴吧。
袁思翰與愛犬Yuki
袁思翰
中國傳媒大學動畫與數字藝術學院畢業生
一個致力於鑽研配樂作曲的北京小夥兒
先聽一段他為中傳動畫畢設**《Trista》**所做的音樂吧——
袁思翰負責配樂的《Trista》
美好而清新的優秀動畫
學術趴：首先請介紹一下在一部動畫的製作過程中，配樂師的工作流程是怎樣的？
袁思翰：先解釋一下，我其實沒有把“動畫配樂”單獨作為一個領域來對待。對我來説，我的職業是配樂作曲，無論載體是動畫、電影還是其他媒體，其實工作方式和邏輯是一樣的。
具體來説是三個步驟。理想的工作狀態是，首先寫概念音樂，這是一個試錯的過程，在跟導演充分溝通後，我會按照他的要求和想法做一些概念音樂，也會在其中放進自己的想法。最終保留下來的，就是正式配樂的基礎。第二步，在有了故事板後，會開始貼片寫正式配樂。隨着影片的完成度不斷提高，配樂也會相應的提高完成度，直至最終定稿。第三步，定稿後進入錄音和後期製作階段，需要樂手演奏來替代Midi的部分做Dubbing。完成錄音後進行縮混。
袁思翰正在帶領北京國際愛樂樂團
的樂手們錄製音樂
學術趴：您覺得配樂在動畫製作過程中佔有怎樣的地位？
袁思翰：創造聽覺世界。無論是長片還是短片，對我來説有創作價值的項目不只是寫一首曲子，而是跟導演一起去創造一個世界。這個世界可以是極其寫實的，也可以是非常主觀的。我説的寫實指的並不是影片題材，而是講故事的方式。
舉例説，由我擔任作曲的兩部短片，孔佑陽的**《Anima生》和一紮的《三腳貓》**，是比較能體現我的創作理念的。
袁思翰負責配樂的《Anima生》
學術趴：一個專業的動畫配樂師需要掌握哪些必備的技能呢？
袁思翰：第一是要懂電影。第二是儘可能多的掌握不同風格音樂的寫作技法。第三是培養自己的審美品位，懂什麼叫牛逼什麼叫土鱉。
學術趴：您在2008年的時候曾赴加拿大魁北克大學學習聲音設計和作曲，國外的課程跟國內相比有哪些不一樣的地方呢？這段時間的學習經歷對您之後的工作產生了哪些影響？
袁思翰：其實沒什麼不一樣的地方。非要説有什麼不一樣的話，換了語言，而且不學“馬哲”和“計算機技術”。我從小在樂團長大，很小就隨樂團到處演出，所以其實出國的那種新鮮感沒那麼強。但是在魁北克的四年經歷是這樣的：交到很多不同文化背景，不同種族的好哥們，學了法文，在一個當地的小樂隊擔任了2年貝斯手，戀愛，為當地各種廣告和短片寫配樂。
總之，這幾年獨立生活，自給自足，還是收穫蠻大的。專業能力上，並沒有因為出國帶來什麼進步。這個時代，對於作曲來説，專業上沒有任何秘密，都是開源的。
學術趴：您日常會通過哪些形式的練習，鍛鍊自己的編曲能力，提高音樂敏感度？
袁思翰：我11年回國，13年正式入行做職業作曲。從13年開始到現在，每年除了商業項目之外，我會以很低的稿酬去接畢業短片和獨立短片。這個過程就是最好的歷練。
袁思翰與工作夥伴們
學術趴：《魁拔》大電影《大戰元泱界》可以説是您的第一部大銀幕作品，在這部動畫電影的配樂製作中，有哪些讓你印象深刻的經歷呢？
袁思翰：現在想起來，可能印象最深的是武寒青老師和王川老師對年輕人的信任吧。正式簽約前，我為Vasoon做一些概念音樂，現在還記得，王老師聽完跟我説：“嗯，可以，不土。”
對我來説他們是第一個認可我作品的人。
《魁拔：大戰元泱界》
學術趴：動畫的配樂與真人影視劇的配樂相比，有哪些不同的地方？不同類型動畫，比如動畫番劇，動畫電影，動畫藝術短片等在配樂方面，各自又有哪些需要特別注意的地方？
袁思翰：坦白講，這個問題我來回答不太合適。對我個人來説，沒有任何區別。我現在的工作，既有動畫，也有真人，創作思路和工作方式上沒有任何區別，是一模一樣的。
至於説需要注意的地方，我覺得是作為配樂作曲家的工作態度問題。首先要説，配樂作曲的職業道德，是儘可能充分的去實現導演的想法。如果能放進自己的點子當然很好，但這是Bonus。開玩笑説，我覺得最該注意的是ego control吧。
學術趴：動畫配樂在推動劇情轉折、情緒渲染等方面起着非常重要的作用，那如何才能創作出既好聽，又與動畫鏡頭、畫面高度契合的音樂呢？
袁思翰：這個問題太大了，一兩句話真的説不清。我每年都會在傳媒大學客串一些講配樂創作的課程，歡迎來玩。
袁思翰負責配樂的《霧中小站》
學術趴：在配樂製作過程中，配樂師要如何與導演、編劇等進行溝通協調呢？在您參與制作的幾部作品中，有沒有出現過與導演等產生分歧的情況？都是如何處理的？
袁思翰：溝通非常非常重要，對我來説與導演溝通要佔一部影片創作一半的精力。首先我要非常清晰的知道導演要去構建的是怎樣一個世界。舉例説，短片《霧中小站》：我最先拿到的是美術設定圖和劇本，跟導演溝通後我們都認為用小型室內樂的形式很貼合。寫法上希望用經典配樂的寫作技巧，有主題，有變奏。出稿，導演聽，修改，再出稿，導演再聽，再修改。
當然會有分歧，因為音樂非常抽象。我們都説一個形容詞，比如“浪漫”，但這個詞的意思其實對你和對我很可能是不一樣的。大多情況下還是會服從導演要求，因為我的工作是幫助他或她去實現他們的想法，而不是我的。如果有特別有爭議的地方，也會有一些辯論。
學術趴：什麼樣的硬件設備（麥、聲卡、監聽耳機、音箱等等）做編曲配樂、錄人聲或音效、混音，可以達到初步的影視工業級別，在電視或者比較正式的放映場合聲音質量可以過得去？
袁思翰：這個可能是生活在我們這個時代最幸福的事了，因為設備的門檻非常低。對我來説，設備完全不重要。想達到所謂的“工業級別”，需要提高的不是設備，而是人。放映場合的問題咱們可以單獨聊，也是話題比較大，這裏就不展開説了。
袁思翰正在工作中
學術趴：您最喜歡的配樂大師是哪位？他（她）對您的音樂風格產生了哪些影響？
袁思翰：喜歡的太多了，就説三位吧。
Ennio Morriconne。非常愛他的作品，我寫的很多配樂中也有不少向他老人家致敬的部分。比如去年的短片《濃霧酒館》，還有剛剛完成的電影《中國合夥人2》。
Trent Reznor。我一直偷師的對象，學他怎麼用合成器，怎麼寫沒人寫過的和聲進行。
Johann Johannsson。特別喜歡第一部《Sicario》的配樂，也是偷師對象，可惜英年早逝了。
學術趴：您為什麼會一直堅持做畢業設計和實驗短片的配樂呢？
袁思翰：其實最大的原因是，配樂寫作這件事對我來説不只是一門生意，它幾乎是我所有的熱情所在。這個問題其實不少人問過我，還有人説我接短片的稿酬巨低，業界良心什麼的。其實都不是，就是因為我喜歡，我喜歡跟不同的導演一起工作，去做出一部部不一樣的作品。
袁思翰負責配樂的《三腳貓》
2018動畫畢設裏觀眾評價極高的作品
每年我都會遇到才華橫溢的年輕導演，每年都會有牛逼作品，所以我願意為他們做音樂，比如2018年的《三腳貓》。就是因為我總能碰到這樣的片子。做一部這樣的配樂，比多賺幾個錢好玩兒多了。
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