電音之父中國行與《西遊記》片頭曲之謎_風聞

一位50歲老母親，對她22歲的兒子説：

別追個《即刻電音》，

就以為自己潮，而跳廣場舞的媽媽土。

你媽當年蹦的迪，比你現在野多了。

你媽當年聽的電音，是全世界最酷的。

不信？那就聽聽這段歷史吧

01

電音之父的中國魔幻之旅

1981年10月21日，北京已是深秋時節，一架來自法國航空公司的客機緩緩降落在首都國際機場。

客機上坐着一支由60人組成的電子樂團隊，還託運着15噸重的音樂演奏設備。

樂團核心人物，名叫讓·米歇爾·雅爾（Jean Michel Jarre）。他是毛澤東時代之後，第一位來中國巡演的西方音樂家。

彼時，西方世界任何一位時髦小青年，都會為雅爾這個名字心跳加速。

在這個星球的電子樂歷史進程中，他的地位相當於搖滾樂歷史中的披頭士，很多樂評人叫他“電子音樂之父”。

1979，雅爾個人音樂會造成巴黎交通癱瘓

1976年，他發行專輯《Oxygène》，銷量超過1500萬張，創造法國唱片歷史記錄，至今未破；1977年，他被美國《人物週刊》評為“年度人物”；1979年7月14日，他在巴黎協和廣場舉辦個人首次大型露天音樂會，現場觀眾人數超過100萬，打破吉尼斯世界記錄。他甚至還有以自己名字命名的小行星。

他的《Oxygène 4》是電子樂入門必聽作品，

入門這詞換個説法，就是不能不聽的經典

這些冰冷的數字，或許無法讓你直接感受到他的過人之處，那我們就換個角度：如果一個明星的情史可以養活一大批娛樂記者，那他絕對是巨星；而雅爾的情史足以養活一大批報社，因為就連他的戀人們也個個都是巨星。

因為顏值高，他後來被中國青年稱為“法國張國榮”

在他的情感履歷中，有三位影后：夏洛特·蘭普林，阿佳妮，安娜·帕里約。特別是後兩位，在法國都是全民級別的女神。這麼説吧，如果當時法國有互聯網，有虎撲步行街，那他一人仇恨值可以頂趙又廷、陳思誠、劉愷威這仨人的總和，絕對是全法國男人的頭號公敵。

從左至右：

夏洛特·蘭普林，阿佳妮，安娜·帕里約

前兩年，70歲的雅爾還被拍到與鞏俐手拉手買包

但是，法國男人們對雅爾也是心服口服，崇拜得五體投地。因為顏值不過是雅爾的附加值，才華才是他的第一關鍵詞。憑藉一個又一個天馬行空的電音作品，他震顫並俘獲了無數法國男人的靈魂。

不過，那時的中國，剛剛摘下籠罩這片土地數十年的紅布。雅爾在西方世界的一切風流，這裏無人知曉。在中國人眼裏，他絕對是個陌生的異星來客。

而在雅爾眼裏，中國也是一塊充滿未知的新大陸，這裏正處於前所未有的歷史時刻，發生着新的變化，渴望現代，憧憬自由。

在雙方對彼此都呈現出好奇、興奮的氣氛中，這位法國電音大師開始了他的魔幻現實之旅。

從10月21日抵達，到10月29日離開，9天時間裏，雅爾在北京、上海兩地進行了5次電子樂演奏。其中部分曲目由中方35名演奏者，用傳統樂器共同完成。

雅爾和他當時的妻子蘭普林在故宮

雅爾在中國街頭，背後是他的巨幅海報

法國電子音樂，駕着黎明的翅膀飛向中國

燈光迷幻，雲霧蒸騰，滿眼賽博朋克氣息

你能猜出這發生於1981年的上海嗎？

即便時光一去38年，這場演唱會的錄像，以及法國製作的雅爾中國行紀錄片，依然會聽得你靈魂出竅，看得你目瞪口呆。

比如在這首《漁舟唱晚》裏，前衞迷幻的電音，與悠揚大氣的中國民樂衝撞、融匯。我彷彿看到，一艘漁舟伴着點點星光在河上搖曳，安寧愜意。而與此同時，一艘UFO在夜空中注視着一切，穹頂之上，是整個宇宙。

35位中國民樂演奏者共同完成此曲

2分35秒，當雅爾的音樂切入，

我整個人都隨之飛昇了

音樂會開場片段與部分現場片段

雅爾還從中國太極中得到靈感

法國製作的雅爾中國行紀錄片也相當有味道，記錄着中國過去的苦難，也記錄着這片土地與人民的美麗。並用西方的人文視角，捕捉到了普通人最純粹的生命力。全片配以雅爾的電子樂，未來性音樂與中國80年代現實圖景交匯，相當魔幻。

跳舞的小學生，笑得相當甜美

在公園健身的大爺們

老幹部們跳交際舞

可口可樂重返中國

中央人民廣播電台和中央電視台，向5億觀眾轉播了雅爾的音樂會。回到法國後，他在1982年推出專輯《Les Concerts en Chine 》，震動西方世界。

當時的中國，改革開放開始還不到3年。歌壇的天王天后，還是李雙江、李谷一這樣的老歌唱家，連聽鄧麗君都要遭受非議。對於渴望改變，想要掙脱束縛的年輕人們來説，雅爾的電子樂，簡直就是來自異次元的電波，刺激着他們對世界、對未來的想象。

這位法國電音大師在中國的魔幻現實之旅，註定讓改變發生。

02

全民蹦迪狂熱

輕輕地來，輕輕地走，異星來客雅爾沒有帶走一絲雲彩，在演出結束後離開了中國。但他播下的電子樂火種，卻在中國繼續燃燒。

你或許認為，在這種前衞音樂面前，爸媽那一輩人只有蒙圈的份兒。但事實上，你爸你媽都潮得很，他們是80年代的新一輩，接觸到這種新潮玩意之後，就再也停不下來了。

特別是在以開放為主旋律，積極擁抱全世界的80年代，電子樂這種從聽感上既高科技又現代的音樂，十分適合彰顯中國積極融入世界、有年輕有活力的精神面貌。

中央電視台的編輯們，率先在國民級電視欄目中做出示範。

1981年12月31日，《動物世界》在中央電視台正式開播。這一節目的片頭曲，成為不少國人生命中的第一首電音。它的名字是《Just Blue》，出自法國電子樂隊Space。

看看我們人生第一首電音，多麼太空

這支電子樂，成為不少80後對這個世界最早的聽覺記憶，並在不斷的重複強化中，變成一段自帶畫面的BGM。多年以後，每次聽到這段簡單明快的旋律，我們腦海還能浮現出雄獅打架、鴕鳥飛奔、企鵝遷徙的畫面。

《動物世界》的片尾曲也是一首電子樂，來自英國Sky樂隊的《Westway》，我們可以從中聽到了一絲PinkFloyd的氣息。

此曲容易引起瘋狂踮腳，請慎重

在最高媒體的感染之下，在不斷開放的社會氛圍中，這些電子樂的歡快節奏，催生出一股不可阻擋的全民蹦迪熱潮。

這股開放、自由的氣氛，在1985年達到一個高潮。一個標誌性事件是國家級電視台央視通過《新聞聯播》向全國人們致歉，承認1985年春晚辦得很失敗。

中國電音也在這樣開放、自由的氛圍中，從大眾音樂層面吹響自強自立的號角。

這股浪潮中，幾張專輯回頭再看很有意思：

1985年，年僅18歲的北京女孩張薔，推出首張個人專輯《東京之夜》。聲音帶電的她，不依靠任何電視、廣播等主流渠道，在全民蹦迪的熱潮中崛起為一代Disco女皇。

1985年，“七合板”樂隊推出第一盒磁帶《七合板演唱專輯》，也是中國流行音樂史上首張現代電聲樂隊專輯。樂隊的核心人物名叫崔健，他將在一年之後開啓中國搖滾樂的歷史。

1986年，年僅18歲的濟南小夥景崗山推出首張個人專輯，作品多為Disco電子舞曲。值得一提的是，他在專輯中翻唱了披頭士的名作《Hey，Jude》。

一時間，五花八門的電子合成音樂被灌製成不計其數的磁帶。這些磁帶又在無數個手提收錄機中，蹦出躁動、歡快、昂揚的旋律，迴盪在城市裏的迪廳，縣城的公園，甚至鄉野的田間地頭裏。

只要是塊地，只要那塊地是空着的，就可以用來蹦迪。

只要有空地，蹦就完事了

不過必須得説，上面提到的幾張專輯，要麼是直接翻唱西方的電子音樂，要麼只是在編曲時加入一些電子樂元素，並未將電子樂作為獨立的音樂形式。

真正寫出中國歷史上第一首電音的，另有人在。

他的名字是許鏡清。

03

中國第一首電音的誕生

就在咱爸咱媽聽着張薔蹦迪的時候，許鏡清這位音樂家無心迪斯科，正在為一項艱鉅的任務發愁。

當年的許鏡清

任務來自《西遊記》總導演楊潔，需要他完成時長2分40秒的片頭曲。

在許鏡清之前，一共有七個人應徵，結果交出的作業令楊潔十分不滿，不是全盤民樂，就是歌頌高大全把人物臉譜化，搞不出半點新意思。

下達任務時，楊潔沒提出任何具體要求，對許鏡清説：什麼框框都不給你，你自己隨便寫，寫完之後，我們按照你的音樂感覺去剪輯畫面。

這種需求，好比中午你和朋友一起吃飯，問朋友想吃什麼，結果他只説了一句“隨便”，最是令人頭疼。

一首曲子要概括《西遊記》所有內容，令許鏡清無從下手。論裏邊的角色，有鬼怪，有神仙，有美女，有妖精，有天上的，有地下的，還有水裏的；論要體現的內容，有師徒四人艱辛的取經過程，有孫悟空與天鬥與地斗的各種大戰，還有一心想吃唐僧肉的妖魔鬼怪，音樂主題定位成戰鬥片顯然不合適，追求體現神話的虛無縹緲也不行。

結果連續兩三天時間，許鏡清大腦一片空白，一個音符都沒憋出來。寫了一點，覺得不對，撕掉重寫，感覺也還是不對。

就在走投無路之際，一天中午，從許鏡清窗外走過來兩三個民工。他們一邊走，一邊敲着手裏的飯盒，一邊哼唱，嬉笑怒罵，悠然自得。雖然沒聽明白幾位民工唱的是什麼，但他們來去重複的哼哼唧唧，當時就讓許鏡清找到了靈感。

噹噹叮噹，噹噹叮噹……一種強有力的節奏，瞬間在許鏡清腦海中蹦了出來。找到這個節奏後，所有感覺一起湧上心頭，孫悟空揮動金箍棒的萬鈞力量，唐僧取經路上的堅韌不拔，什麼都有了。

不過只有旋律還不夠，許鏡清還要為編曲陷入苦戰。西方管絃樂，無法表現孫悟空騰雲駕霧、上天入地的效果；傳統的胡琴，又無法表達出孫悟空翻筋斗的力量。

但別忘了，此時電子樂這個利器已經傳入中國，只是在等待能夠玩轉它的人。而勇於創新、敢於嘗試的許鏡清，第一個站了出來，成為將被載入史冊的電音先鋒。

他像孫悟空一樣，跳出三界外，擺脱了傳統樂器或者交響樂隊的套路，大膽運用電子合成器、電子鼓等前衞設備，並動用了貝斯，古箏，琵琶，編鐘，小號，小提琴，豎琴，非洲手鼓等十幾種樂器，穿插女聲吟唱，最終做出一段氣勢恢宏、玄幻感十足的電音作品。

此曲不着一字，時長2分40秒，許鏡清掐着秒錶寫完，一秒不差。時間雖然有限，卻能表現出西天取經的坎坷滄桑、英勇無畏，還有天庭的雲霧繚繞、空靈高遠。

曲子錄完，許鏡清忐忑不安地交了作業，結果楊潔導演非常高興，劇組一致好評，認為比原來的所有版本都好。

得到肯定的許鏡清持續作戰，完成其它插曲，並與閆肅一起創作出片尾曲《敢問路在何方》。

不過，當曲子送審時，腦子裏全是舊意識形態的老頑固們猛烈開炮：傳統文化怎能用西方的電子音樂？片尾曲為什麼要問路在何方，這是在質疑社會主義道路嗎？

面對這些個大帽子，許鏡清不做妥協據理力爭。楊潔導演也給領導寫信，説藝術上的事她來負責，並放話 “想換歌就先把我換了”，這才保住了來之不易的經典。

畢竟，這已經是開放的80年代。大浪淘沙，雅爾都可以在北京上海進行一次賽博朋克的超前電子錶演，幾個眼裏只有意識形態鬥爭的老頑固，必將被拍到沙灘上。

1986年春節，《西遊記》第1集通過中央電視台向全國人民播出，一時間萬人空巷。

石猴一躍電音響，中國人第一次聽到了自己創作的電音。

後來，這段深深烙入國民記憶的片頭曲有了自己的名字：《雲宮迅音》。

隨着劇集陸續播出，許鏡清創作的片尾曲《敢問路在何方》，上任弼馬温，楊戩擒悟空等插曲，在中國的千家萬户，街頭巷尾哼唱。

中國電音之父這個名號，許鏡清當之無愧。沒有人比他更有資格，在《即刻電音》上當評委。

04

管它電不電的

蹦就完事了

不過，儘管80年代的中國發生了這麼多驚心動魄的電音大事件，但它並未讓電音以獨立的形式，在大眾層面流傳開來。

那是中國電音的賽博朋克時代，但並不是中國電音最好的時代。現在，我們有了《即刻電音》，有了Anti-General、董子龍、Penta.Q等等深受年輕人喜歡的音樂人。資本與流量的注入，才能讓電音的大眾生態熱鬧起來。

但是，如果對過去絲毫不感興趣的話，我們就會成為一隻時間維度上的井底之蛙，總以為自己活在最有優越感的時代，無法理解開放、自由對於我們熱愛的事物有多重要，也無法看出哪些觀點早就該被扔進歷史的垃圾堆，哪些精神才是該被我們珍視的美好。

我們也無法理解，父輩這一代人青春為什麼比我們要潮。雅爾當年的音樂會，看似魔幻現實，但也和那個充滿朝氣和希望的時代相吻合；《敢問路在何方》這個作品，也在無意中顯示出當時國人探索前路的精神面貌。

1986，三位年輕人在央視歌唱祖國，他們的精神面貌，就是80年代年輕人的縮影

而許鏡清創作的《雲宮迅音》，背後的故事也充滿艱辛，驚心動魄。對於他這樣勇於開拓的藝術家來説，只有活在一個開放包容的時代裏，才能讓他的作品得以生存與流傳。

幾段沒有歌詞的電子樂尚且如此，何況流行歌曲、小説、電影呢？

所以，80年代值得我一次又一次地歌頌，我不介意因為這麼美好的事變成復讀機。

另外，不論是80年代的蹦迪人，還是做出中國第一首電音的許鏡清，他們都沒有刻意追求某種概念、某種所謂時髦的形式，而是為了純粹的快樂、自己最想表達的內容而與電音相遇。

這才是真正的酷，真正的潮。

所以，甭管啥電音不電音的，不要裝酷，不要裝潮，聽着內心的呼喊，蹦就完事了。

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