請回答中國流行音樂：什麼樣的音樂榜單才是我們需要的？_風聞

尊敬的觀眾朋友們大家好！

在聊今天這個話題前，請允許我再次祭上這張足夠可以笑半年的《亞洲新歌榜2018年度盛典》：

這個不知道哪兒來的榜單，上面的“金曲”不僅大部分人都沒聽過，甚至身邊一些 作為這個時代最具“大眾流行文化”代表參考的80 後、90 後朋友，就算把照片擺在他們面前，也分不太清楚上面這些金曲的演繹者誰是誰。

然而，這個 2018 年度榜的弔詭之處是它的 Title 「亞洲新歌榜」，意思就是説：它不只是國內、不只是港台、而是整個亞洲的事。但是你看這個打着“亞洲”旗號的榜單上，有日韓泰緬新加坡等國家的音樂作品參與嗎？

《2018 亞洲新歌榜》的十大金曲既沒有鄰國友邦們的參與，也沒有拉動整個亞洲的 GDP 增長，直接提名“中國新歌榜”多好。難道是官方覺得叫“中國新歌榜”這個名字顯得來頭不拉風不夠份量？

所以，這樣充滿了自相矛盾且毫無説服力的“娛樂性質”榜單，難免不會被人詬病和抱怨。

那我們轉念一想，如果是網易、QQ、蝦米這些主流大平台一起推出的年度榜單，是不是就會比較有説服力呢？

這榜單還真的有。就在幾天前，QQ、酷狗、酷我、蝦米、網易雲五個國內最具影響力的音樂平台（也可以説是主流音樂播放器），一起提供了數據支持，推出了一份沉甸甸的年度榜單，這很夠説服力了吧！

寫這篇文章的時候，想多徵求一些大眾的看法，結果我問了二百來人，沒有一個人知道這件事。

“2018 年度十大金曲”只能算是年度音樂榜單這個大類別中的一部分而已，下面就帶大家一起鑑賞—— 2018 年國內的音樂專輯銷量榜，一起大開眼界！

這張咱們國內數字音樂專輯的年度銷量榜單，也許就是中國流行音樂史衰落的最好歷史性標誌。

你看榜單上的有些個歌手吧，我覺得

好的，接下來我們直接分析榜單。

當今天下就三分，剩下都在苟且偷生。

陳奕迅的專輯 12 月才發，一年還剩下 29 天的時間。但這位歌壇老牌勁旅的市場號召力依然非凡，五大平台的同步發行銷量就達到了 34.3 萬張，直接打進了 Top 10。阿姆則是作為唯一一個上榜的國際友人，除了有“為愛豆加油”的必然因素外，更是讓我認為，現在國內的朋友終於知道好聽的嘻哈應該是什麼樣子的了。

其實這個榜單更像是三大之間的年度宣發實力榜。

看起來有五個平台，為什麼我説是三大？

因為酷狗、酷我、QQ 是一家人，這家人來自騰訊音樂娛樂集團（Tencent Music Entertainment Group，簡稱TME），剩下的兩家就是阿里旗下的蝦米和網易雲。

比如毛不易，他的專輯為什麼只在網易有，而在其他平台上顯示的全是“-”？

因為毛不易是網易雲的獨家音樂人，網易要靠他，所以肯定不會把毛不易的專輯給騰訊和蝦米發；比如你看張藝興的專輯銷量和網易雲、蝦米都沒關係，所以就能判斷出張藝興是 TME 的獨家；但像陳奕迅、莫文蔚、阿姆這樣的一線實力派都是有各自背後的唱片公司，除非和誰搞砸關係，公司當然希望自己藝人的數字專輯能全網發佈。

哦對，像吳亦凡這樣的巨星也需要全網發佈才能體現巨星的覆蓋力。

所以，這個榜單給我的感覺就是三個平台的年終競技排行。

至於有沒有説服力，這個問題就交給各位觀眾留言討論吧。

其實在去年夏天還沒結束的時候，QQ 音樂就出了一個“2018年度數字專輯銷量榜”，一起瞻仰！

看到莫文蔚、張傑、周筆暢這樣的實力型歌手在 QQ 音樂的專輯銷量過百萬，還是很倍感欣慰。但讓人覺得有點兒不可思議的是第六名靳東和第七名王凱，他們不是演員嗎？

有時候你不得不佩服現在粉絲們的購買能力。 雖然是國內的音樂排行，但榜單的第一名卻是韓國頂級男團 Big bang，而且這個數字專輯只有一首歌！而且這個是截止到 8 月份的銷量，到年底的時候絕對不止這個數。

更奇怪的是，Big bang的年度總銷量明顯大於年度銷量榜單的第一名，並且同樣都是外國人，來自美國的阿姆可以登榜，那為什麼來自韓國的大棒卻與榜單失之交臂了呢？

再比如銷量排名第三的王源，你看他的粉絲是怎麼購買數字專輯的：

王源作為小鮮肉的代表，粉絲的購買力絕對是宇宙級的。不過和其他人比起來，購買的總人數其實並不多，全靠一些粉絲一次性購買幾千上萬張專輯，這樣總銷量上去了，但水分看起來就有點大了。

我只知道，中國那麼多樸實敬業的地下樂隊和音樂人，要是自己的哪個粉絲一次性把他們的原創音樂買一萬次的，這些樂隊和音樂人肯定都會真誠勸告粉絲在消費上需要更理性，不要做傻事。

你説這是圈子不同的問題，還是各自對待音樂的態度問題？

真是窺一斑而知全豹。

你可能會覺得騰訊旗下的幾家平台都太主流，網易雲才是你心靈中一個有“逼格”的港灣，那不妨一起觀摩下網易雲音樂今年 1 月 3 日發佈的 2018 平台年度榜單。

《平凡的一天》是毛不易第一張全創作作品輯，共分為三個完整部分，既有《消愁》、《像我這樣的人》等多首曾經在《明日之子》傳唱度極高的音樂作品，也有誠意滿滿的全新創作曲目，展現出毛不易心中平凡又完美的生活，深受樂迷喜愛。專輯上線不到10分鐘便已售出43萬首歌曲，隨後銷售量一路攀升，在2018的年中攬下網易雲音樂上半年銷量最高的數字專輯。截止2018年底，專輯已售出超過1100萬首，多首歌曲樂評破萬，登頂網易雲音樂2018年度完整專輯銷量榜。

所以，網易雲的專輯銷量，是按單個的“首”來計算，不是按集合了多首歌曲的“張”來計量。矛盾的是，網易雲也同期發佈了單曲/EP 的銷量榜：

看到這裏，你們也應該能感到這種榜單隻能算是平台自己的自嗨，實在是不具備大眾代表意義，所以也不具備大眾説服力。

那究竟怎麼樣的才算是具備大眾代表意義？

回答這個問題前，我們一起來看一下 2006 年國內的音樂專輯銷量榜。

2006 年，盜版猖獗，網上下載音樂也已經逐漸形成固有風氣。在這種惡劣的環境下，正版還能堅挺的賣出了上萬張，何其地艱難！

這個榜單其實就很有説服力。首先上榜的藝人均為不同領域的代表：選秀、網絡、新人、成名已久的音樂明星、電影明星等等，每個人都不一樣，背後的粉絲代表性也各不相同。其次，從音樂風格來説，榜單上出現的不僅有正統的流行和快餐口水、也有能夠代表中國搖滾樂的許巍和國民樂隊“花兒”，還有我心中的中國當代民謠大師刀郎。

所以先不論銷量如何，看到一張這樣的榜單，至少給你的第一反應不會是產生質疑。

這個邏輯放在任何地區都適用，不僅僅是國內，比如 2004 年的台灣本土地區的專輯銷量排行榜：

更早的 2000 年：

流行音樂就是大眾都喜歡且具有廣泛傳播的音樂，越是優秀的音樂作品它的傳播率自然就很高。

就像你覺得這篇文章寫得還不錯，你會轉發一樣。當你覺得一張音樂專輯非常不錯，你一定也會把好的音樂推薦給你的朋友們吧！正是因為大家都覺得不錯，所以購買的覆蓋率就很大，絕不只是單靠偶像粉絲這單一集體就能托起整個行業的流量。

**優秀音樂作品的魔力在於：購買的人羣，可以涵蓋從 9 歲到 99 歲。**如果一張專輯的銷量，依靠的只是自己鐵桿粉絲刷單（違背公平商業競爭原則）支持，哪怕賣得再多，他的音樂作品也依然不能説服大眾；而他的音樂銷量，也絕對不是音樂作品優秀所以購買的人羣足夠多，更像是不同粉絲羣體之間的經濟攀比競技秀。

所以，音樂只是支持“偶像”這個形象的一個必備附屬品。畢竟，音樂是啥樣各自的粉絲都會吃，無所謂香臭，無所謂音樂表達的內涵，更是無所謂作為中國當今的“頂級流行音樂”和大眾有沒有關聯。

彷彿是隻要粉絲看到自己支持的偶像“看起來”努力了，那這個偶像就不應該被受到來自任何地方的任何質疑。

我舉一個最好的例子。

這個例子就是「2001-2007年 IFPI 香港唱片銷量大獎」

IFPI （國際唱片業協會）的成員包含了華納、環球、Sony BGM、EMI 等跨國唱片公司，也有無數個國家及地區的唱片公司。比如 IFPI （香港會）的成員，除了跨國五大，還有新藝寶、英皇娛樂等等。

由於各種原因， 2008 年所有的主流唱片公司除了英皇，都退出了 IFPI 協會。雖然 「IFPI 香港唱片銷量大獎」後來也公佈過年度名單，但受到大眾質疑，認為是英皇的獨家排行榜，不具備公信力和説服力，所以這個表統計到 2007 年就截止了。值得一提的是，1987 年第一屆和 2016 年目前的最後一屆銷量大獎排行榜上，最高廣東話專輯銷量均來自張國榮。

我相信絕大多數人看到這個榜單都不會質疑。的確， IFPI （國際唱片業協會）的榜單公信力是不應該會令人產生質疑的。

那時候的環境是公平的，周杰倫的粉絲會買王力宏的專輯，孫燕姿的歌迷一樣會買陳奕迅的歌聽，聽飛兒的也不會嫌棄聽 S.H.E 的。原因很簡單，因為這些流行音樂所包含的音樂元素都各不相同，每首歌所表達的也不同，但是！都足夠好聽！

那時候也不乏有各自的粉絲團會在銷量上相互競技的，但是在更加公平的大環境下，銷量給音樂人和行業從業者們帶來的，是實打實的自信和鼓勵！於是，在這樣的健康環境下，當時整個的情況是：寫詞寫曲，會更加追求質量；編的，會動用自己的畢生學識，想盡一切辦法來抓住聽眾耳朵；錄音、混音、母帶等製作環節上的人，會最終把這個音樂成品，像禮物一樣交到聽眾耳朵中。

公平競爭，用作品的專業度和所代表的人文文化説話，所以以前每一年都會誕生非常多的優秀音樂專輯——因為大家都相信，想在流行樂壇這個大舞台上站住腳甚至是成為“頭牌”，憑的就是各自的真本事，音樂人的本事就應該體現在音樂作品上，而不是體現在臉和人設上。

我成長經歷過的那個年代，“音樂偶像”這四個字，在無數個少年的心中，都佔據了一個非常崇高的地位。那時候很多人都是因為受到音樂偶像帶來的激勵而學的音樂，所以那時候你經常也會看到一個人能同時喜歡好多個音樂明星的音樂，並且同時買很多人的音樂專輯。然後大家互相借來聽、上課偷偷抄歌詞、省飯錢買專輯、比賽誰彈得更接近原版，這些與音樂有關的美好事情不少人都幹過。

這些打動人的歌，即便是 10 年後的今天再聽，它依舊還是好歌；這些美好的歌詞，即便是時隔 20 年，你都還全部記得，可是那些上課要求必須背誦的課文你全都忘了。

因為大多數人聽音樂的首要方式都是“自聽”，所以一般情況下我們購買專輯，都是購買一張。除非是一張聽、一張不開封收藏，多買一張對於聽音樂來説都是不必要的重複，不僅是霸佔資源，也同時在浪費着資源。

一個人能一次性買幾千上萬張一模一樣的音樂專輯，我想那時候也只有超級大的唱片店才會這麼幹吧。

真的很謝謝當年那麼多真誠做音樂的音樂人，為我們在那個年代留下了如此多珍貴的音樂禮物，讓我們可以在當下這樣的環境下還能通過懷舊歌曲得到安慰。

除了 IFPI 香港的榜單外，來看一下台灣：

在這裏和大家講解一個關於唱片銷量的概念，這件事曾經是有一個全球標準參考的：

「全球唱片銷量認證標準」的發源地是美國——50 萬張專輯銷量就可以達到「金唱片」級別了。但由於人口的原因，日本的標準就要低很多。

香港的金唱片和白金唱片曾經是 2.5 萬 和 5 萬張， 由於實體唱片業發生災難性的崩塌，2008 年這個標準開始下調到了1.5萬 和 3萬張——因為在那時能還賣到 2.5 萬張實體唱片的歌手，全香港已經不超過 10 個人。

和香港情況相同的地區是台灣，金唱片和白金唱片的門檻，都分別最終下調到了 1.5 萬 和 3 萬。想來不可思議，當説起音樂明星的“唱片年度銷量”時，總覺得幾十萬幾百萬很正常，居然後來一萬五就可以榮獲“金唱片”，這個門檻得有多低。實體唱片行業的雪崩真是擋都擋不住。

所以，在這個標準上，台灣 21 世紀本土專輯銷量排行榜可以説個個都達到了“鑽石級別”的銷量。（這個榜單我有 10 張不同專輯的購入，其中周杰倫有 5 張，不知道你呢？）

不僅如此，大家還要明白一個概念，就是關於什麼才算是“音樂專輯”？簡單説，這是根據時間長度來定義的，按一首歌曲只有 3～5 分鐘的長度來進行解釋：1 首歌只能叫單曲；5 首歌以內可以算是 EP，10 首左右才算是專輯。

所以，我才會覺得網易雲按單個數量統計起來的所謂的“專輯銷量榜”，“盛名”之下其實難副。

值得一提的是，華語實體唱片最後一個銷量高潮是由周杰倫、S.H.E、刀郎等音樂人在 21 世紀前 5 年創造的，也就是 14 年前。其中巔峯是 2004 年周杰倫的原創專輯《七里香》，這張專輯和宇多田光當年的唱片一同進入 IFPI 的年終報告，全球排名第 42 位，成為難得的亞洲與華語音樂代表。

那一年，周杰倫才 25 歲。有時候不得不感慨，新世紀的華語流行天王，周杰倫真是當之無愧。

遺憾的是，到了現在的 2019，音樂市場已經衰落和尷尬到唱片公司和 IPFI（國際唱片協會）都不願意公佈數字了。

有人可能會説，現在是數字時代，實體唱片業已崩塌，這個鍋數字音樂時代不背。

我舉個例子。2016 年，周杰倫發佈了《周杰倫的牀邊故事》，全網累計銷量超過了 4000 萬。今天靠粉絲支持拿了第一名的張藝興，永遠不可能成為昨日全民支持的周杰倫。

周杰倫從 20 歲出道到 2018 年截止，實體專輯總銷量超過 3000 萬張，網上下載次數也早超過麥當娜和阿姆等國際樂壇班霸級人物。還有，周杰倫的華語音樂面對的是所有華人以及非華人。

現在的華語音樂面對的是誰？

以前的華語歌手音樂專輯火了之後，可能會特意再出日語版、英語版的單曲或專輯，一方面是為了增加歌手的粉絲覆蓋範圍，另一方面業是真正想把當代中國優秀的流行音樂介紹給世界。

現在我看到的是，內銷也出口。內銷只銷給某個特定的羣體範圍，出口也只主要出口到音樂榜單。給我的感覺就是頭部的公司給粉絲們的一個必要交代：你看你們的愛豆上了國際權威音樂榜單哦，你****們為愛豆的經濟付出是值得的哦！

試想，如果各種媒體、社交平台在報道和音樂有關的事情上，不搞花邊新聞、故意引起爭議、不斷美化明星人設等的信息轟炸，而是能夠給予正面的引導、就事論事説音樂、能夠給不同元素的音樂人多一些曝光機會，那現在的流行音樂質量，也絕對不至於會刺激到聽眾的胃腸道。

最悲哀的事，莫過於當下求知求真的人越來越少：不管原來是不是真的，很少還會有人再去用自己的學識執着的去求“真”，社會的判斷標尺已經變成了「當有很多人都知道這件事的時候，它就成了真的」。

就像亞洲十大金曲和整個亞洲沒有什麼關係一樣，我本以為只是關上門來集體自嗨，沒想到現在已經是分裂成了不同的圈子在自嗨。關鍵是這幾個圈子組成了一個大圈子，每天都用流量來碾壓各種你看得到的地方，逃都逃不過。這個大圈子肯定還要積極的給粉絲們反饋，所以單單各種照片、電視錄像是不夠的，還得要音樂！所以要多給粉絲們打造這些明星的音樂作品，然後藉助巨大的流量，再一次碾壓着各大音樂平台的版面。

都説是金子總會發光的，但萬一天太黑，再閃耀的金子恐怕也很難在黑暗中被人發現。

為什麼現在的人都喜歡聽十多年前的流行歌曲？為什麼全國的 KTV 點歌排行前十名依然是8、90 年代的港台歌曲霸榜？我本來以為按照事物的健康發展方向，一定是越來越好，就像你天天彈琴一樣，未來一定會越彈越好。但如果真的是越來越好的話，那為什麼懷舊的人越來越多？

一個人懷舊是情懷，集體懷舊只能説明一件事：沒有現在，看不到未來，至少一路走過來的過去，還是好過的。

是好是壞，我相信只要稍微清醒的人都不會用腳投票。

都説那時候很好，彷彿那時候離我們已經很遙遠，可那時候離我們現在才十來年不到。

最後和大家説一個華語音樂人的楷模——劉德華。

2018 年，已經 58 歲的劉德華宣佈「My Love Andy Lau 劉德華 World Tour」演唱會將連辦 20 場，從 2018 年唱到 2019 年。正好是在第 14 場劉德華因喉嚨發炎而導致演唱會被迫取消，牽動着無數歌迷的心。值得一提的是，這一系列演唱會的首席鼓手，正好是哎呀音樂的爵士鼓教師黃子瑜。得益於班級學習羣的“福利”，劉德華的這場演唱會從一開始到最後取消，黃子瑜一直在羣裏和同學們現場播報演唱會的各種現場情況。

我發現了一個特別有意思的現象就是，很多同學並不是劉德華的粉絲，但是每個人都很真誠的關心着華仔的身體健康，他們叫的“德華叔叔”。而當討論到劉德華作為一個明星時，所有人對華仔的敬業態度給予的都是尊敬，而不只是簡單的讚揚。

這個現象給我最大的啓示就是：一個明星僅僅是通過作品和藝德，就能讓和他有關聯和沒有關聯的人，都能給出一致好評和支持、鼓勵、理解。也許，我們所缺失的，也正是劉德華這樣的明星。

**劉德華在任何地方標榜宣傳過自己努力嗎？**努力這件事，真不需要當成標籤貼在自己身上讓別人看見，而是需要用實際行動來證明。音樂人説白了只是一個職業，那做這個職業，首先自己的業務水平是否過關？

**判斷一個音樂人是否努力，只需要通過他的音樂作品就可以證明，如同判斷一個演員在自己的業務水平上努力下過功夫，也只需要從他們的演技中就可以看出來：**一個優秀演員的影視作品一定是會越來越優秀、越來越好看，因為一個優秀的人會不斷的磨練自己演技，並且把這份努力體現在影視作品中。如果一個演員今天的演技令人髮指，第二年、第三年依然如此，那又何以能夠擔當得起“努力”二字？

如果你不能分辨好或不好，只能説明你對這方面知識的認知程度還不夠，需要努力的不是你的偶像，而是你自己。

劉德華從 1985 年至今為止發行過近 **100 張音樂專輯，歌曲高達 700 餘首，專輯總銷量是5000萬張。**而且這些銷量還不是數字專輯的銷量，是實打實的實體唱片：卡帶、CD、VCD、DVD 等等，而且還不包括盜版的，如果把盜版加在一起總銷量又豈止 5000 萬這個數。

1991 年開始至 2009 年期間，國民的購買能力大家是很清楚的。但就在這樣的環境下，近 20 年的時間，劉德華每一年的專輯銷量，在全亞洲都能超過百萬張。比如 1994 年專輯《忘情水》全亞洲銷量 300 萬張；1997 年專輯《愛在刻骨銘心時 》全亞洲銷量也超過了 150 萬張。

**那個比較真實的年代，數據都不會很水，一張超過百萬銷量的專輯，音樂作品也足夠優秀，在健康環境下二者的關係永遠成正比。**所以從前也確實有很多找不到歌聽的人，都是根據各種銷量榜來找歌聽。

**然後會因為喜歡這首榜上的歌曲，從而會去聽這個音樂人的其他作品；再然後就是開始接觸相似音樂人的作品，讓自己的音樂鑑賞能力、以及音樂審美能力越來越高，對不同元素音樂的認識和理解也愈發充分。**最終自己也從一個不知道聽什麼音樂的人，變成一個知道自己要什麼音樂的人。

最殘酷的是，代表了大眾意義的流行音樂都已經如此這般了，搖滾、金屬、爵士、布魯斯、古典、電子、民樂等等等等想好起來，談何容易！

音樂銷量榜單的作用，從唱片公司來説，肯定有着互相之間進行宣發能力年終競技的成分；從音樂人角度來説，良性競爭又能夠起到推出更好作品的激勵作用。

從吃瓜的羣眾來説，如果這是一個透明的，無水分，專業的榜單，我們也應當支持它的誕生，它也必定對中國音樂產業有利。

當然無論是什麼樣的音樂榜單，都應當受到大眾監督，否則就是張榜出了一篇笑話。

自古長江後浪推前浪，只希望每一浪都能衝在浪尖上。也希望能真誠的對待人文藝術作品，畢竟這是留給世界和後人的禮物。