劉銘芳談古琴：（一）不能為了考級反而讓自古傳承的琴曲消亡_風聞

日前，《中華時報》對著名古琴演奏家、梅庵琴社社長劉銘芳先生進行了專訪，圍繞古琴藝術申遺及起源、發展與傳承的感悟與體會進行了深度探討：

     對於多年來從事古琴藝術研究的劉銘芳先生説起這方面的話題侃侃而談：古琴是中華民族最早的彈絃樂器之一，有關古琴的記載最早見於《詩經》、《尚書》等文獻。《尚書》載：“舜彈五絃之琴，歌南國之詩而天下治。”三國時期，古琴七絃、十三徽的型制已基本穩定，一直流傳沿續到現在。

      在長達數千年的中華歷史文明中，傳世久遠的古琴不僅是文人的抒情寫意、修身養性的一門特殊藝術，因其豐富而深刻的文化內涵千百年來一直為文人、士大夫所愛不釋手，而且還以其幽雅清和的風韻成為文化人精神情操的象徵，歷來為國人所珍視。古琴是整個中國音樂結構中具有高度文化屬性的一種音樂形式。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮綿遠。意趣高雅，樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒，温柔敦厚，形式中正平和，無過無不及。“琴之為器也，德在其中”，琴道更是讓有素養的文人為之一生追求。存見南北朝至清代的琴譜兩百餘種，琴曲達三千多首，還有大量關於琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫並稱，用以概括中華民族的傳統文化。歷代湧現出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今，並逐漸形成了流派。

      古琴流派的形成，與地域、師承、傳譜的各異有關。首先，我國古代由於交通地域所限，各地的文化習俗與自然人文環境各不相同。而同一地區的琴人彼此間經常操縵交流，並同受當地文化習俗及民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格。“北方氣候凜冽，崇山峻嶺，故燕趙多慷慨之士，發為語言，亦爽直可喜；南方氣候和煦，山水清嘉，發為音樂亦北剛而南柔也” 。初唐琴家趙耶利曾形容當時的兩種琴風：吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風，蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊。直至近世，依然十分明顯。可見，地方色彩與地區差別是決定琴樂演奏風格的基本因素。

    其次，共同的師承淵源是形成琴派風格的主要依據。各地著名琴家的精湛琴藝和獨特演奏，對琴派的形成起到重要作用，因而“唐世琴工復各以聲名家，曰：馬氏、沈氏、祝氏……師既異門，學亦隨判，至今曲同而聲異者多矣”。還有傳譜的不同，隨着琴譜的普及，不同琴家依照不同的琴譜鑽研琴學，更易形成相同或相近的理解和風格。宋明以來琴譜的普及為琴派的形成創造了條件。琴譜是琴學的心臟，一個琴派的形成必定有其傳世的自家琴譜及其獨有的曲操；再則有本門派源源不絕的名宿傳人。

      明末清初古琴呈現流派紛呈的局面。其中著名的琴派除了宋明之際的浙派之外，尚有虞山派、廣陵派、金陵派、閩派、嶺南派、川派等等。古琴傳至清末，日漸衰微。建國後古琴音樂得到政府的重視和搶救，調查、收集、整理了流失於民間中的各種傳譜，並錄製了一批音響；發掘一批失傳的琴曲，如《廣陵散》、《幽蘭》等；培養了一批古琴音樂人材，為今後古琴音樂的整理、研究、發展開闢了新的前景。2003年11月7日，古琴藝術被聯合國教科文組織列入世界第2批人類非物質文化遺產代表作名錄，2006年5月20日，中華人民共和國國務院將古琴列入第1批國家級非物質文化遺產名錄，劃分在“民間音樂”類，編號Ⅱ—34。

      古琴作為中國最古老的彈撥樂器，從深度上説它是幾千年來文人修身養性的工具，琴學的文脈和理論高深，不僅僅是技法和熟練度的掌握。孔子認為學琴分為三個階段：一、讀譜，熟悉全曲風格和大致結構，並熟記下來；二、不斷琢磨，反覆咀嚼，一段一段學習、體會，在磨練中達到技藝純熟，並掌握樂曲的內在韻致，把握樂感；三、完全將樂曲融化在心，徹底理解音樂的內涵與意境，得心應手，再將它表達出來。“孔子持文王之聲知文王之為人”，融入音樂的境界這個過程是唯知音者知，孔子的善學可見其知音之深。獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。琴聲是琴者的心語，學琴者需要紮紮實實地練好基本功的同時體會琴曲的內在思想。從廣度上説宋代以來琴派紛呈，琴曲數量極多遠非考級曲目可以代表，不能為了考級反而讓自古傳承的琴曲消亡。