音樂廳裏賣得最貴的那個座位，真的不一樣嗎？_風聞

造就第320位講者 杜銘秋

同濟大學建築聲學博士

中國美術學院副教授

我們常説「聲音」，但「聲」和「音」是不一樣的。古書《禮記》對此就有記載：

凡音之起，由人心生也。

人心之動，物使之然也。

感於物而動，故形於聲。

聲相應，故生變，變成方，謂之音。

比而樂之，及干鏚羽旄，謂之樂。

提起音樂，想必大家多少有些瞭解，但對聲學一詞恐怕就有些陌生了。

事實上，音樂、聲學和建築三者之間，有着密切的關係。舉例來説，每一座劇院、音樂廳都是一個聲學空間，聲學與建築的融合情況，決定了這個空間裏的音效，進而影響到我們欣賞音樂的過程。

就拿澳大利亞經典的悉尼歌劇院來説，在外面拍照留念的人很多，進到裏面聽音樂的人卻很少。為什麼呢？因為它整個聲學空間的設計和效果，放到上個世紀世界各地建設的音樂廳裏面是屬於非常差的，可以説是「金玉其外，敗絮其內」。

歌劇院內部金碧輝煌，可在裏面聽到的聲音卻並不悦耳，甚至有些聲音是聽不到的，這也是它的一大敗筆。

無獨有偶，1962年，紐約林肯中心音樂廳也曾發生過一場建築聲學引起的風波。

由著名聲學家Leo Beranek擔任聲學顧問的音樂廳，完工後的第一場演出就被聽眾發現了問題：低音怎麼不見了？經過數次改建，依然沒辦法解決這個問題，後來這座音樂廳居然被拆掉重建了。想必參與其中的建築師和聲學家們，也是追悔莫及吧。

**建築師都是聾子，聲學家都是瞎子。這是一個很大的謬思。**如何將建築與聲學緊密地結合在一起，才是我們要思考的問題。

Beranek在經歷了紐約的失敗後，痛定思痛，在東京做出了一座日本頂級的音樂廳——東京歌劇城。

我們前面説到悉尼歌劇院的聲音表現力很弱，是因為它內部沒有做可以反射聲波的建築設計，導致整個聲音只會向上飄，層次感隨之消失。而同樣有一個削尖頂的東京歌劇城，就在天頂做了很多階梯狀的設計，並且添加了反射板。這樣一來，聲音就被均勻地反射到每個坐席上。

那麼，怎樣才算是頂級的音樂廳？

上世紀初，聲學家塞賓用一個重要的物理參數來定義聲學空間——混響時間。

那麼，什麼叫混響時間呢？簡單來説，就是聲源停止發聲後，聲壓減弱到60分貝所需要的時間。

不同的廳堂，有不同的空間用途，界定依據就是它的混響時間和清晰度。

Beranek在測量了全世界的86個音樂廳之後，評出三個A+級音樂廳：

美國波士頓交響樂大廳

波士頓交響樂大廳是一個狹長而高挑的「鞋盒」形，能夠把聲場完美地包圍起來，上面這些曲面的攔板也可以很好地反射聲音。

維也納金色大廳

金色大廳看起來中規中矩，為什麼能產生一流的音效呢？原因就在大廳兩側的小金人，以及頂部的吊燈和裝飾板，它們可以非常好地把聲音反射、散射出來，並創造了一個漂亮的混響時間——1.45秒左右。

柏林愛樂音樂廳

愛樂是比較典型的梯田式音樂廳，它的優勢在於，這些短短的側牆可以快速地把聲音反射回來，讓我們不管坐在哪個區域都能享受到極佳的音效。

進入千禧年之後，也陸續出現了一些優秀的觀演音樂廳，新加坡濱海藝術中心就是其中之一。

它擁有世界頂級的室內聲效，能夠為各種形式的表演提供完美的音效。最妙的是，它的屋頂是可以上下升降的，這對混響時間大有益處。我們都知道，空間大小決定了混響時間和聲音的好壞，有了這個升降頂，就可以根據演出的形式來調整空間。例如，四重奏表演時就將屋頂降低，交響樂團表演時就將屋頂升高。

當然，即使是再好的音樂廳，各區域坐席的聽覺享受還是有差異的，這也正是票價有高低之分的原因。那麼，我們在聽音樂會的時候，越貴的票一定越好嗎？

兩年前，我去上海音樂廳聽音樂會的時候，發現朋友送我的高價票坐席在樓下的後座，聽得並不是很清楚，但樓上的低價票坐席，因為更接近屋頂的反射板，聽到的音質反而更好。可見，票價並不能完全體現我們聽到的聲音品質。

是什麼決定了一個坐席的優質度？為此，我們用電腦模擬了幾個音樂廳，發現這五個參數決定了座位的票價：

      早期混響時間（Early Decay Time）

      聲音強度（Stength）

      聲音清晰度（Clarity）

      側向反射聲（Lateral Fraction）

      時間中心（Time Centre）

上面是我們熟悉的上海三山會館，在這裏，聲音是流動的，它可以從台上走到台下的廂房去。既然如此，觀眾的聽覺享受也應該是不一樣的。

於是，我們用聲音顆粒的方法，模擬了所有3600個座位的聲效情況，並以不同顏色代表每個座位的音質優劣情況。圖中黃色的P1位置，是聲音比較好的，而後面黑色的部分，則幾乎消掉了頻率不同的聲音。

上海東方藝術中心的情況也是一樣，有很多不好的位置。

經過模擬，我們瞭解到不同座位的差異。這樣做不僅僅是為了給座位定價，我們更希望能夠通過這樣的方式對音樂廳加以改善，甚至實現99%以上都是好位置。於是，我們在邊邊角角的地方吊了很多小雨傘，以此補全位置的聲音頻率。

類似修補式的材料還做了很多，所以，如果你現在去那聽音樂，基本上沒有太差的位置。

前面這些充滿人文氣息的音樂廳都是由人類創造出來的，那麼，如果我們回到原始的大自然中，是否也能找到這樣聲效完美的“音樂廳”？

這是我們在西雙版納雨林錄到的大自然音樂會，蟲、蛙、鳥都是參與其中的「演奏家」。如果你嘗試去跟它們對話，就會得到回應。這樣的方式，也被新西蘭大學的研究員們用來檢測生物的多樣性。

其實，聲學是一個非常廣泛的領域，無論是建築聲學，還是生物聲學，都只是其中一小部分。聲學的魅力和作用遠不止我們看到的這些，海扶刀的使用就是最好的證明。

我們也在嘗試做一些類似這樣跨領域的實驗，比如把蟋蟀放進大棚中，讓它的叫聲陪伴蔬菜一起生長，結果發現蔬菜長得更快了。

我們常説「餘音繞樑，三日不絕」，事實上，這個餘音還可以更長。

我們在做聲學考古的時候，利用3D打印技術，把一隻兩千年前的蟋蟀從琥珀裏打印出來，重新把它翅膀的音銼進行摩擦，就聽到了兩千年前的蟋蟀的叫聲。

最後，回到建築聲學這門學問上來。我既是一個聲學家，也是一名建築師，這樣看來，我應該對設計聲學空間胸有成竹吧。然而，我卻常常對此感到無力。

於我而言，

聲學空間就像一個黑箱，

經過二十年的研究，

我也只是打開了它的一道縫隙，

但一束光已經從這道縫隙中穿透而出。

我希望，這束光會越來越亮。