《Vane》：走出上田文人的陰影，做一款《風之旅人》式的《黑暗之魂》_風聞

作者:等等 來源：觸樂（chuappgame)

“我們從沒有想取代《最後的守護者》，或試圖搶先發售，我們一直在努力創造自己的作品。”

當開發者嘗試製作一款遊戲時，通常會先討論遊戲類型、機制、角色，或者一段引人入勝的劇情，但即將發售的冒險遊戲《Vane》則不同，它的創作始於開發團隊的某種感覺。

“這不是大多數人制作遊戲的方法。”《Vane》的開發者、Friend & Foe Games的馬特·史密斯（Matt Smith）承認，“我們這麼做事出有因，但這樣製作一款遊戲真的很困難。”

《最後的守護者》與“轟動效應”

Friend & Foe團隊擁有強大的藝術背景，從一開始就決定在遊戲中採用樸素的審美風格。《Vane》的故事背景與一些知名獨立遊戲很類似：玩家扮演一個擁有奇怪能力的小孩子，探索充滿了各種危險的環境，努力解開遊戲世界的奧秘。除此之外，在《Vane》4年的開發中，團隊曾對遊戲各個方面進行了多次調整，原因是每名成員都希望實現自己的想法。

與許多注重情感和氛圍的現代冒險遊戲相仿，《Vane》與上田文人的作品有很多相似之處，尤其是《古堡迷蹤》（ICO）。史密斯承認這並非巧合。在Friend & Foe工作室的5名成員中，有兩人曾在Team Ico參與開發《最後的守護者》，所以當他們於2014年首次對外公佈《Vane》時，許多玩家異常激動——當時，《最後的守護者》距離問世還遙遙無期。

《Vane》確實與開發者曾經參與的項目有類似風格

隨着《Vane》發售日臨近，史密斯希望工作室能夠走出上田文人的陰影。

“《最後的守護者》確實為我們的遊戲提供了參考，很多人以為《Vane》也許會先發售，但那時我們才剛剛開始研發。”史密斯説，“人們將《Vane》與《最後的守護者》進行比較，這很棒，我很榮幸可以像上田文人那樣被提及。但與此同時，作為藝術家，又希望我們的作品能夠獨立存在。”

“我們從來沒有打算取代《最後的守護者》，或者試圖搶先發售。”Friend & Foe資深成員艾瓦·達哈伯格（Ivar Dahlberg）説，“我們一直在努力創造自己的作品。”

《Vane》的初次亮相讓玩家狂喜，史密斯認為這與Capybara

Games宣佈《Below》所引發的轟動效應相似。2013年E3展上，《Below》曾憑藉模糊的美感和塞爾達式魅力引發許多玩家的興趣，但在隨後幾年銷聲匿跡，直到2018年12月正式發售。史密斯説，由於市場太擁擠，獨立遊戲往往只有一兩次機會引發轟動，開發團隊需要牢牢把握住機會。

“我不想評價當時我們的做法是否正確。”史密斯説，“但《Vane》憑藉‘顏值’脱穎而出，這讓我感到高興。這是因為我們的團隊由一羣藝術家組成。雖然遊戲還處在開發初期，不過看上去非常精緻，也非常完整。”

“這也讓事情變得有些棘手，因為人們覺得我們的遊戲已經開發很久了。”達哈伯格補充道，“人們對《Vane》的開發週期如此漫長感到驚訝，不過老實説，製作遊戲有時就需要這麼長時間。”

《Vane》的一些原畫

成員的變更如何影響獨立遊戲開發

史密斯和達哈伯格強調，在《Vane》的開發過程中，團隊會充分考慮所有成員的創作理念，儘管有時這會拖慢項目速度。史密斯開玩笑説，如果大家的想法出現衝突，工作室會採用一種非常“北歐”式的方法來解決——Friend & Foe有幾名成員來自北歐（而開發團隊實際上在東京）。雖然這種協作方式在獨立遊戲圈很常見，開發者經常身兼數職，但你很可能覺得這是不得已而為之。

當《Vane》的開發進行到6個月時，Friend & Foe失去了關鍵成員魯伊·格雷羅（Rui Guerreiro）。達哈伯格將格雷羅的離開描述為一次重大挫折，不過他透露自那之後，團隊在創作《Vane》時放棄了格雷羅最初的願景。

“起初我們對遊戲的設想完全不同，因為我們似乎在跟一個知道所有答案的人合作，而不是整個團隊共同創作。”達哈伯格説，“我並不確信那些答案是否真的存在，但他的離開讓我們有機會進行更多探索，齊心協力塑造一款遊戲。我不清楚如果按照魯伊的願景，遊戲會變成什麼樣子……當他離開後，我們沒有朝着任何一個方向開發遊戲，我認為這種做法非同尋常。”

“我差不多是在魯伊離開的同一時間加入的。”史密斯回憶説，“所以在我看來，如果不是魯伊開始了這個項目，我們也許不會沿着他的路走下去，但我們最終決定繼承他的遺產，以此為基礎，在這條路上繼續前行。如果他還在團隊裏，我們的方向可能會十分不同，不過，團隊裏的任何一名成員離開或加入，都可能會出現這樣的結果。”

對於獨立遊戲製作，史密斯的感觸是：“工作室規模太小了，每個人都有可能影響項目的方向，而不僅僅是主管。製作一款遊戲就像炒菜，有人做主菜，有人負責採購食材或添加香料。”

史密斯認為，玩家或許對某個天才開發者製作遊戲的故事很感興趣，但這並不能反映絕大多數遊戲的真實開發過程。“在任何行業，導演所扮演的角色都有點被誇大了。”他説，“一位電影導演會將很多工作交給他信任的人，就連作家也需要自己的編輯或編輯團隊。與絕大部分其他類型的藝術作品相比，遊戲開發對團隊協作的要求更高，因為需要各個方面的專業人才。我們團隊不像是瀑布那樣，而是更像潮池，或者水上樂園裏的衝浪池。”

“人們常常認為一款遊戲集中反映了某個人的想法，希望將遊戲與那個人的理念聯繫起來，但這並不符合實際情況。”

對於獨立遊戲團隊來説，有多少人，以及是什麼人在推這個球，結果可能完全不同

玩法和風格

《Vane》將於1月15日發售，不過Friend & Foe仍然不願透露玩法細節。毫無疑問，《Vane》的氛圍與《風之旅人》有相似之處，但史密斯和達哈伯格都認為它比絕大多數同類遊戲更開放，也更離奇。事實上在很長一段時間裏，圍繞是否有必要在遊戲中加入基礎教程，團隊內部曾辯論不休——他們需要在遊戲的上手性和沉浸度之間做出取捨。達哈伯格強調，Friend & Foe希望《Vane》能夠激起格雷羅的原型帶給玩家的奇特感覺，所以他們不想讓玩家的體驗受到任何干擾。

在避免劇透的前提下，史密斯和達哈伯格很難解釋核心玩法。達哈伯格告訴我，《Vane》將宏大、荒涼的環境作為背景，玩家角色可以以鳥的形態搜尋地圖、尋找謎題或進行互動。史密斯和達哈伯格似乎不太願意將《Vane》描述為一款非線性體驗的遊戲，但兩人也説，玩家可以選擇不同順序通關遊戲。

遊戲場景有些類似《風之旅人》，但更黑暗

“我認為你可以用你做了些什麼來定義這款遊戲。”史密斯説，“這首先是一款冒險遊戲，你得探索環境，與之互動，解開我們創作的一些輕度謎題。我們不會為玩家提供太多解釋，而是會推動你探索究竟發生了什麼。”

“形態變化是遊戲的主題。”達哈伯格説，“你可以從一個小孩變成一隻鳥，隨着遊戲的深入，主角還會有更多變化方式。除了玩家能改變自己之外，遊戲還會改變環境，以及你所處的世界……《Vane》的環境讓人感到非常陌生，給玩家留了很多解讀的空間。”

史密斯強調，與近些年問世的絕大多數同類獨立遊戲相比，《Vane》對玩家的限制小得多。例如當你使用鳥形態時，可以找到幾十種可交互的物體，這些交互不會對遊戲狀態產生任何巨大影響，但能幫助玩家理解遊戲世界，以及他們所處的位置。

“我們想製作一款由玩家自己去探索和決定，並掌握在他們手中的解謎遊戲。”達哈伯格説，“這也是我們遇到的主要挑戰之一。玩家該朝着哪個方向前進？在剛開始的時候，遊戲非常開放，需要自己去發現。”

達哈伯格解釋了這其中的關鍵不同：“很多同類作品很早就會推動你朝着某個方向走，例如：‘公主在城堡裏，去救她吧。’但《Vane》不會給你一個直接的目標，從設計的角度來説，這給我們帶來了很大難度。”

開放，探索

達哈伯格説，作為一間工作室，Friend & Foe起初專注於為玩家提供開放的體驗，但他們在研發過程中逐漸意識到，並非所有玩家都願意接受那種完全沒有引導的自由。因此開發團隊不得不學會使用“非侵入式”元素來引導玩家，例如聲音線索。

史密斯告訴我，開發團隊對《Vane》即將迎來發售感到高興，他認為這遠遠比銷量數據更重要——儘管他們也覺得，這款遊戲的開放性並不適合所有玩家。

“雖然遊戲擁有奇幻氛圍，但它實際上是一款科幻遊戲。”史密斯説，“我記得有一天，當我們坐下來討論《Vane》的研發計劃時，我説：‘我們正在製作步行模擬類型的《黑暗之魂》，難道不是嗎？’這就是我對《Vane》的看法。也許它不會吸引所有人，但我對我們創作的內容感到滿意。”

本文編譯自：polygon.com

原文標題：《Leapfrogging Trico: Vane’s journey from Last Guardian appetizer to dessert》

原作者：Steven Wright