不吹不黑，説説《白蛇：緣起》好在哪，不好在哪_風聞

公眾號：動畫學術趴/babblers

文/七七

《白蛇：緣起》在畫面上可以給到接近滿分，但故事上依然存在許多問題。

文 / 十七

《白蛇：緣起》（以下簡稱《白蛇》）是追光動畫的第四部動畫電影，同時這部電影由華納兄弟參與出品和製作。1月11號上映後，豆瓣評分目前停留在8.0（1.7萬人評價），為四部追光動畫電影口碑之最。

3.2萬人評價，豆瓣評分6.8的**《小門神》**；

6千餘人評價，豆瓣評分7.1的**《阿唐奇遇》**；

3千多人評價，豆瓣評分6.1的**《貓與桃花源》**。

從2016年到2018年，《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》這三部追光動畫電影的定位是**“全家歡”**，最起碼從表面上來看，是這樣的。

《小門神》圍繞“神仙下崗”“變化潮流中的變與不變”進行探討，以兩個門神神壘、鬱荼以及人間的一對母女為主角，講述了一段冒險故事。

《小門神》開場的皮影戲

中國元素“皮影戲”“門神”“新年”“鞭炮”“神仙”等摻雜其中，故事採用的是三段式推進，鬱壘不甘願服從現狀，要闖過重重關卡放出“年”來證明門神的力量，改變神仙的地位。最終boss也就是“年”。

《阿唐奇遇》則以“茶寵”阿唐為主角，輔以小孩子比較喜歡的科技生物小來。阿唐無論怎麼被澆茶水，都不會變顏色，受到了其他茶寵的嘲笑。阿唐為了把自己“變美”，跟意外遇到的小來一起踏上了旅程。

就全劇而言，中國元素“茶寵”只停留在表象，並沒有對這個元素進行深層次的探討，而是淺嘗輒止；外星生物小來的出現頗有些強加的意味。開篇的十幾分鐘錶現比較驚豔，然而後續便有些乏力，代入感嚴重不足。

 

《貓與桃花源》則放棄了中國元素的嵌入，以英短貓毯子和他的兒子斗篷為主角，以父子之間的衝突為矛盾點，講述了一個愛與成長的故事。

出發點和立意點是好的，但是實際表達太過粗糙。“父子”關係的改變是需要事件來推動的，換言之，需要站得住腳的親情觀。

這幾年來，追光動畫電影的票房成績、故事水平與豆瓣評分成明顯正比。

2016年元旦《小門神》上映，1億元的投資下僅取得7800萬的票房成績；

2017年7月的《阿唐奇遇》，製作成本 8500萬元，上映後票房定格在3000萬；

2018年4月上映的《貓與桃花源》，最終僅收穫了2000萬的票房成績；

2019年的《白蛇：緣起》上映三天票房便達到4500萬。

·數據來源於網絡

從《小門神》開始，追光的動畫電影每每給人一種隔靴搔癢的感覺，每次都在拼命想要證明些，説些什麼，但是效果卻不盡如人意。

《小門神》中除了神仙下崗，夾雜了“當週圍環境發生變化，環境中的人應不應該改變，如何改變”的討論；《阿唐奇遇》幾乎淪為大雜燴，什麼都想説一點，什麼都沒有説清楚；《貓與桃花源》則藉着反派角色的口説出這樣的台詞來表達不滿：“我都已經這麼努力了，為什麼那些觀眾還是不滿意？”

故事的大框架搭建起來後，幾部作品細節的轉折等處理卻十分糟糕。從角色的台詞，到人物的行為動機，某事件的發展處理，都給人一種“這是編劇在講故事，而不是角色在自發行動”的感覺。用通俗的話來説，就是角色塑造不夠立體，人設不夠飽滿（人物行動動機不夠充分，故事的核心有些“為賦新詞強説愁”的意味）。

那這次的《白蛇：緣起》呢？

以下微劇透。

《白蛇》的故事在百年時光中多次被改編為戲曲、影視劇等多個藝術形式，作為中國四大民間愛情傳説之一（其餘三個為《梁山伯與祝英台》、《孟姜女》、《牛郎織女》），受到各個年齡層觀眾的歡迎。

幾乎所有劇種都有《白蛇傳》相關曲目，京劇四大名旦都曾演出該劇（荀慧生以《白娘子》命名演全劇，梅蘭芳以崑曲演《金山寺》和《斷橋》兩折，尚小云以《雷峯塔》為重點，程硯秋演出《金山寺》和《斷橋》）。

在日本，藪下泰司拍過《白蛇傳》動畫，該片是日本影史上第一部彩色長篇動畫電影，也是東映動畫股份有限公司出品的第一部的彩色動畫電影。

國內相關的影視劇翻拍數不勝數。徐克導演的**《青蛇》以《白蛇傳》為藍本；《新白娘子傳奇》**更是成就了一代經典，情節和音樂都給觀眾留下深刻的印象。

顯然，《白蛇》主創人員也受到了相關影視劇的影響，不管是片尾曲中的《前世今生》還是最後的斷橋相遇情節，都有致敬《新白娘子傳奇》的成分。

影片最後的斷橋相遇

當熟悉的旋律響起，“百年修得同船渡，千年修得共枕眠”的情懷湧上心頭，的確能夠理解這種“緣定前生”的美好。

影片中也有致敬徐克《青蛇》的片段。

判斷一部電影優秀與否，無非是看作品的“內核”與“外型”。一般來説，畫面決定作品下限，故事決定作品上限。畫面和故事好不好看，是普通觀影羣眾最關心的兩件事。當然，如果音樂好聽，必然也是加分項。

《白蛇》插曲《何須問》

·《白蛇：緣起》在畫面上可以給到接近滿分

**開篇的畫面將水墨和CG結合在一起，視覺上的效果十分驚豔。**人物的線條和蛇精的身段，以這樣的形式出現在銀幕上恰到好處。

中國畫家關良於1956年創作了一幅名為《白蛇傳》的水墨畫

考據設定上電影中，捕蛇村的設定採用了柳宗元著名的《捕蛇者説》一文中“永州之野產異蛇”的概念，晚唐皇帝信任道士愛修仙的設定也基本符合史實。

不過略顯遺憾的是，關於奇門遁甲、陰陽八卦的知識也被塞入到影片中，可是運用的比較皮毛，彷彿流露出創作人員“因為要突出中國元素的概念，所以一定要出現相關的情節”的無奈感。

影片最大的BUG可能是時間，因為五代十國約70年，宋朝319年，元朝98年，明朝276年，清朝276年。若按《白蛇》的設定，小白與許宣相遇是唐末，千年後再相遇，已經是現代了…而《白蛇傳》的設定中，故事一般是發生在南宋紹興年間。

**《白蛇》最大亮點之一在於美術層面，山水相關場景十分出彩，影片的場景設定十分細緻且合理。**從捕蛇村，到蛇妖洞，再到永州城、狐狸精所在的寶青坊，都是製作相當繁瑣而精緻的獨立空間。

 霧氣繚繞的山水場景恢弘大氣 

**着重要提及的是寶青坊，個人認為也許是國產動畫中最有創意的場景之一。**它的建築細節十分豐富，瑰麗的想象，配合古代五行八卦等古老的玄學符號，映襯出其神秘和精緻。在狐妖一連串的動作中，整個寶青坊的結構、運作形式，到打造法器的規則，都比較流暢地介紹出來了。

並且狐妖、白蛇、許宣（許仙前世）沉入水面再翻轉的過程，或許會讓人想到《加勒比海盜3》中黑珍珠號在水面上翻轉穿過現實與虛幻的交界的場景，是非常具有想象力的片段。

大約是定位成人動畫的緣故，影片中出現了不少性暗示的鏡頭。小白（白蛇前世）腳着涼鞋的特寫鏡頭非常多，就出現了裸足畫面；

女子裸足是比較隱晦的性暗示，

新海誠《言葉之庭》中也出現過大量的此類鏡頭

小白與許宣感情昇華後行周公之禮：

火苗遮掩下定情，用躍動的火苗暗喻情慾的燃燒

此類暗喻的運用在多部影視劇中都曾出現

寶青坊坊主狐妖的出場。

（能看到我老婆的裸足·四齋蒸鵝心·JPG）

這樣的畫面能夠出現在國產動畫電影中，可謂是很大的進步。

·遺憾的是，《白蛇》的故事依然存在很多的問題

從以往來看，追光動畫只有《貓與桃花源》講述的是純粹的感情——親情，再便是《白蛇》中講述的愛情故事。以《白蛇傳》為基礎，講述前傳的故事，是比較聰明的做法。整個故事的大綱也比較完整，可以看出製作團隊在其中的思量。

然而由於細節性描寫缺失，導致主要人物缺少亮點，人物深層次心理刻畫較為片面，處理上有些扁平化了。

天地有規矩，有很多不想做，但不得不做的事情。

你是人，我是妖，跟我在一起，只會害了你。

有些事，記得不如忘了好。

人間多得是長着兩隻腳的惡人，你長了條尾巴又怎樣。

這些台詞説出口的確非常“雞湯”，但是當人物行為沒有上升到這個高度而強行昇華主題的話，只會變成乾巴巴的説教。

小白自身的感情波動並不是非常明顯，當情感戲還未鋪墊完成時，影片選擇了最直接最原始的方式讓小白與許宣結合。

影片重點是為了告訴觀眾千年前許宣是如何為白蛇奮不顧身，從而千年後白蛇對許宣死心塌地。但是最關鍵的點——許宣愛上小白的理由——並沒有講清楚。

較為完整版本的《白蛇傳》中，都會強調因為千年前許仙**“善良”救了尚是蛇形的白素貞一命，白素貞為了“報恩”**才來到人間與許仙相戀。越複雜的版本中，許仙與白素貞的形象就越豐滿。

人的感情是複雜的，要想有共鳴且感人至深，就需要小事件的累積到大事件的爆發。這些深層次的情感轉變，不是拉手跳個舞，一起唱個歌就能昇華的。

情緒被感染也許只需要一秒鐘，但是情緒的鋪墊需要很久很久，高潮的前一秒往往才最令人期待，但是《白蛇》無論是情感戲高潮還是動作戲高潮，處理的都略顯粗糙。

配角的確有亮眼之處，但是行跡匆匆，角色轉變和作用都有些潦草。許宣在捕蛇村長大，但是跟村中人的互動並不多，也看不出來有多深的感情；白蛇跟自己的師傅還有小青應該是羈絆非常深的，但是影片中並沒有相關刻畫。這樣的描繪，讓兩位主角的情感表現有些平面化。

“雖然人們可能理所當然地認為電影就是應該描繪和表現人與世界的，但是堅持坦然地表現那些理所當然的東西其實是最艱難的，因為人總會將一些迎合部分嗜好的東西帶入作品，使作品出現非一貫性或曲折性。”

這段話出自《細田守：探尋動畫新大陸的地圖》一書中渡邊隆史的訪談，用來形容《白蛇》故事給我的感覺恰恰好。

如果想要與之前的《白蛇傳》區分開來，那其實不妨再大膽些。

**不過不管怎麼説，《白蛇：緣起》的豆瓣評分還是真實可信的，它值得去電影院一看。**追光也用第四部動畫電影向觀眾證明，自己依舊在努力做動畫。

對了，片尾有彩蛋哦，也許是追光下一部動畫電影的主角也説不定。