關於原創音樂，抖音説“要做好音樂產業的服務者”_風聞
音乐先声-音乐先声官方账号-解读音乐产业，见证黄金年代。2019-01-15 11:51
2019年剛開始，知名音樂人鄭鈞因為對音樂排行榜的耿直評價登上了微博熱搜，也再次暴露了當下音樂產業聽眾和音樂人之間的雙重困境，即音樂人的作品難以有效觸達聽眾和聽眾沒辦法高效篩選出喜歡的歌之間的矛盾。而這很大程度上，都歸因於音樂宣發層面的瓶頸。
不過，隨着短視頻時代的來臨，這一現象似乎有所改觀。很難想象，無論是在商場、地鐵還是健身房、理髮店，一大批熱門單曲藉助抖音這樣的短視頻平台擊穿了各個圈層的壁壘，達到了讓這些BGM無處不在的效果。
在抖音啓動“2019看見音樂計劃”之際，音樂先聲也與抖音音樂負責人朱潔探討了當下音樂產業的宣發睏境、短視頻平台的宣發優勢，以及原創音樂的傳播痛點，試圖梳理、總結出其中可行的解決之道。
誰來解救你的“好歌飢渴症”？
其實在唱片業時代，音樂產業在報紙、電台、電視台和零售商、唱片店等各環節構成的強大宣發體系下，推歌和造星並沒有太大問題。但隨着數字音樂時代的到來，唱片銷量一落千丈，唱片店紛紛關門，音樂人和從業者都很難掙到錢了，以至於現在很多人提到音樂產業，都是一副眉頭緊鎖作憂愁狀。
其中最核心的，就是在唱片業時代過渡到數字音樂時代的過程中，伴隨產業、媒介環境的劇變，讓音樂的傳播難上加難，宣發成為行業痛點，造星更為不易。朱潔也認為，當音樂產業轉向數字的時候，不管是國家層面還是用户消費習慣，各方面的引導其實處於一個梳理過程。
而從用户端觀察來看，凡是有關音樂行業的刷屏文章，八九不離十都在懷念逝去的華語音樂黃金年代，言必稱“四大天王”“張國榮”“梅豔芳”等港樂天王天后。但事實上呢？
以音樂博主“耳帝”盤點的#2018年最值得聽的50首華語歌曲#為例，風格從流行、民謠、搖滾到説唱、後搖等均有覆蓋，主流和小眾的比例並沒有明顯的分野；音樂人的年齡層次也頗有跨度，從李宗盛、刺蝟樂隊、惘聞樂隊這樣的老炮到宮閣、李雨、謝震廷等為代表的新生力量，就能得出結論：當下華語樂壇當下並非沒有好作品，更多是缺乏強有力的宣發渠道。
所以説，要想真正解決大眾的“好歌飢渴症”，最關鍵的突破口就在於宣發。一方面，藉助高效的媒介渠道可以快速為原創音樂集聚流量，提升音樂人的曝光度和知名度；另一方面，在“歌紅人紅”的雙重加持下，還能讓音樂人從中獲得切實的收益和價值，進而反哺創作環節，形成良性循環。
為什麼扶持原創音樂那麼難？
隨着國內版權市場的正版化，各大音樂平台也都開始紛紛發佈音樂人扶持計劃，加大對於原創音樂的扶持。不過從覆蓋面、扶持效果來看，都還有較大的提升空間，但原創音樂無疑都已被納入了各家的戰略佈局。
朱潔認為，無論是綜藝選秀還是音樂平台，各個渠道都在冒着很大的風險，或者説承擔相應這樣的社會責任，去幫助更多新生原創力量。但也存在碎片化、分散化的問題，“並沒有非常完整系統化，且沒有高流量的基礎”。
毫無疑問，以抖音為代表的短視頻平台正以其驚人的爆發式增長聚集了龐大流量，並藉助精準分發的技術手段有效觸達C端用户，悄然打破了音樂行業原有的宣發生態。
而在1月14日抖音舉辦的“你的音樂，無處不在”—— 2019抖音看見音樂計劃啓動會上，朱潔表示，2019年抖音將全面升級互動玩法，以更多元的方式傳播音樂，挖掘更好的創作者和聲音，讓用户看到更美好的音樂。
據介紹，新玩法將增加翻唱互動規則，以半命題形式，為音樂定製創作熱門內容讓豐富多元的視頻分類中最優質、最有趣的內容作為音樂的載體進行更加有效的傳播，旨在通過這種多元的方式來襯托音樂，挖掘更好的創作者和聲音。
而從“2018看見音樂計劃”的扶持成果來看，抖音已經證明了自身在原創音樂領域的能量和決心。自上線以來，共吸引了1.4萬音樂人蔘與，收到8萬多首原創音樂作品，獲得了1.5億用户使用音樂拍攝視頻，已幫助上萬名抖音音樂人推廣新作。
此外，抖音也匯聚了2018年抖音音樂人、抖音達人的熱門原創歌曲，推出了《抖音首張音樂專輯：聽見，看見》。朱潔表示，這是抖音推出的第一張音樂作品專輯，也是音樂進入短視頻宣發2.0時代的全新探索與嘗試。
據悉，整張專輯包含10首原創歌曲，包括在抖音擁有273萬粉絲的抖音音樂人王欣宇的《1234喜歡你》，粉絲769萬的抖音達人吳佳煜演唱的《Say Goodbye》，在抖音單曲使用量近百萬的唱作才女王理文演唱的《習慣你的好》，90後唱作型女歌手蓋巧的《塑料姐妹》，以及來自雲南的原創樂隊牧羊人樂隊演唱的歌曲《Lucky》等等。這些抖音熱門歌曲，不少都是來自此前在其他平台曝光較少的原創音樂人。
回過頭來看，從實體唱片過渡到數字時代，整個行業還在尋找一個更適合音樂宣發的方式，而音樂平台的紛紛入局到抖音等短視頻平台的陸續跟進，原創音樂似乎迎來了自己最好的時代。
抖音如何做好音樂產業的服務者？
前幾天，抖音發佈了《2018抖音音樂年度盤點》，長期以來揹負“神曲製造機”之名的抖音，使用量最多的爆款歌曲既有《小星星》《學貓叫》這樣的流行音樂，也有以《紙短情長》為代表的民謠音樂，還有以《目不轉睛》為代表的説唱音樂，呈現出音樂審美的多元化和包容性，且質量並不低。
而通過聚集海量用户，加上創意玩法、個性分發，抖音已經重新定義了音樂宣發生態，加速了宣發模式的進化，即從早期跑通告、見面會、上電視和電台的1.0時代，進入由短視頻直接引爆全網的2.0時代，顛覆了原有的宣發生態。
甚至可以説，在社交媒體、音樂平台、視頻平台、自媒體等渠道爆炸的時代，抖音憑藉其“流量+技術”優勢，成為了互聯網影響力和傳播力的輸出高地。同時，平台也會有意識扶持小眾音樂，輔以精準算法觸達更大眾化人羣，進一步擴大音樂的用户滲透率，保證傳播力的廣度與深度，真正做到了讓“你的音樂，無處不在”。
在談及抖音在扶持原創的初心和在音樂產業的定位時，朱潔一臉真誠地説道，我們希望抖音能夠建立好一套包括宣傳、推廣、流量變現等的模型，要做好音樂產業的服務者。未來，也希望更多的資本行業能夠關注到音樂，去滋養這個行業最根上的創作力，去繁榮這個行業。
作為一個歌劇專業出身的互聯網從業者，朱潔身上既有着音樂人的藝術情懷，也有着互聯網人的理性思維。而之於抖音，一如既往的結果導向，也讓它在扶持原創音樂這件事上緊緊圍繞宣傳、變現這個目標做出了紮實的成績，向行業證明了自己的宣發價值。
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