演員的2018·困境篇_風聞
第十放映室-微信公众号:dsfysweixin2019-01-17 10:49
2018年的影視圈,人人圍着“好演員”和“演技”兩個關鍵詞,聊得好不熱鬧。
優質新生代開始有能力獨挑大樑;
實力中生代在口碑之作中刷新觀眾審美;
老戲骨也成為了品質之作的標配。
甚至,流量們亦開始張口閉口以演員自居,展示出前所未有的求生欲上進心。
▲大冪冪的話術又進步了
轉變背後,是觀眾消費心態的調整。
電視劇方面,流量偶像、網文IP、大咖效應等爆款套路漸漸失靈。
熱血男頻劇接連啞火,古裝大女主不再一呼百應,重量級精品劇也在爽劇“大保健”前敗下陣來。
電影方面,全明星陣容、特效大片、國際大導等票房靈藥效力不足。
搞明星拼盤的多是洗錢爛片,吹噓7億投資不如切中現實關懷,大導紛紛自我重複的同時,年輕導演卻迎來口碑票房雙豐收。
▲國片之恥《大欺詐》
觀眾對於什麼是“好看”的影視作品,有着越來越高的鑑別能力以及更加自信的自我判斷。
觀眾品味變好了,好作品接連湧現了,輿論對明星要求更高了。
看似,屬於好演員的春天真的到來了?
在看過了《演員的2018·春天篇》充滿希望的總結,我們也不妨來回顧一下2018年演員們的困境。
01. 老戲骨
2018年諷刺性的一幕莫過於——
徐崢説完“好演員的春天來了”,不久濮存昕接受採訪時表示:“我演的東西沒人看。”
這兩句話,就像是2018年度演員寫照的上下聯。
當時,濮存昕主演的話劇《哈姆雷特》在北京舉辦完最後一場演出。
事後記者問他:您未來是想一直做舞台劇,不拍電影了嗎?
濮存昕連忙否認三連,表示自己在娛樂市場沒有了位置——
我沒有機會
我演的東西沒人看
娛樂市場沒有我的活
再用拒絕三連,表示不會再拍影視作品——
不要被騷擾
不要被捉弄
我不需要
兩位優秀演員的話,誰更能代表演員的普遍真實情況?
徐崢正值壯年,是引領行業的電影圈新貴。
説這句話之前,他憑藉《藥神》達到了事業和人氣的頂峯,繼導演身份之後,演員和監製身份也得到了獎項與票房的認可。
説這句話之時,他擔任《我就是演員》的導師,表演競技場的氛圍濃度,足以激發他發表這樣一番樂觀預判。
而已經年滿65歲的濮存昕,距離主演上一部電視劇《推拿》已經過去了6年。
消失於大眾視野之後,他專注於人藝話劇演員的身份。
一心撲在《李白》、《原野》、《李爾王》、《茶館》、《哈姆雷特》等話劇經典名作上。
話劇舞台對他來説,“是最自在的,最能顯示出人生的價值。”
▲濮存昕飾演的李白,風骨俊俏
千帆閲盡、不求名利的他,遠觀着影視圈的熱鬧與浮躁,自然不太想爭取,與之親近。
濮存昕這段被熱議的話,我們得分兩個層次來看。
首先,沒有好戲拍、演戲沒人看,確實代表了現在很多老戲骨的普遍困境。
馬思純之前一直被外界認為,是靠蔣雯麗的關係才拿到了好資源。
但她在一次採訪時吐露實情:“我小姨都快沒戲拍了,她特別想演電影但是找她的就只有電視劇。”
誠然,蔣雯麗用年齡跨度極大的《正陽門下小女人》證明了自身的強大實力。
但在大銀幕上,除了15年《師父》裏的驚豔亮相,再難有重量級的角色。
即使大牌如陳道明、陳寶國,你能想到的主演代表作也都是好幾年前的事了。
“鐵三角”張國立、張鐵林和王剛,給外界的感覺似乎已經變成了主持人、綜藝咖和鑑寶專家。
有戲拍的老戲骨,要麼像金士傑、倪大紅、趙立新這樣葷素不忌,在各種流量IP劇、國產爛片中為小鮮肉抬轎。
▲倪大紅堪稱老戲骨中的戰鬥機
要麼就像李幼斌一樣,出了《亮劍》、《闖關東》這種國民劇後,接下來再難遇到一個像樣的劇本,導致已經退休的錯覺。
在一眾老戲骨中,李雪健接戲的頻率和質量算得上體面。
他演技質量有目共睹,德藝雙馨人人誇讚,但是離年輕觀眾的喜好似乎越來越遠。
在去年改革開放獻禮片的浪潮中,李雪健主演的《北部灣人家》豆瓣評分人數不足。
儘管有知名編劇劉靜(代表作《父母愛情)操刀,這部講述退休老夫妻日常的故事,也無法像隔壁明星班底的《大江大河》那樣取得年輕人的關注。
同樣的情況也發生在四年前的《嘿!老頭》身上。
這部主打關懷老人的現實主義題材電視劇,獲得了飛天獎最佳劇集,李雪健憑此獲得金鷹最佳表演藝術獎。
開場幾分鐘的喝酒戲份被各種品讀和膜拜。

一般演員表現酗酒後遺症,可能手抖兩下就完事了,但是李雪健卻有一系列豐富的動作設計。
手抖到什麼程度才足以刻畫人設?
抖到杯子撞得哐當響,抖到杯底酒都被灑出來,抖到玻璃杯磕得牙齒疼。
但是老頭不服輸,最後他將小口玻璃杯換成敞口搪瓷杯,用毛巾綁着不聽使喚的手,才終於把酒送進了嘴裏。
其間,喝不到酒的氣急敗壞、毛巾掩面的哭泣,都演活了一個嗜酒老頭的“倔脾氣”和獨居的淒涼。

但是與演技和口碑不匹配的是,《嘿,老頭!》的收視率未免尷尬。
開播當晚,在北京衞視和東方衞視的收視率分別排在當天同時段的第5和第12位。
冠軍則是教主和陳喬恩主演的羞恥度爆表的《錦繡緣華麗冒險》,收視率高達2.601。
是不是老人戲徹底失去了市場?是不是覺得老戲骨們處境悲涼?
但同情他們之前我們也該看到事實的另一面。
好演員沒戲拍,很多時候是寧缺毋濫。
就像濮存昕那句“不要被騷擾,不要被捉弄”,是對浮躁影視圈的自覺抵抗。
曾經我們很愛看一個老人演的戲,他的名字叫李保田。
演的歷史戲説、傳奇人物是一絕,《宰相劉羅鍋》和《神醫喜來樂》誰人不知誰人不曉?
▲老爺子與年輕的沈傲君演CP竟然毫不出戲
但最近出現卻是因為一張流淚的照片,被人解讀為老戲骨沒戲拍的淒涼晚景。
我特意去看了這期《魯豫有約》,才知道他哭,只是因為對父親心存愧疚,跟現狀沒有半毛錢關係。
實際上,現在生活中的他熱愛藝術、堅持學習,講話乾脆、思維敏捷,心態十分年輕。
李保田創作上的嚴苛,讓他成為了別人眼中不好相處的人。
他因自己主演並藝術監製的電視劇《欽差大臣》擅自注水,而將對方告上法庭。
於是對方在反擊他時給他列了數條罪狀,給他戴上戲霸的帽子。
如今,他覺得戲霸也沒什麼不好,説明態度較真,起碼還算是一種質量保證。
他信奉“好戲多磨”,而現在影視作品的創作速度和態度讓自己無法適應。
最後出來的多是湊合的破爛。
正是這些層出不窮的破爛,造成了影視市場的虛假繁榮。
每年投拍的影視項目那麼多,噱頭十足的大製作也不少。
等到年底總結回顧時,發現不是注水就是撲街,讓人滿意的屈指可數。
於是,在影視市場急速擴張的情況下,越來越多的老戲骨,選擇淡出和離開影視圈。
這種選擇,有大環境的被動,也有個人的自覺堅守。
這樣看來,究竟是觀眾拋棄了他們,還是他們拋棄了觀眾?
02. 中生代
2018年,任素汐、章宇、譚卓等一眾演技派的翻紅,引發了觀眾對好演員前所未有的渴求與讚美。
也為我們在眾聲喧譁中贏得了一點關於演技的探討空間,和對好演員的審美空間。
我們應當相信,正是這種輿論趨勢讓頂級流量們開始有危機意識。
於是2018年,也成了所謂的流量轉型年。
楊冪為了《寶貝兒》甘願扮醜,拿出了前所未有的誠意;
李易峯在《動物世界》裏表演及格,貢獻了不錯的情感戲;
張藝興遇到了《一出好戲》量身定製的角色,進步肉眼可見。
當然也有《武動乾坤》裏為治面癱變油膩的楊洋,《歐洲攻略》裏為了擺脱傻白甜扮性感失敗的唐嫣。
只是這些平庸的嘗試和完成度,實在無法匹配“轉型”一詞所具有的力度。
在我看來,轉型不是演員一時興起,不是變相地迎合市場。
而是一次與過去的徹底決裂,一次表演風格的再定位,一次持久的自我糾正。
早期代表有張曼玉,從港姐花瓶到傳奇影后,氣質和演技仿若脱胎換骨;
近期代表有王傳君,從關穀神奇到文藝小生,挑戲品味實現質的躍進。
▲2016《羅曼蒂克消亡史》、2018《我不是藥神》、2019《英格力士》
內心對錶演有了深刻的認知與信仰,自然會鏡面投射般地反映到作品上去,而不是靠角色反差來製造轉型的錯覺。
更不是靠幾個國際電影節提名,靠自辦自領的海外野雞獎,靠拿幾個水帝水後的獎盃,就可以擠進德藝雙馨人民表演藝術家的席位。
享受了流量紅利,還要來跟真·演員搶獎盃?
也太貪心。
▲該領的不是金掃帚麼
當然,市場的潮水總是有對流的。
一邊,流量們演倦了流量劇開始尋求大銀幕機會,另一邊,厚積薄發的實力派開始進軍流量劇市場。
在《春風沉醉的夜晚》《Hello!樹先生》《暴裂無聲》《我不是藥神》等眾多高品質電影中貢獻精彩表演的譚卓,最終被大眾記住卻是因為《延禧攻略》中的高貴妃。
這是一個天姿國色但飛揚跋扈的女人,角色功能相當於《甄嬛傳》裏的華妃。
但説實話,譚卓沒有做到蔣欣那般精準的尺度拿捏,也沒有塑造出人物該有的矛盾性。
她光顧着狠和剛,與大豬蹄子之間卻完全未能建立起情感互動。
所以,哪怕將她的死亡設置得再悽慘,也無法產生年世蘭那般命運唏噓之感。
最終除了滿屏表情包,高貴妃還剩下了什麼記憶點?
轉投市場懷抱的男演員,還有一年之間由紅變黑的週一圍。
實力派翻紅要靠十幾年的作品積累,但是口碑崩盤可能只在一夕之間。
作為曾經驚豔了章子怡、舒淇,征服了陳可辛、陸川的氣質演員,週一圍在奪冠之後,卻接連出現在低分偶像劇中。
《創業時代》裏的過火表演,《你和我的傾城時光》裏格格不入的客串,讓人開始質疑:週一圍的演技真有那麼好嗎?

而他戲裏戲外的強烈個人風格,也逐漸演變成了觀眾口中的“套路”和“油膩”。
這是實力派迎合市場後的必然代價——碰到爛劇本、破壞神秘感、接受輿論審判……
台上台下每一次不盡人意的表現,都可能成為觀眾拉你下“神壇”的機會。
黃軒、翟天臨乃至胡歌、陳坤們,都躺在被監督的名單裏。
如果説,中年男演員的危機是“被油膩”,中年女演員的危機就是年齡。
她們既要面對新人的衝擊,還要正視歲月的痕跡。
畢竟,現在電視劇裏追中年大叔的,都是90後的小姑娘了。
而若無防腐劑般的美貌,或許還會喜提同輩男演員的媽。
▲比張嘉譯大9歲的宋丹丹,在《美好生活》中飾演他媽
對於中年女演員來説,無論保養得當還是老態初顯,無論是兼顧家庭還是單身萬歲,無論是三金影后還是萬年女配,她們可選擇的餘地都在急劇減少。
中年本該是女性內心最充盈的階段,也是演員能詮釋複雜角色的階段。
但是大量同質化的戀愛戲碼,讓中年女演員在姐弟戀和離婚婦女中來回打轉。
也難怪許知遠會對着肥皂劇中的女神俞飛鴻,一聲嘆息。
中國並不乏有成熟魅力的女演員,缺的是一部價值觀跟得上時代的女性題材電視劇。
可現代戲中寥寥無幾的職場劇、商戰劇,最終還是逃不過變相瑪麗蘇,以及販賣年齡焦慮、中產成功學的奇怪價值觀。

▲《北京女子圖鑑》
急得網友只好腦補出了一部《淑女的品格》,演員、海報、預告都自己做好了。
▲被楊天真投拍了,陳數將出演
網友越是有才,也越暴露出影視市場體量在急速膨脹的同時,編劇人才和原創能力卻遠遠落後。
8012年了,我們仍在孜孜不倦地翻拍,拍爛了的古裝IP仍舊是資本的最愛。
所以,周迅、章子怡、湯唯這些華語頂級女演員好不容易轉向小熒幕,但無不例外都只能選擇古裝宮斗大女主。
幾個月前,周迅在《如懿傳》前兩集演少女被大肆羣嘲。
誰都知道什麼年齡演什麼階段的角色,但是面對巨大的收視壓力,前兩集沒有周迅出現又會是什麼後果?
演員再大牌,終究還是最被動的職業。
年齡錯位、題材落伍,這是中年女演員面臨的兩大難題。
當然,如果你有嶽麗娜老師那樣的“思想覺悟”,光是裹腳布電視劇就夠吃一輩子的。
03. 新生代
今年,央視評選的新四小花旦和新四大小生已經出爐。
四小花旦分別是張子楓、文淇、張雪迎、關曉彤;四大小生則是劉昊然、彭昱暢、吳磊、胡先煦。
還算是人氣與作品的雙重考量,沒有引起太大爭議。
既有獎項傍身的天才少年,也有童星出道的潛力股。
尤其彭昱暢、張子楓和文淇,三個人年紀輕輕就得到了金馬的蓋章和肯定。
在此之前,85後花旦(攜手流量小生、歸國四子)開啓了流量時代,從此軋戲、緋聞、摳圖、水軍、熱搜成為娛樂圈常態。
與這些讓人失去希望的前輩們相比,新生代小生小花們展示出了更高的天賦和更真實的人格。
當然也不是沒有崩盤的危險。
比如接連出演了《阿修羅》和《鬥破蒼穹》的吳磊,用《鳳囚凰》和《甜蜜暴擊》給我們暴擊的關曉彤,還有轉偶像路線後要靠5年前舊作《狗十三》挽尊的張雪迎……
等到他們長大成熟,會不會又跟前任流量如出一轍?
畢竟,楊冪也曾是靈動的郭襄,楊洋也曾是清爽的寶玉,歸國四子在EXO時也算唱跳俱佳真男神……
隨着他們步入舞台中心,被資本裹挾,被過度曝光,被粉絲寵得找不到北。
好好的純真少年們都在流量時代“變了異”。

▲是誰“弄壞了”純真少年?
流量時代,也是資本幕後操控的虛假時代。
選秀節目可以內定,演員人設可以定製,投票獎項排行榜毫無公信力,收視率和網播量統統可以造假……
於是,小花一番劇有700億的播放量,新人偶像有1億+的微博轉發,流量新專能在美國iTunes甩Lady Gaga幾條街;
於是,大眾印象被虛假的數據引導,粉絲在假象中高潮,流量本人也相信了自己是靠實力講話。
於是,一批又一批的偶像被快速催熟,被急不可耐地輸送到演藝圈、綜藝界,成為快消市場的賺錢機器。
而演戲,也成了門檻最低的一件事。
不僅唱歌跳舞還沒練好的新流量,被送往偶像劇裏擔綱主角;
就連各路網紅也要登堂入室,在鏡頭面前暴露那張失去PS庇佑的路人臉。
▲左邊:楊超越、鞠婧禕、蔡徐坤;右邊:“豆瓣女神”南笙,“唱吧紅人”破破,“抖音彩虹美女”張天韻
來不及訓練,管不了基本功,只要你有流量,趁熱趕緊上。
但説到底,演員也只是演藝圈和娛樂圈的其中一環,大環境決定了他們成長為什麼樣。
在一個急功近利的環境下,正在進入話語中心的新生代們會不會繼續命運的循環——
演員活成流量,流量變身演員?
要打破這種詛咒,就必須拂去市場的泡沫,改變遊戲規則。
讓心有堅守的老藝術家不必退出市場競爭,讓順勢而為的實力派有個更加清明的切磋舞台,讓業務繁忙的小年輕腳下有堅實土地頭頂也能有燦爛星空……
也許,當我們觀眾培養出更加敏鋭的嗅覺,不再被資本牽着鼻子走,就是讓這一切到來的關鍵。
2018年,我們總是一邊樂觀高喊“春天來了”,一邊為好演員的困境憤怒疾呼。
但願以後,春天的新芽可以突破困境的牢籠,長成散播希望的參天綠色。
到時候,我們作為觀眾也可以不用活得像個精分。
該原創文章首發於微信公眾號:第十放映室(ID:dsfysweixin)
微信搜索關注:第十放映室