奧斯卡10項提名，口碑爆掉的《羅馬》能成大贏家嗎？_風聞
观察者网用户_244899-2019-01-24 09:56
娛理工作室
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第91屆奧斯卡金像獎
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《一個明星的誕生》Lady Gaga
北京時間1月22日晚，第91屆奧斯卡金像獎提名名單公佈。儘管這是一個公認的“小小年”，但依然充滿了驚喜（or驚嚇）——
阿方索·卡隆口碑贊爆的《羅馬》和上映後成績不錯的《寵兒》提名10項領跑，此外《羅馬》還是最佳影片+最佳外語片雙料大熱。
克里斯蒂安·貝爾增肥演出的《副總統》，以及口碑很…的《一個明星的誕生》以8項提名暫列第二方陣，首次出演大銀幕女主角的Lady Gaga將繼續衝奧斯卡影后，但提名了最佳男主角的布萊德利·庫珀卻失掉了最佳導演。
海外一片讚譽，國內並不感冒的超英電影《黑豹》獲得7項提名，也是影史第一部提名奧斯卡最佳影片的超級英雄電影；去年的影帝大熱的甜茶憑《漂亮男孩》提了四大奧斯卡風向標最佳男配，但卻掉了這次的奧斯卡提名…
此外，還有被譽為“開啓超英電影新紀元”的《蜘蛛俠：平行宇宙》入圍了最佳動畫，《小偷家族》入圍最佳外語片，李滄東的《燃燒》提前離場；備受好評的《冷戰》除外語片之外，還入圍了最佳導演和最佳攝影。
值得高興的是，華裔導演劉冰的《滑板少年》入圍最佳紀錄片，也是該獎項得獎大熱。華裔導演石之予的皮克斯動畫短片《包寶寶》入圍最佳動畫短片。2019年的奧斯卡頒獎典禮將於2月24日北美時間舉行。
以下為全名單↓
《小偷家族》能否延續《入殮師》的輝煌，值得期待！
最佳影片
《黑豹》
《黑色黨徒》
《寵兒》
《綠皮書》
《羅馬》
《一個明星的誕生》
《副總統》
《波西米亞狂想曲》
最佳導演
斯派克·李《黑色黨徒》
阿方索·卡隆《羅馬》
歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》
帕維烏·帕夫利科夫斯基《冷戰》
亞當·麥凱《副總統》
最佳女主角
格倫·克洛斯《賢妻》
奧利維亞·科爾曼《寵兒》
梅麗莎·麥卡西《你能原諒我嗎》
Lady Gaga《一個明星的誕生》
雅利扎·阿巴里西奧《羅馬》
最佳男主角
克里斯蒂安·貝爾《副總統》
布萊德利·庫珀《一個明星的誕生》
威廉·達福《永恆之門》
拉米·馬雷克《波西米亞狂想曲》
維果·莫滕森《綠皮書》
最佳女配角
艾米·亞當斯《副總統》
瑪麗娜·德·塔維拉《羅馬》
雷吉娜·金《假若比爾街能夠講話》
艾瑪·斯通《寵兒》
蕾切爾·薇茲《寵兒》
最佳男配角
馬赫沙拉·阿里《綠皮書》
亞當·德賴弗《黑色黨徒》
山姆·艾略特《一個明星的誕生》
理查德·E·格蘭特《你能原諒我嗎》
山姆·洛克威爾《副總統》
最佳剪輯
《黑色黨徒》
《綠皮書》
《波西米亞狂想曲》
《副總統》
《寵兒》
最佳原創劇本
《寵兒》
《第一歸正會》
《綠皮書》
《羅馬》
《副總統》
最佳改編劇本
《黑色黨徒》
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
《你能原諒我嗎》
《假若比爾街能夠講話》
《一個明星的誕生》
最佳原創歌曲
“When A Cowboy Trades His Spurs For Wings”
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
“All The Stars”
《黑豹》
“The Place Where Lost Things Go”
《歡樂滿人間2》
“I’ll Fight”
《魯斯·巴德·金斯伯格》
“Shallow”
《一個明星的誕生》
最佳原創配樂
《黑豹》
《黑色黨徒》
《假若比爾街能夠講話》
《犬之島》
《歡樂滿人間2》
最佳化妝與髮型設計
《副總統》
《瑪麗女王》
《邊境》
最佳視覺效果
《復仇者聯盟3》
《克里斯托弗·羅賓》
《登月第一人》
《頭號玩家》
《遊俠索羅》
最佳外語片
《冷戰》
《無主之作》
《羅馬》
《小偷家族》
《迦百農》
最佳動畫長片
《超人總動員2》
《犬之島》
《未來的未來》
《無敵破壞王2》
《蜘蛛俠：平行宇宙》
最佳動畫短片
《動物行為》
《包寶寶》
《午後時光》
《One Small Step》
《Weekends》
最佳藝術指導
《黑豹》
《寵兒》
《登月第一人》
《歡樂滿人間2》
《羅馬》
最佳攝影
《冷戰》
《羅馬》
《寵兒》
《一個明星的誕生》
《無主之作》
最佳紀錄短片
“Black Sheep”
“End Game”
“Lifeboat”
“A Night at the Garden”
“Period. End of Sentence.”
最佳紀錄片
《徒手攀巖》
《滑板少年》
《魯斯·巴德·金斯伯格》
《黑爾郡的日與夜》
《恐怖分子的孩子》
最佳真人短片
《Detainment》
《Fauve》
《Marguerite》
《Mother》
《Skin》
最佳音效剪輯
《黑豹》
《波西米亞狂想曲》
《登月第一人》
《寂靜之地》
《羅馬》
最佳音響效果
《黑豹》
《波西米亞狂想曲》
《登月第一人》
《一個明星的誕生》
《羅馬》
最佳服裝設計
《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
《黑豹》
《寵兒》
《歡樂滿人間2》
《瑪麗女王》
【資料來源：微博@守望好萊塢】
十項提名的《羅馬》到底有多好？
請戳繼續往下看
↓
作者|於婧
【本文寫於今年的威尼斯電影節時】
威尼斯電影節開幕後的第一天，就迎來第一部口碑爆棚的傑作，它就是阿方索·卡隆的《羅馬》。
中國的觀眾和影迷其實對阿方索·卡隆並不陌生，早幾年他的作品《地心引力》就在中國上映，取得了不俗的口碑。
他也是第72屆威尼斯電影節的評委會主席，第86屆奧斯卡最佳導演獎的獲得者。和今年拿到了小金人的吉爾莫·德爾·託羅、亞利桑德羅•岡薩雷斯•伊納裏多並稱為“墨西哥三傑”。
阿方索·卡隆、岡薩雷斯、陀螺
雖然片名叫《羅馬》，但故事發生在墨西哥城羅馬街區。導演將鏡頭對準70年代時期的社會生活，借一個保姆和一個富庶家庭展現社會結構截面。
阿方索·卡隆也曾説過，這部電影對他非常重要，其中有不少情節來自他私人的經歷和情感。
阿方索·卡隆《羅馬片場》
《羅馬》的電影節之路並非一帆風順，因為Netflix問題曾一度無法參加戛納電影節，如今在水城首映，影迷們翹首以待。據1月23日外媒報道，Netflix 正式加入了美國電影協會（簡稱MPAA)。如果《羅馬》登頂，將是以Netflix為代表的流媒體的巨大勝利。
它是不少人最期待的電影，也有傳言稱有公眾人物曾看中它的品質，但遺憾其未能參賽戛納，這樣的傳言無疑加持了它的光環。
《羅馬》採用數字拍攝，全程都是黑白影像，畫面通透，影響文本層次高明，是一部非常精緻的人文作品。
今天，就由特約影評人於婧跟大家一起聊聊這部威尼斯的“首部爆款”。（作為一部被寄予厚望的作品，《羅馬》果然在昨晚的奧斯卡提名名單上顯示出了它頭號種子的威力。）
電影上映後有影評人改了分數
《羅馬》後來從4.5分改到了5分
消息來源微博@歐洲三大電影節
深淺不一的方格瓷磚工整地填滿了整個畫面，主創人員的姓名一一出現，延綿的同期聲聽不出環境，漫長而簡單。
阿方索·卡隆在影片《羅馬》的片頭就表現出完全不同以往的風格與意圖。瓷磚上蔓延着水流，洗刷的聲音不絕於耳。
此後，玄關的瓷磚象徵性地多次出現，它是寵物狗的廁所，男主人慌張的陰謀，孩童們玩樂的天堂，女主人遷怒的藉口和重生的宣言。卡隆用一個黑白長鏡頭交代了女傭Cleo的身份，也交代了此片簡單、寫實、疏離與剋制的基調。
預告可以一窺
Cleo的原型是卡隆幼年的保姆。但這不是一個講述幼年保姆的故事，它是一個關於回憶的故事。在這段回憶裏面，不僅有一位讓孩子念念不忘的墨西哥原住民保姆，也有70年代白人中產大家庭的生活狀態。
Cleo的意外懷孕、生產，最終失去孩子的經歷始終互文着女主人被拋棄、遷怒和重新振作的經歷。
從劇本角度而言，卡隆完全拋棄了《地心引力》中主角為了一個明確動機而不斷克服障礙與意外的模式。
Cleo的動機在影片的開頭是不清晰的，她在被觀察的同時也是這個白人家庭的觀察者。當Cleo和女主人都陷入困境的時候，擺脱困境獲得新生，成為了隱而不發的人物動機。
阿方索·卡隆《羅馬》片場
《羅馬》乍看之下，似乎摒棄了敍事，然而這種無限趨近於真實的表述方式，卻恰恰是在講述一個關於狀態的故事。
70年代的墨西哥是什麼樣的？
墨西哥的中產家庭是如何的？
那些普通的原住民又是如何的？
最重要的是，一個時代中人的生存狀態該如何用影像來呈現？
卡隆完全可以選擇一個更具戲劇衝突的事件來作為《羅馬》的主題。
比如Cleo和女主人與男性的關係，比如那場大規模的社會暴動，甚至Cleo與這個家庭親密的關係也可以在階級的差異上被大做文章——
催淚、震撼、抨擊，每一個選擇都有其可行的方法。但**他卻選擇了一個看上去最平實的方法剋制地對待自己的回憶。**真實地表現一個年代中人的生存狀態，這並不是一件容易的事。太過簡單就失去了價值，太過用力則失去了體驗。
《羅馬》的畫面中有許多“正確”的細節，不僅僅表現在符合年代的置景上，也是水池裏積累的餐具，底層人民領口的磨損，和主人家親而不密的態度。
Cleo讓另一位女傭不要在夜裏點燈，因為女主人會覺得浪費。同樣也是這位似乎有些吝嗇的女主人，在Cleo意外懷孕時，帶她去醫院檢查，臨生產時讓自己的媽媽帶她去買嬰兒牀。
**《羅馬》的可貴之處在於剛剛好。**主人家與女傭之間的關係在疏離和親密之間，剛剛好。卡隆對於女傭的觀察，同樣有着喜愛與不解之間的剛剛好。
在Cleo喚醒孩子的那場戲裏，她輕柔地給孩子唱歌，撫摸他們的背脊，想對待小天使一樣愛護他們。同時，發生在Cleo身上的事情，以及他們之間的階級差異，從來沒有被明確地説出來過。
真實又複雜的人物關係，將所有人物的塑造都變得成功。人和人之間的關係本身就是複雜的，它的複雜，並不總在極端事件或者扭曲中才能體現。
如何去把握並且表現其中的微妙，是許多導演，包括那些常年混跡於A類電影節的導演，也無法完成的課題。塑造一個心理變態，並不比塑造一個普通人更加具有天賦。
同樣的道理也適用於表演。扮演Cleo的Yalitza Aparicio是一位教師，她的表情沒有太多刻意的雕琢。在被男友拋棄的那場戲裏，她拿着逃走的男友的夾克衫，從電影院裏走出來，四處張望尋找逃走之人，但心裏也清楚希望渺茫。
所以她表情茫然地坐在小商販當中，不好的預感被印證，仍不可避免的不知所措。沒有激動也沒有流淚。
威尼斯電影節上的阿方索·卡隆和演員們
**階級，顯然是一個導演試圖談論的問題。**他用怎樣的目光去看待階級低一等卻朝夕相處的人，這其中既不是同情，也不是傲慢。這本身便是一種尊重。
不把階級差異這個矛盾作為主要矛盾，也不把社會動亂作為主要矛盾。在暴動衝突的那場戲裏，城市街道看上去已經非常不安全，流血馬上就要發生的時候，女主人的母親還是很平常地帶Cleo去買嬰兒牀。
傢俱店裏，人們也很平常地在購物。這可能就是當時社會的真實狀態。
對於Cleo和這個白人家庭而言，將他們推入困境的不是顯而易見的動亂，而是人類生存本身。女主人的困境與Cleo的困境從來就沒有什麼太大的不同。從這個角度而言，《羅馬》表現出自新寫實以降的可貴的普世性。
在這個半自傳故事裏，卡隆表現出多少客觀，其背後就有多少主觀。他讓自己的情緒始終保持克制。這恰恰説明了回憶的熱烈程度。
他用一組又一組的大景別和中景別長鏡頭，讓自己與主角Cleo保持“觀察者”應有的疏離。每一段鏡頭的時長與距離，都有它本該有的作用，服務於敍事，也服務於導演的表達。
阿方索·卡隆《羅馬》片場
影片開頭，卡隆用多個低於成人水平視角的搖鏡頭，敍述了人物與故事的所有背景——
一個富裕的墨西哥白人家庭，一個忙碌的原住民女傭，她的日常包括打掃房子，準備食物和照顧孩子。大景別與中景別鏡頭，藴含了多於特寫與近景的信息，所以當它的敍事能力事實上非常之強。
比如，Cleo在醫院生產時，前景是她的半身，景深的地方是醫生搶救嬰兒的模糊身影。僅僅一個鏡頭，包含了Cleo所有情緒上的衝突與痛苦。也正是這個鏡頭，暴露了卡隆試圖隱藏的主觀。
《羅馬》是阿方索·卡隆的私人回憶，但影片並非是私人的。
卡隆運用了極度適合的視聽語言，避免了自戀，誇大回憶或者自我感動。
漂亮的視聽語言並不少見，但僅僅是漂亮，還不足以讓一個導演成為優秀，更多情況是讓他陷入混淆視聽的深淵。
卡隆的可貴之處在於，讓電影語言契合到清晰的立意與思考之上，讓這種表達方式迴歸純粹。
威尼斯電影節上的阿方索·卡