“你”與爛劇只差一個翻拍的距離？_風聞

作者 / 大兑

前有《流星花園》，後有《還珠格格》，2019年大寒剛過，我們就迎來了巖井俊二《情書》要翻拍中國版的消息，不僅換了個季節更名為《情書。盛夏》，而且看故事梗概，主要人物還發生了性轉——有多少粉絲在內心哀嚎：柏原崇的經典難以超越，求別毀了青春回憶總行吧？

看翻拍的製作陣容，倒是分外豪華。但經典翻拍一向不討喜，於觀眾而言，在聽聞消息的那一刻，就已經給作品判了無期。在整個市場都在呼籲原創內容多產出的中國影視環境中，國內的影視創作者卻開始頻頻炒冷飯，究竟為何？

台灣偶像劇、海外爆款愛情劇、劇改影

成為國內翻拍的最新陣地

“翻拍”並非起源於中國，但卻被中國影視市場“發揚光大”。從起初的抱緊瓊瑤劇到百用不厭地抓住金庸老先生這根救命稻草，“翻拍”漸漸成為了市場獨有的製作類型，更有甚者會從綜藝和其他範疇汲取營養，來彌補所謂的類型題材空缺。

向好而言，這是一種“致敬”。當年前輩們創造的影視奇蹟被放到今天，回味經典的同時也能夠在製作中提取一點“匠人之光”。但什麼樣的IP適合翻拍，是否有再演繹的必要性值得玩味，目前絕大多數翻拍作品，更多是創作者在自身創意匱乏之下的偷懶與取巧，因此也很難讓觀眾買賬。

電影《情書》

不願複製粘貼的翻拍必然要加入新鮮橋段和新面孔，而由於翻拍題材基本集中於偶像言情和武俠IP，啓用戲骨班底顯得多少有點格格不入，這進而給流量演員創造了極大的機會出人頭地。好比《情書》翻拍消息一出，吳磊、蔡徐坤、陳飛宇、鄭爽、沈月等人急速上榜候選……泰影《初戀那件小事》殊途同歸。

在小龍女、張無忌和令狐聰第N次闖蕩江湖後，劇中打得火熱局外慘痛敗北無疑成為金庸翻拍劇的標配。而今年，翻拍大部隊重點把標射向了台灣偶像劇和海外爆款。

此前，娛sir在“內地偶像劇為什麼愛啓用台灣導演？”一文中剖析了當年台灣偶像劇的名利雙收盛世。從《麻辣鮮師》至今，19年的光景並沒有讓“富家子弟愛上貧窮女”的台偶劇本模式失去競爭力，反之在經過多次加工再創造後，成為了眾多小網劇的故事內核。

但重置翻拍依舊掛的很慘，看《流星花園》就知道了。倒不是霸總套路失靈，而是觀眾爛熟於心的劇情實在不想看一羣新人再彩排一遍，同時一些刻意迎合當代審美的梗以及多個品牌的植入也令人分外糟心。

恐怖的是，今年《王子變青蛙》《天國的嫁衣》《放羊的星星》《公主小妹》等一系列台偶赫然在列翻拍片單，而此刻在微博上搜索“翻拍台劇”後，話題討論最多的竟然是《家有仙妻》。也許你已經不記得這個劇講了什麼，但當聽到草蜢樂隊演唱的片頭曲《失戀陣線聯盟》後，是不是已然控制不住自己去擺動那復古的舞步……

娛sir前一秒還沉浸在原導演親自操刀的感恩中，後一面看到“郭靖宇監製”後也是頓時陷入了整容臉的僵硬——被《娘道》價值觀支配的恐懼還沒結束，據瞭解郭導團隊接下來還要翻拍新加坡電視劇《小娘惹》，古龍《陸小鳳》和《楚留香傳奇》，拽上朱德庸漫改《跟笨蛋一起談戀愛》和《關於上班這件事》後，把抗戰傳奇劇《第十團》《女神飯店》《接頭》收入囊中。

就問你怕不怕！

電視劇《家有仙妻》

除了台劇翻拍，盯上海外爆款的製作方斷不會半途而廢，但這次選的劇全是“觀眾不敢看”系列。韓劇《宮》《城市獵人》《聽見你的聲音》《藍色生死戀》《信號》，日劇《非自然死亡》，美劇《緋聞女孩》，泰劇《天生一對》，還有日漫《棋魂》真人版。

不得不由衷的感嘆：導演敢拍，演員敢接，就是觀眾不敢看。

所以現在的制劇趨勢似乎是：日劇翻拍美劇，韓劇翻拍日劇和美劇，美劇請了日本人教本國人扔東西，英劇瘋狂改編推理小説和經典名著，而國產劇在輸出偽職場片和所謂大IP的同時翻拍着各國劇。

然而，就算做出了《非自然死亡》的倩影，就真的有堪比米津玄師《Lemon》一聽就哭的OST嗎？

拿什麼來拯救你

市場表現離譜差的翻拍

業界吐槽翻拍，從一開始的火熱到後來的見怪不怪，再到如今説起就牴觸的反感，娛sir真的想不出，翻拍劇的價值再創造究竟是什麼？

誠然，翻拍劇憑藉老劇強IP發力和新劇演員陣容話題討論，一直是自帶熱搜體制，可謂是一經官宣，熱度不減。而面對一邊是觀眾直呼“求放過”，一邊是出品方樂此不疲地投資老劇翻新的局面，看似矛盾的市場供需卻打開了衞視與視頻網站新的購劇風向。

只能説，影視劇目前仍是B端為主的生意，因此對於平台方而言，翻拍經典劇可能比大IP改編更為穩妥靠譜些，畢竟已經有了成功的案例。但如今的情況是，每遇翻拍必遭滑鐵盧，無論豆瓣評分還是點播收視，都是直線下滑。

《流行花園》3.2、《尋秦記》2.3、《新笑傲江湖》2.6、《求婚大作戰》3.8、《深夜食堂》2.8，而《相愛穿梭千年》6.3（翻韓《仁顯王后的男人》）、《回家的誘惑》5.7（翻韓《妻子的誘惑》）夾縫中求生存，目前看來也只有台版《惡作劇之吻》8.8（翻日漫《淘氣小親親》）一枝獨秀。

一秒預告，《惡作劇之吻》要拍電影版了，王大陸飾演直樹一角，脆脆鯊這怕是要把觀眾也吃了吧……

翻拍成疾，不受認可，就算管控部分翻拍劇殺雞儆猴，也只能從宏觀的保護本國文化開始。

2010年新版《紅樓夢》產出可謂是飽受爭議。演技爛、念台詞像背書、造型爛、旁白不舒服等負面評價，讓這部首當其衝二次翻拍名著的電視劇沉淪。廣電總局於八年前在京召開的電視劇導演委員會中就提出：在短期之內，總局不會再審核批准四大名著的拍攝。時至今日，二次翻拍名著沒有了聲響。

而在面對《神鵰俠侶》已有14個版本的情況下還要繼續翻拍，娛sir只能攤手望天。國內IP產權被影視翻拍無盡地消費，海外爆款劇因自身魅力和利益驅使批量落地本土創作，其實這已經不是“文化傳承”與“文化交流”，而是部分創作者打着致敬名義的黔驢技窮。

有翻拍劇才能“過冬”？

一浪高似一浪的“翻拍熱”，之所以能在大多數觀眾都不怎麼買賬的前提下存活至今，這和內容製作風險以及播出渠道不無關聯。“視頻網站定製”和開機前可拿到部分回款的誘惑，是影視行業“寒冬期”的優選，賺錢的迫切遠高於豆瓣破6以及收視率高0.1。

首先，劇本可以“偷懶”。好劇本的誕生，一要人才，二要時間，創作出既要文本優秀又要受觀眾歡迎的“好劇本”實屬不易，而市場經濟的催生使得很少有人願意花時間去創作劇本，在這種情況下投資“翻拍劇”就顯得保險划算很多，但這門生意也是極其不好做，尤其“寒冬”在影響之下。

對於佔據“翻拍劇”半壁江山的老劇翻拍，幾部“白娘子”題材相撞的事故已經不是新聞。目前,《新金粉世家》《半生緣》確定二次翻拍；新麗傳媒與TVB合作的《上海灘》重歸熒屏；電影《七月與安生》《夏有喬木雅望天堂》《滾蛋吧,腫瘤君》等也將以電視劇的形式再次重置。 

其次從製作層來看，啓用新生代演員，成本相對較低。翻拍劇就好似隔山打牛，費力不討好。但相比於製作新劇，名利雙收的幾率還是大些。正所謂每一份錢都花在刀刃上，一部翻拍劇往往只需要一到兩位大演員引流，效果就不會差。

新劇原創劇本版權貴，大牌演員片酬貴，造勢官宣成本貴，即使花大價錢觀眾也不一定欣然接受，如此買賣不如投資一部開機效率高的老劇。

最後，翻拍劇在播出層實現網站定製落地，可提前拿到優愛騰回款。政策使然，前有廣電嚴查古裝劇使得不定檔、撤檔成為常有之事，不禁猜想縱然2019年翻拍劇多產，但能不能播出還是個問題。

翻拍劇同新劇一樣面臨三個播出情況：衞視獨播，網台同播，視頻網站獨播，相比其三更尷尬的是乾脆胎死腹中不定檔。上星衞視買劇為收視，但因政策限制，縱然有資金買大劇也是心有餘而力不足，只能優中選精華。

比如之前湖南衞視購霍建華版《笑傲江湖》，從收視來説還是可圈可點的。至於其他性價比不高的翻拍劇，比如陳翔版《尋秦記》則投入到了視頻網站播出。因此對於出品方來説，先搞定視頻網站，確定劇集會播出才是首要考慮的問題，否則真的是不敢貿然行動。

翻拍一直在路上，雖然總能利用觀眾“看完以後好吐槽”和“我就想看看到底把經典毀成什麼樣子”的心態，讓翻拍劇一時爆火。但真正想做好這門生意，靠的絕不僅僅是經典母本和話題演員。其實創作者比誰都清楚，如今的觀眾越來越機智和不好糊弄了，去年一些經典劇翻拍作品的撲街就是警鐘，而被忽悠了一次又一次的平台與電視台們，恐怕也都長了心。