為什麼這些組合選擇“單飛不解散”？_風聞

作者 | Sybil

1月27日，台灣説唱團體頑童MJ116在高雄演唱會上宣佈成員2019年會單飛，三人將更多專注個人事業發展。

作為華語説唱的知名團體，這一消息也在説唱圈引起了不少關注。頑童MJ116成立於2004年，三位成員瘦子、小春、大淵生長於台北南部的木柵區。2008年，頑童MJ116簽約黃靜波與張震嶽創辦的廠牌“本色音樂”；2015年，三人與MC Hotdog、張震嶽組成説唱團體“兄弟本色”，進行世界巡演。

出道15年，頑童MJ116摘得多項殊榮，包括入圍“第25屆台灣金曲獎頒獎禮”最佳組合獎，在華語説唱界獲得了一定的影響力。

專輯《幹大事》獲第18屆華語音樂傳媒盛典年度嘻哈/説唱藝人獎

在説唱圈，組合宣告解散、離開簽約廠牌的事總是頻繁發生。幸運的是，比起令人遺憾的解散，這次頑童MJ116只是成員單飛，多年的組合還在。只不過，下次聚首，不知將是何時。

那些單飛不解散的華語組合

其實，不單單是説唱組合，樂隊、樂團、舞團、以及更為廣義的聲樂組合（包括阿卡貝拉）等音樂團體，發展一段時間後解散，再正常不過。在華語流行樂壇，組合主要分兩種：一種是樂隊，成員同時負責音樂作品的創作、演奏；另一種是人聲組合（vocal group）、唱跳團體，成員通常不參與音樂創作以及在舞台上演奏，而是專注完成唱歌、跳舞等精心安排的表演。

經過數十年發展，華語樂壇誕生了大量組合。如今，他們中的大多數已經沉寂不出或是宣告解散，還有一部分，則選擇了“單飛不解散”，即藝人脱離了原來的組合獨立活動和發展，但有時還以團體的形式出現。這也是今天我們要討論的重點。

盤點近些年單飛不解散的華語組合後，音樂先聲發現，“解散”“不解散”的涵義，也是相當微妙。

比如，2010年，華語一線女團S.H.E宣佈成員單飛，三人在各自事業之外，依舊以S.H.E為名發行專輯、參演、進行商業代言，無論官方還是個人，SHE“單飛不解散”早已達成共識

同樣，TFBOYS也選擇了類似做法。在各自成立工作室後，其經紀公司北京時代峯峻明確表示，公司持有三名成員的完整經紀合約，其“單飛不解散”也符合娛樂圈男團運作的商業邏輯。

比較特別的案例是蘇打綠。自2017年休團起，吳青峯便以歌手的身份繼續活躍，推出單曲的同時也參與了多檔綜藝節目。憑藉吳青峯的高人氣，我們猜測，未來蘇打綠迴歸之時，倒是不大可能被聽眾遺忘。

除了個別組合沉寂多年後選擇復出，我們看到，多數華語組合早已輝煌不復。像水木年華、F.I.R、信樂團、南拳媽媽等組合，在舊成員單飛之後，又陸續補入了新的成員，組合雖在，卻也不再是曾經的那批人。

比起來，沒有成員變化的小虎隊、F4、飛輪海反倒基本符合“單飛不解散”的説法。2010年，小虎隊再聚首央視春晚；2013年，F4也重聚江蘇衞視春晚。2015年周渝民回應媒體採訪時表示，關於F4以何種方式再聚在一起，成員也有很多想法，F4合體並非遙遙無期。

F4再聚首

綜合來看，許多華語樂壇組合並非真正解散，有些復出了，有些換了人，而是否選擇“單飛不解散”，則取決於諸多因素。

為什麼Ta們選擇“單飛不解散”？

觀察這些“單飛不解散”的組合，我們發現，這些組合有許多共通之處。其一，組合多為男團女團（人聲組合），有專門的經紀公司負責運營；二是組合本身具有較大知名度，成員個體辨識度很高，因其獨特性擁有各自的粉絲羣體。

一般來説，和樂團、樂手相比，華語流行聽眾更關心歌曲的演唱者，因此在人聲組合中，每個成員均能得到大量關注。尤其是偶像組合中，成員本身的個人特質也將被放大，成為組合競爭力的一部分。

實際上，不光中國，在日韓甚至歐美，“boy band”的模式也廣泛存在。依照其商業定位，男團的目標受眾多是青少年追星羣體。也有媒體指責稱，娛樂公司在打造這些偶像組合時，對外觀、營銷的重視要高於音樂質量本身，導致他們終究是曇花一現。

歐美熱門boy band一覽

根據業內説法，男團女團的壽命一般不超五年。在日益競爭激烈的娛樂圈，華語組合持久保持對粉絲的吸引也迎來了不小的挑戰。

當然，即便是骨灰級粉絲，隨着年齡的增長，粉絲對偶像的依賴程度也會有所減輕，定位青少年人羣的組合終將失去老一波受眾，迎接新一屆年輕人。這就要求華語組合不斷與時俱進，鎖定粉絲羣體。久而久之，能否與粉絲一同成長，或爭取得到新生聽眾的青睞，對團隊來説至關重要。然而，單從結果來看，多數團隊在轉型的過程中被市場淘汰。

另外，團隊發展成什麼樣，更取決於成員的特質。具體來看，在一個組合當中，各成員在成長速度、發展方向上存在差異，最終分道揚鑣有其必然性。例如，吳尊因往戲劇方向發展離開飛輪海，嚴正嵐也因拍戲需要退出南拳媽媽。能夠同心同力、一直唱下去的華語組合，實在是鳳毛麟角。

同時，對於創作型藝人，與其被框死在一個組合中停滯不前，不如分開各自發展一段時間。也許重聚之日，從不同領域歸來的團隊藝人，還將碰撞激發出更加精彩的音樂作品。

 其實，理性來看，無論藝人還是經紀公司，“單飛不解散”不過是雙方利益最大化的選擇。當組合定位難以轉型、面臨發展困境之時，拆分組合將更好地實現個人與資源的優化配置；反之，如果組合具有更強的品牌效應，其吸睛和吸金的能力均在個人之上，那麼“協同作戰”，將是更為明智的選擇。

説白了，“單飛不解散”保留了成員特質，比“團體作戰”具有更強的靈活性，也比單純的解散更有温度、更具人情味，為團隊日後復出或重聚提供了可能。

結語

聚散有因，畢竟能夠維持數十年的團隊實屬罕見。1月10日，愛爾蘭男子組合Westlife（西城男孩）再度發行單曲《Hello My Love》，前成員Brian McFadden發推稱其為“一首偉大的歌，一次偉大的製作。”此前，其他歐美組合如Backstreet Boys、Spice Girls也發佈了2019年的巡演計劃。

對比國內，一些舊團也還健在。八、九十年代的“初生代”偶像大多已老，他們憑藉自己的能力闖出一番天地，無需再冠之以舊時的團名。脱團後的他們，發展得更好，也走得更長遠。

對於經紀公司，單飛不解散，為藝人運營提供了新的策略，也為將來回歸埋下了伏筆。單飛後的組合，更多地被老一波粉絲以紀念的方式追捧，從而創造出更具意義的新商業價值。

未來，娛樂圈的工業化程度將進一步加深，於市場而言，羣星璀璨是常態，但分開或者不分開，都是基於市場需求。不過，來自粉絲的期待，或將助推單飛的組合成員再度聚首，借勢推一波懷舊營銷。

所幸，總有聽眾願意買賬，哪怕成員更替、時光荏苒，新團不復舊團的模樣。

本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們/請聯繫微信：vision_2753。