“雙週一成”，江湖還剩誰的傳説？_風聞

撕起來了。

發行方和影院向來相愛相殺，但直接在台面上開撕，尚屬少見。

​負責發行《新喜劇之王》聯瑞影業發佈聲明：

正式申請停止527個影廳（涉及70餘家電影院）的密鑰。

一旦申請成功，這些影院將從大年初一開始失去放映《新喜劇之王》的資格，只能放映其他影片。

開撕原因是，影城和發行方在《新喜劇之王》的排片數量上未能夠達成統一意見。

至於“為什麼不統一”，雙方各執一詞。

有相關從業者透露是因為影城索要排片回扣過高，據説此次星軼等幾十家影院，開口價竟然高達一百萬。

但影城管理者表示發行方希望花錢買到 20% 以上甚至更高的排片，但是商議時間較晚，無法滿足片方排片需求。

誰是誰非，每個人心裏有桿秤。發行方和影城誰損失更大，還不好下結論。

電影本身，最無辜。

▲《瘋狂外星人》發行方陳礪志聲稱被冒充《新喜劇之王》的同行開黑，春節檔競爭進入白熱化

不過《新喜劇之王》這次臨陣上馬，宣傳發行等後續工作確實過分匆忙。

去年11月29日，周星馳突然宣佈新戲殺青，並進軍春節檔。

使得這屆被稱作“史上最擠”的春節檔，競爭變得更加激烈。

所謂邱禮濤執導、周星馳監製的《D計劃》不過是個幌子。

新戲是完完全全的周星馳電影——一人包辦了導演、監製、編劇和出品的**《新喜劇之王》**。

春節檔的熱鬧，因周星馳而起。

在2013年《西遊降魔篇》創下華語電影首次單日票房破億的記錄，並以12.46億的總票房奪得新任票房冠軍之前，春節檔幾乎還是蕭瑟冷清之狀。

2016年春節檔的《美人魚》，更是華語影史上首個突破30億的票房“錦鯉”。

可以説，周星馳以一己之力，驅動了春節檔這趟票房列車的引擎，讓後來者趨之若鶩。

儘管《美人魚》和《西遊伏妖篇》的影片質量引發了質疑，“欠星爺的電影票已經還完了”的論調不絕於耳；

儘管新作啓用了周星馳最經典的“喜劇之王”IP，給人以炒冷飯、翻拍必爛的心理預警。

但是，“周星馳”三個字仍對觀眾充滿了**“欲拒還迎”、“無法割捨”**的吸引力。

《新喜劇之王》匆匆拍完、匆匆定檔，但在豆瓣“想看”排名中還是擠進了前四。

前三位，有國人渴望了太久的科幻IP（《瘋狂的外星人》、《流浪地球》）；

也有現在認可度最高的內地喜劇演員黃渤和沈騰（《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》）。

在更能代表大眾品味的票務平台上，《新喜劇之王》的預售成績突破了6600萬。

排在第一梯隊。

在內地市場的激烈廝殺中，昔日的香港電影人，能打的似乎只剩下周星馳了。

只有他的電影，在自己不出鏡的情況下，不靠大牌明星，也無需質量保證，就可以讓人甘願掏錢買票。

情懷二字，在尚活躍的華語電影人之中，實則只他擔得起。

這話，也許有兩個人的粉絲會不服氣。

春節檔預售，排在周星馳作品下面兩位的，是成龍的新片《神探蒲松齡》。

這是自兩年前的春節檔後，兩人再次狹路相逢。

雖説17年的春節檔，《功夫瑜伽》在最後幾天彎道超車《西遊伏妖篇》，登頂票房冠軍。

但是這一仗贏得並不光彩。

成龍投資的耀萊影城被曝“自產自銷”，票房注水。

▲傳説中的“幽靈場”，來源網絡

耀萊這一手法，早在之前對自家電影《我不是潘金蓮》和《鐵道飛虎》上就已經明目張膽地踐行過。

這一次，如果不故技重施的話，《新喜劇之王》PK《神探蒲松齡》，勝出大概毫無懸念。

在過去不久的國慶檔，最大贏家是悶聲發大財的《無雙》，也是今年港片的最佳戰績。

影片上映後又讓人追憶起當年的小馬哥，也不禁慨嘆一聲周潤發寶刀未老、“吊打小鮮肉”。

▲2018版小馬哥

昔日的“雙週一成”，勉強算是在2018年附近，有了一次久違的“同框”。

這種“同框”，在周潤發、周星馳產量驟減的今天，已經愈發難得一見。

如今，在早已換了人間的華語電影圈，內地本土化敍事的魅力不斷反超香港產業化思維。

“香港製造”，在北上浪潮的滌盪下，傳奇色彩也日漸消退。

而內地觀眾對香港電影的舊情，最深的寄託還是在這三位年過半百的老人身上。

1**“雙週一成”票房之爭**

上世紀90年代，後起之秀周星馳被納入“雙週一成”——香港最有票房號召力的天王巨星陣營。

三個人的作品，霸佔了香港電影從1985-1997年整個黃金時代的票房冠軍。（除了好萊塢大片《侏羅紀公園》和《泰坦尼克號》）

1985年，被許冠傑壓制多年的成龍迎來大爆發，年度票房前4都被他的作品包攬。

▲票房數據來源於時光網@鋒影手冊，下同

這在當時的香港電影史上例屬首次，1985年也因此被稱為成龍年。

到了1986年，當了十年票房毒藥的周潤發終於以《英雄本色》爆發小宇宙。

不僅票房奪冠，還憑藉小馬哥的角色拿下了金像獎影帝。

80年代中後期，正式進入了周潤發和成龍雙子星閃耀的時代。

1987年周潤發拍了11部電影，有5部進入年度票房榜前十。

並且，在這一年的金像獎上，周潤發一舉拿下三個影帝提名。（《龍虎風雲》《監獄風雲》和《秋天的童話》）

並最終憑《龍虎風雲》中的高秋一角，實現影帝連莊。

若非這年票房冠軍被成龍的《龍兄虎弟》佔去，1987年對於周潤發來説堪稱完美。

直到1990年，周星馳異軍突起。

一部戲仿周潤發《賭神》的跟風之作《賭聖》，拿下了當年的票房冠軍。

《賭聖》之後，周星馳正式確立無厘頭表演風格，票房冠軍一坐就是四年。

還是周潤發的《賭神2》出馬，才終結了他的票房神話。

成龍和周潤發都有自己的爆發年，周星馳也有，而且更加誇張。

1992年，周星馳一共主演了7部電影，其中5部壟斷了年度票房的前5名。

另外兩部《逃學威龍2》和《漫畫威龍》也取得了第11名和13名的好成績。

可以説是前無古人後無來者。

直到1995年-1997年，成龍又用三連冠再次證明了自己的實力。

但這時，香港電影也已經開始走向衰落。

1995年，周潤發拍完了《和平飯店》後便隻身遠赴好萊塢發展。

隨後，成龍也憑藉《尖峯時刻》系列成功打入好萊塢。

周星馳則堅守本土，全面轉型導演，作品幾年才能得以一見。

從1998年開始，“雙週一成”的票房壟斷地位才開始被打破。

不過進入千禧年後，只要周星馳有新作品出現 ，仍舊能夠佔據票房冠軍的位置。

其中《少林足球》和《功夫》繼續打破香港票房紀錄，並且《功夫》一直將記錄保持了7年。

2016年，周潤發參演的《寒戰2》再次刷新香港華語票房排行榜。

但在香港市場後勁不足的情況下，總票房也只比12年前的《功夫》多了600多萬。

如今，周星馳和成龍已經全面擁抱內地市場，周潤發仍舊會在港味十足的類型片中充當強心劑。

在最為考驗國民辨識度和認可度的內地春節檔，有他們出現的片子，就算質量乏善可陳，仍然能夠邁入10億門檻。

“雙週一成”綿延三、四十載的影響力，是他們用無數經典和超凡魅力鐫刻出來的影史傳奇。

2****救世主、英雄和小人物

“雙週一成”在各自的類型領域，都是開宗立派的人物。

成龍的功夫喜劇，周潤發的槍戰英雄片，周星馳的無厘頭喜劇，均烙印着香港電影的時代印記。

1978年，成龍在《醉拳》、《蛇形刁手》中以功夫雜耍和諧趣表演相結合的“功夫小子”路線，一躍而成影壇巨星。

功夫喜劇讓他聲名大振，同時獲得了嘉禾的青睞。

上世紀80年代，得到嘉禾力捧的成龍便開始了自導自演的創作生涯。

在此期間，他有個人品牌的嘉禾衞星公司，創立了成家班，逐漸成為了集演員、導演、製片、剪輯、動作指導、特技表演於一身的全能型人才。

影迷耳熟能詳的《龍少爺》、《A計劃》均是這一時期的創業作。

1985年的《警察故事》，更是讓**“陳家駒”**成為了成龍最經典的銀屏角色，也開啓了他最長壽的個人電影系列。

▲1985年《警察故事》

在這些電影中，成龍扮演着上天入地無所不能，拯救危難於最後一刻的“真心英雄”。

靠着實打實、不用替身的搏命演出，贏得了華語影迷乃至全世界影迷的尊重。

“成龍式特技”與西方元素完美融合的《尖峯時刻》三部曲，北美累積票房超5億美元、全球累積約8.47億美元。

賣座程度至今還沒有哪位亞洲影星能出其右。

他也成為了首個獲得奧斯卡終身成就獎的華人影星。

“雙週一成”中，論國際知名度，自然成龍居首。

但若論觀眾緣，恐怕還得是“全香港人都是他的保鏢”的周潤發。

一米八幾的挺拔身材，氣派又親切的大佬風範，使得周潤發哪怕演不良分子都有種“當然選擇原諒他”的獨特魅力。

相比成龍角色單純的正義勇敢，周潤發的角色則常常遊離在黑白之間。

無論是《上海灘》中的許文強，《英雄本色》中的小馬哥，抑或是《喋血雙雄》中的亞莊；

亂世江湖中的黑幫大佬、偽鈔分子、冷血殺手，都因為情義二字，比好人還要更像好人。

周潤發飾演的英雄，不能像成龍那般拯救世界，而往往以死亡走向角色的最終宿命。

在當時香港經濟飛速發展的年代，周潤發重情重義的梟雄形象，無疑是對金錢代表的冰冷社會秩序的存疑，對舊時人情味兒的眷念。

而精湛的演技，讓他在上世紀八九十年代狂攬金像獎和金馬獎共計5個影帝殊榮。

在“雙週一成”中，周潤發無疑是在商業片和文藝片中最遊刃有餘的一個。

《賭神》中，他身着黑色西服套裝、梳着大背頭、嚼着巧克力的瀟灑大佬範兒，成為觀眾對他最普遍而深刻的印象。

帶着一種近乎於神的銀幕光環。

然而，成龍以及周潤發塑造的或正面或高大的英雄形象，通通被周星馳解構掉了。

警察陳家駒用硬橋硬馬的功夫上演生死時速，但是卧底周星星卻在校園裏“虎落平陽被犬欺”。

賭神高進賭牌功夫出神入化，賭聖左頌星一招“搓牌”絕技走天下。

對於一個從小熱愛功夫的人來説，周星馳定然是有一個英雄夢的。

但也許因為從小的底層生活經驗，周星馳無法信奉英雄的行為邏輯，對於偉光正的英雄形象“只覺得很好笑”。

於是無論古今中外，各類英傑人物被加入市井的小氣和俗氣後，才是他的創作舒適區。

他尤其喜歡將英雄範兒的出場方式，惡搞成浮誇造作的T台走秀；

沒有無所不能只有關鍵時候露怯，嘴上自詡“玉樹臨風”美女卻總是對他不屑，高尚的行為動機都是私心造成的誤解。

周星馳羞於承認自己的迷人和偉大，哪怕只是演戲。

92年爆紅的周星馳，並沒有安於做一個最賣座的喜劇演員。

他在日記裏反思：“我覺得自己經常演同一類型的角色，沒有什麼變化，就好像潮流一樣，很快會過時，所以我希望嘗試不同類型的角色，好使觀眾知道我並不單只是搞笑的小子而已。”

▲不要因為搞笑而忽略了星爺的演技

此後周星馳的產量驟減，並在97年後開始成立公司轉型幕後。

首部創業作品《大話西遊》雖然票房慘敗，但卻意外走紅於網絡時代，與21世紀青年的生存焦慮撞個滿懷，奠定了日後的內地觀眾市場；

自編自導自演的《食神》、《喜劇之王》、《少林足球》、《功夫》等片，都是幾年磨一劍，卻部部都是值得翹首以待的精品。

人們猛然發現昔日的搞笑小子，在電影的創意、技術上已然走在了前端。

乃至電影語言技巧、文藝浪漫氣息，都遠非普通喜劇能帶給我們的觀影體驗。

三個人，其實都在演英雄。

成龍是頂天立地的熱血男兒，周潤發是義薄雲天的傳奇史詩；

周星馳呢，他教人再卑微也要看得起自己，做自己心中的英雄。

大英雄是一個時代的戀歌，而小人物才是永垂不朽的。

這也許是時至今日，周星馳擁有更加堅實的粉絲基礎和受眾羣體的原因。

3****大哥，發哥和星爺

香港明星在好萊塢，始終只能處於被消費少數族羣身份和中國功夫奇觀的邊緣地位。

即使是成龍和周潤發也不例外。

在好萊塢的幾年打拼，除了給他們安上國際巨星的美名之外，在國內並沒有給他們帶來更多的認可。

而年過半百、打不動的兩位大佬也只能選擇進入內地市場。

周潤發作為單純的演員，被動性最大，好的角色只能靠等或者碰。

於是半生拼搏積累下來的王者風範，被導演們一次次加以利用。

無論是《滿城盡帶黃金甲》裏的王，《孔子》裏的萬世師表，《讓子彈飛》裏的“霸氣側漏”黃四郎，《西遊記之大鬧天宮》裏的玉帝……

一次次重複着帝王、梟雄乃至聖人的高光角色。

其他諸如《澳門風雲》系列、《無雙》，實則在吃以前的情懷。

魅力發哥，在線發電，但也挽救不了爛片口碑。

成龍在被香港市場徹底拋棄後，擁抱內地，以及各種中外合拍大片。

《新警察故事》裏那個疲態盡顯的陳家駒，仿若成龍的真實寫照，力不從心寫在日益滄桑的臉上。

▲還有什麼比英雄遲暮更心酸

《神話》就像是他最後的“神話”，此後就算複製歷史+奇幻的大格局，請小鮮肉或是國際大咖，都沒有了昔日成龍電影的號召力。

而現在越來越露骨的政治獻媚，也讓人實實在在倒了一波胃口。

▲《功夫瑜伽》裏的“一帶一路”

堅持自主創作的周星馳也有被唱衰“江郎才盡”的風險。

濫用小鮮肉的「西遊」IP飽受爭議，《美人魚》這樣簡單粗暴的環保主題也越來越不能滿足觀眾訴求。

只不過他童心、純愛、夢想的三板斧，仍舊還在發揮着效力。

並能對之前的想法，進行更為成熟的回答。

硬橋硬馬的功夫如今被方便的特效取代，蕩氣迴腸的英雄史詩少了年輕的觀眾喝彩。

好萊塢向中國示好，請去刷臉的不再是華人巨星，而是景甜、吳亦凡之流。

反倒是周星馳的無厘頭，在內地有大批學徒，並且成為票房市場的中流砥柱。

在良好的喜劇土壤中，周星馳沒有繼續銀幕神話的執念，而是大膽啓用內地的喜劇演員黃渤、姚晨、艾倫、王寶強等人。

急流勇退，避免了周星馳作為喜劇大師被快速消耗的危險。

銀幕之外，“雙週一成”的個人形象，也成為了他們藝術形象的一部分。

發哥裸捐56億，愈加加深了他由王入聖的高偉形象。

現在的角色若要往小了走、往輕了走，好像有種接受無能的感覺。

他的個人氣質，彷彿把他架得越來越高，接不了地氣。

也剝奪了他作為一個偉大演員的部分可能性。

成龍神話則坍塌得更加嚴重。

私生女、緋聞等私生活，虛假廣告、票房造假等私德上的指摘，讓他在銀幕上的英雄形象站不住腳跟。

身為長者的那種好為人師、教外國友人學中文的愛國者臉譜，正是年輕觀眾所反感的銀幕角色。

這位對華語電影和慈善事業都做了傑出貢獻的“大哥”，無疑是被私德消解了一部分社會價值的。

相較之下，周星馳則顯得邊緣化，也神秘得多。

周星馳的人品如何，曾是娛樂圈一大熱門議題。

有人説他是片場暴君，也有人説他只是較真；有人説他一毛不拔，但他可以為陌生人捐獻骨髓。

黃秋生被問到時，曾仗義執言：“你總是聽別人説他不好，有沒有聽過他説別人一句不好？”

與電影無關的事情，他沒有任何興趣，也不會多費一句口舌。

平日的周星馳幾乎不出門，有時會一個人騎着單車從山頂別墅去到旺角，吃一碗魚丸面，然後再花兩個小時騎回家。

很多人會覺得周星馳苦悶，但他自己並不覺得，甚至很享受這種獨自思考的狀態。

“有些人需要朋友，有些人不需要朋友，這沒有什麼好壞。”

孤獨、自我、內向、矛盾的藝術家性格，也給了影迷解讀他、崇拜他的機會。

成龍代表的廟堂英雄，周潤發代表的江湖英雄，周星馳代表的個人英雄，都曾在影史上熠熠生輝，鼓舞人心。

可能在我們平凡的歲月中，最終能夠陪伴我們的，還是那個像極了渺小自己的心酸背影。

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