這樣的音樂課，寧可別上！_風聞

小時候，因為在當地找不到可以教吉他的老師，所以我學吉他很晚，加上又沒有條件去讀音樂學院，只好在當地的一個小琴行學習。大概學了一年多之後，每次和其他經過系統音樂學習的朋友在一起彈琴合奏，我明顯跟不上，於是那時候在彈琴這件事情上，我對於自己特別不自信。

有一次我正在練琴，老範的名曲《上帝的愛》，一個朋友問我，“這個曲子你彈了這麼長時間，彈得也這麼熟，**你給我講講這個曲子哪個地方是上帝，哪個地方是愛？”**一直照着六線譜記品格數、只顧把曲子流暢彈出來的我頓時傻住了，什麼也説不出來。

朋友的這個問題在當時給了我非常大的啓發：到底是音樂本身就讓人難以理解？還是演奏者的表現力會讓聽者無法感受到樂曲的情感？

很多人都覺得自己不能理解一首樂曲，或是乾脆直接表示自己聽不懂音樂。

欣賞音樂的一個最大誤區，就是過多地用文學化和語言性的內容解説聽覺感受，比如使用過國內某大型音樂APP看過它每首歌下面的評論區就知道了，討論音樂本身的非常少。我曾經在這個平台聽到過某獨立音樂人發的原創作品，鼓的節奏都沒打準，但是翻完評論沒看到一個人説這個事，**全在這個曲子下説自己的故事，跟QQ空間留言板似的。**在認知與行為心理學中有一個名詞叫做：**誤區效應。**意思是人們對較長時間形成的某種錯誤認識或錯誤做法並未感到是錯誤的，甚至認為是正確的，從而不知不覺地步入了失敗陷阱的現象。

我認為這個詞在當下這種環境下很適用，我們欣賞音樂的方式，讓我們自己給自己造成了很大障礙，又因為這個障礙，把很多人都擋在了音樂大門之外。

目前世界認可的八大藝術，包含了包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類別， 現在也把電子遊戲加入了進去。藝術反映的不僅是各地區、各民族的人文，也是反映現實但比現實更有典型性的社會意識形態。

你們有沒有發現，在所有的藝術類別裏，唯獨音樂是看不到、是單由聲音構成的。事實上，我們都有耳朵和理解能力，所以不要認為自己聽不懂音樂，每個人其實單憑自己的日常經驗和情感差異，完全能夠參悟到如何聽懂音樂。

欣賞音樂的最佳打開方式是什麼？在回答這個問題前，有必要解釋一下：為什麼會有現在這樣的欣賞音樂誤區？

其實原因只有一個，那就是多年來的音樂普及和音樂教育工作，基本上全是樂曲解説這一個套路。讓你感到更無奈的是，往往關於這些樂曲的解説，都只有一個**標準答案。**上音樂課的時候，老師會説：“這首曲子你首先要去了解創作時代背景、創作過程、作者生平，然後這首曲子肯定是有深刻的思想內涵的喔！ ”

不管是各個階段層次的教材，還是和音樂有關的平台、媒體都充斥了這樣的內容，結果就是不僅讓大腦形成了音樂審美觀念的誤區，並且還強化了這個誤區。

可以一起來看下人教版音樂書（六年級上冊），也就是11-12週歲的小小少年們，在學校音樂課上都學習些什麼：                 

這樣的音樂教材，如果是我自己的孩子，10多歲了，我一定不會讓娃娃跟隨學校這樣的教材來學音樂。

要知道，每個人剛來到這個世界上時，什麼都不知道，什麼都需要學習，音樂也是。**你在學校裏上音樂課，你以為你在學音樂，結果你是在學一個標準答案。**然後不知不覺經過多少年，這些標準答案或者説是欣賞、感受音樂的“觀念”，就在你腦子裏根深蒂固了。

回到八大藝術（或九大），繪畫、電影、文學等等的表現方式都很直觀，因為這些都可以用“視覺”完成。但音樂不一樣，它不像其他藝術那樣可以用眼睛直接看到是啥樣，理解音樂需要的是**“聯覺”**。聯覺人人都具備，就看你是否知道且在乎過它。聯覺簡單解釋，就是因為一種感覺而引起其他感覺的心理現象，比如音樂，因為人類聯覺機制的天然存在，所以我們可以通過聽一首歌就能產生回憶、幻想、場景、情緒、情感、思想、哲理等等聽覺之外的東西。

但是問題來了：音樂是一個非常主觀的東西，一首歌帶給你和我的聯覺都不同，那誰才是對的？

如果我們要糾結誰才是對的，就依然沒能逃過音樂欣賞的“誤區”，原因很簡單，因為音樂是一個非常主觀的東西，所以對於音樂的理解並沒有標準答案。

一首歌從沒有到有的具體過程，曾經我們為此專門寫過文章科普（【音樂掃盲】一首歌是怎麼做出來的？），如果你看過這個文章就會明白，一首歌的誕生是由多個環節集體創作完成的：一首歌的創作，首先需要詞曲作者和編曲人奠定最基本的音樂結構和主題，換做修房子打比方詞曲創作只算是打地基；地基打好後，接着是演奏這個曲子的樂手，既要把樂譜還原，還要加入樂手的個人理解，你也知道同樣一首歌不同的人演奏感覺和味道是不同的；然後是經過錄音師、混音師、母帶工程師加入了個人理解的三度創作，這才產生一首歌。這裏面的每一個創作環節，都在不斷的賦予音樂更新的表現內涵。

最後才是每一代的每一位欣賞者，他們把自己的個人經驗和理解投射到音樂當中去，再一次賦予這首歌新的表現內涵。

所以現在回頭再來看老範那首《For The Love Of God》。單看這首曲子， 它包含了點弦、揉弦、推絃、搖把技巧、人工泛音、還有老範個人的特殊"抖音"技巧，單説樂器學習中的“技能訓練”，這曲子的確有很多值得吉他手學習的地方，網上也有很多人解讀這首樂曲。但當時（1988年）在創作這首曲子的時候，老範只負責彈錄了吉他， 其他的編曲、製作都是 Whitesnake 牽頭完成的。

所以如果你告訴我，這首曲子代表了老範什麼思想內涵和崇高寓意，你在彈的時候得往這個方向靠。那我就會告訴你，我做不到，我只能做到用自己的理解彈出來。

**音樂不完全要像文學表達方式那樣一定要“切題”。**類似的情況還有很多，比如一首歌的歌名不是詞作人取的。事實上，有很多獨立音樂人、大牌樂隊、甚至是作曲家們，音樂作品都寫完了，還沒有給這首歌取好名字，要不就是現想一個，要不就是讓朋友幫忙想個名字。加上每個人對於樂曲的理解、演奏能力都不同，所以《上帝的愛》換一個樂手來彈很可能會彈成《惡魔的恨》。連樂手、音樂人都是這樣的，普通的聽眾有什麼必要在乎自己的感受是不是作曲家的表現初衷？

就像魯迅當時可能真的只是看到家門口有一棵樹，旁邊還有另一棵樹，僅此而已；就像 Tommy 很多曲子都是隨便彈出來的，然後取一個想取的歌名，僅此而已。

欣賞音樂的門檻非常低，只需要有聽力正常的耳朵和能夠思考的大腦就可以，並且每個人都會聽音樂。但如果你把一種全新的音樂形式給到對方，往往會起到反作用。比如一個人習慣了聽《學貓叫》這樣的“歌”，並且還覺得好聽的，這時候你給他推薦 Be-Pop、金屬核、布魯斯搖滾等等足以打破對音樂認知的“全新音樂類型”，對方通常的表現都是非常牴觸—— 我聽不懂，不想聽。

你説這是過於自我呢還是什麼，總之“聽不懂”這三個字把一大批人擋在了音樂大門之外，然後前面提到的“誤區”，又把另一大堆人請出了音樂的大門。

有人可能會説，因為自己本來就不懂，所以如何欣賞音樂需要教育支持，需要文化環境支持。其實這些都不需要，欣賞音樂需要的只是人類本能。但是很遺憾的，當我們去學校學習音樂課後才發現，所有學校的音樂教育全是樂曲解釋，更惡劣的都有是標準答案。

這樣的結果就是，在這個標準答案的前提下，搞得我們既聽不出來，又理解不對，以前上了那麼多年的音樂課，最後終於把大家培養成了現在的樣子——缺乏音樂細胞、缺乏音樂審美，上升後就是直接導致缺乏藝術細胞和創造性，並且缺乏個人審美觀，不知道什麼是好與不好，不明白區分美與惡，也不會去求真求美，總之別人怎麼説怎麼看待，就是什麼。

其實我從來不反對大家聽、唱、跳《學貓叫》、《海草舞》這些歌，我擔憂的是五六歲的孩子聽、唱《學貓叫》；十五六歲的少年聽、唱《學貓叫》；二十到三四十的成人聽、唱《學貓叫》；五六七八十的老人聚集廣場每天集體跳《學貓叫》，一首《學貓叫》，一首《小蘋果》，一首《最炫民族風》，所有人都在那兒跳，聽、唱，這説明什麼？

不能説這首歌有多優秀，只能説明人民的審美心智並沒有提升，雖然歲數是增加了。

這些人類的天性都哪兒去？被扼殺了。

這幾十年我們是迎來了翻天覆地的變化，我們的科技生產力也得到長足發展，但藝術，還有審美這個短板持續疲軟。由於人文文明是社會均衡發展的重要支柱，所以有三個值得思考的問題不得不提出來：

缺少藝術生命的人生是否會枯燥乏味？

缺少藝術教育的民族是否會文明落後？

缺少審美追求的社會是否就是一個肆意野蠻生長的社會？

有一個現象很有意思：當我們在介紹少數民族同胞時，都會説——**這是一個能歌善舞的民族；**當我們在介紹我們漢族時，通常説的是——中華民族是勤勞的。

這是現代。但在千年之前的中國古代不是這樣的，古代形容一個國家的太平盛世是什麼狀態，會用什麼詞呢？和諧大團結還是繁榮富強？

都不是，而是用“歌舞昇平”，意思是一邊唱歌一邊跳舞，一起慶祝太平盛世。這個詞最早在 《左傳·襄公三十一年》就出現了，“歌”這個字還排在第一位。古代的文藝青年知識分子有四個要掌握的基本技能，也就是“琴棋書畫”，“琴”字排第一位。

**中華民族一度被稱為“禮樂之邦”，我們有過非常輝煌的音樂文化和人文文化。**比漢代更早的戰國時期，就有齊全的六個八音、十二個伴音，並且那個時候就有“八音分類法”。在中國一千多年曆史的古代，音樂對於國家、民族和百姓個體都非常重要，很多人也把音樂欣賞、演奏、創作作為人生的至高享受。

**結果到了現在，我看到的是，我們居然成了一個最缺乏音樂享受的民族。**你不得不承認，2019 年了，大家追求的還是如何解決當下的温飽。

我覺得不喜歡音樂的人一定不正常。有的人可能會説：有那麼多我可以去喜歡的，不喜歡音樂又怎麼了？” 中央音樂學院的周海宏教授（也是博導）在之前一個關於音樂教育的座談裏就提到過這件事：

音樂是人類最重要的享受來源。我們常年在不正常的環境下生活，把不正常當正常了，以至於指出不正常，你反倒覺得我有問題。

聽音樂這件事，不是我們沒有這種需要，是因為我們生活在一個不正常的音樂生活環境裏，並且從小到大還在接受非常錯誤的教育，一定會導致我們的人生會和很多美好的事物失之交臂。

在國內做教育的都知道有個叫做“小三門”的學科，也就是音體美，因為這三個在“考試總成績”中不佔分數，所以被普遍認為是可有可無的茶餘飯後。

為什麼要好好學音樂？因為好的音樂帶給人最直觀的幫助就是提升個人的審美能力。中國的審美教育目前暴露出的問題之嚴重遠遠超過大家的想象，這一點只需要逛逛街，或者多看看一些各種新房子的裝修風格，你就能找到答案了。

**審美教育的關鍵期是在童年！**不幸的是，在所有教育當中，我們的幼兒教育最差；幼兒教育當中，審美教育最差；審美教育當中，音樂教育最差，這是非常不幸的現狀。一條完整的事物發展邏輯應該是：因為具備人類的天性，所以熱愛音樂；通過熱愛音樂學習樂器（用樂器進行自我表達）；通過對音樂和樂器的熱愛，從而熱愛藝術；通過藝術熱愛生活；通過生活體驗幸福。

學音樂不是為了將來人人都要成為音樂家。這是我們為什麼要進行音樂學習的理想結果，但現在在學校學習普及音樂教育（音樂課）的結果，卻讓很多人“學了一門技術，恨了一門藝術”，不少學校的教育完全走向了音樂教育的反面。

此前大家應該也注意到了，網上一名家長曬出自己 5 歲娃娃的簡歷，在網上引發熱議。這份簡歷長達 15 頁，顯示了這個小朋友“具備 1500 字的識字量，年英語閲讀量超過 500 本，鋼琴、街舞、足球、圍棋、游泳樣樣皆會，浮力、重力、密度、磁力等概念也不陌生，足跡更是遍佈國內外諸多城市。”

這個5歲小朋友的“華麗”履歷，直接顛覆了人們對於一個5歲孩子的既有認知。在大多數人印象中，5歲正是享受快樂童年的時候——“兒童急走追黃蝶，忙趁東風放紙鳶”，也許是最符合我們對這個年齡段孩子的想象。

我們的時代有沒有進步我不知道，我只知道我們的時代一直在盲目變化。現在的娃在教育上起步更早，壓力也更大，這個我們都知道。

但一個5歲小朋友都有這麼厚的一份簡歷，在我看來，它所展示的，只是為了滿足家長達到自己的功利性目的，也是一種變相的炫富。這些家長哪裏知道，他們正在積極地把自己的孩子推向人生理想的反面。

父母是孩子的第一任老師，學校是第二任，社會是第三任老師。我們現在看到的情況是，這三方相互積極配合，沒有做好教育，但把教育傷害，倒是做得滴水不漏。

我以學琴、學音樂舉例。

第一種是貼標籤的方式：有些學校老師、街坊鄰居、甚至是家長，因為某個學生的演奏能力不高，或是唱歌不着調，就對這個學生説：你怎麼這麼笨？你就是個廢材，不是塊學音樂的好材料！等等。在學校班級甚至唱歌不着調還能引來幾十個人對你的集體嘲笑起鬨。

這種説法方式和這些行為太常見了，常見到我們已經覺得這是正常的。但這些話對於小孩子來説，無異於等於下達了判決通知書，給這個娃一個“標準”定論，全然不顧這個孩子、這個生命個體的訴求和心理感受。

真希望這些家長和老師們，在進行教育時，多用大拇指進行鼓勵教育，少用食指進行指責教育。

第二種屬於強迫式教育：來，給叔叔阿姨表演一首（唱一曲）你學的歌來聽。這個方式大家都經歷過，就不多説了。父母把自己娃當成機器人一樣，聽從大人指令來做事情，最終結果也只有一個：直接、快速的扼殺一個人的自我認知能力。

第三種，交換條件式：你要是能保證每天都練一下琴，爸爸就給你XXX、帶你XXX；或者是，要是你在這個鋼琴比賽裏拿了一等獎，爸媽就帶你出國旅遊。

這個怎麼説呢，獎勵機制在教育工作裏非常重要，但很多父母的出發點只是為了更好的監督自己娃，就通過這種明顯帶有功利色彩的方法來激勵。這會讓這個人覺得學習就是為了得到某件事物，這個還有可能是父母決定好了的。

我只是覺得吧，出了必要的獎勵機制外，應當讓自己的娃，或者讓自己明白，做一件事的過程往往比結果更重要，只要是付出了哪怕沒有達到家長或個人的目標，也應當獎勵，讓人學會尊重自己的勞動成果和努力結果。

還有一種，不管是學音樂的人、還是父母、還是老師，都會潛移默化這麼幹，就是盲目比較。

當你學鼓的時候：“你看誰誰誰架子鼓都考過6級了。”

當你學鋼琴的時候：“你劉叔叔的兒子今年鋼琴比賽拿了金獎。”

當你在練吉他的時候：“你看誰誰誰，他彈吉他就是比你好聽。”

當你尋求家人的支持想買吉他時：“三百塊錢的吉他不可以彈嗎！非要和別人一樣用一千塊錢的吉他你心裏才爽對吧。”

**教育有競爭，但不全是比賽，它更要教會一個人認識世界、瞭解世界、發展自我的能力。**如果我們的教育存在這樣的問題，結果可能只有一個——本來就輸在了起跑線，在經過了長達幾十年的折騰後，最後還要輸在終點線，甚至看不到終點線。

人類有兩大都具備的能力：理性和感性，代表理性的科學帶動世界的發展，代表着感性的藝術又在不斷的美化着世界，兩者在人類的發展中相輔相成，猶如車的兩個滾滾。

如果我們不從小重視一個小孩的感性思維的發展，“擁有幸福”這件事將會離這個人的一生越來越遠。

每個人都可以擁有豐富多彩的人生，每個人都應該能夠享受生活中的美好。有錢可以，沒錢也可以；地位高的行，地位低的也行。幸福是一種個人感受，感受幸福也是需要門檻和素質的，如果感覺麻木，感性素質低，就會使一個人失去本來能夠體驗到的幸福。

如果一個人要想獲得一生的幸福，每天鑽在“錢”裏遠遠不夠，還需要擁有體驗幸福，體驗生活感受的方法。這個方法，只有學習藝術才能獲得，最快的途徑就是學習音樂。

至少後來我扔掉了六線譜，在系統的學了音樂後，再彈《上帝的愛》才發現，我因為練習這個曲子，學會也掌握了點弦、揉弦、推絃、搖把技巧、人工泛音、音色處理等等電吉他演奏技巧，也能聽懂其他曲子是怎麼演奏怎麼表達樂曲的，還能把這些反饋到其他的樂曲演奏、原創作品的創作中。

我因為學音樂和樂器而變得更加強大、更加清醒、更加自信、對於人生更加有方向，這就是上帝給我的愛。