《白蛇·緣起》票房過4億元，導演分享了這些細節_風聞

《白蛇·緣起》票房過億元用了7天，12天票房破2億元，17天票房破3億元，上映第23天票房突破4億元。

今天，國產動畫電影《白蛇·緣起》上映第23天，累計票房達到4.13億元。

《白蛇：緣起》是由追光動畫和華納兄弟共同製作的動畫電影，於2019年1月11日在中國內地上映，1月18日15點03分票房過億。值得注意的是，其票房過億用了7天，而1億至2億票房、2億到3億元票房的用時均為5天。

這部講述白素貞在五百年前與許仙前身阿宣之間的愛情故事，上映後隨着口碑的傳播，排片和票房不斷上升。其中，1月30日至2月1日，日票房收入連續三天居於第一位。日票房均接近2000萬元。

2月2日，《白蛇：緣起》的排片佔比僅有20.6%，低於《死侍2：我愛我家》的27.5%。但截至發稿，《白蛇：緣起》綜合票房佔比達到28.3%，以2022.97萬元居於2月2日的日票房之首。

基於之前的票房表現，1月25日華夏電影發行公司發佈通知，將《白蛇：緣起》的上映時間延長至2019年3月11日，挺進春節檔。貓眼專業版對這部動畫電影給出的票房最新預估，為4.65億元。

《白蛇：緣起》這部動畫電影的製作預算8000萬元，團隊170人，製作時間1095天。這是追光動畫的第四部作品，票房和觀眾評論都在再一次證明，口碑可以帶動票房逆襲。自上映以來，追光動畫也對外披露了不少製作背後的故事。

製作方面，《白蛇：緣起》曾因為頻繁而高難度的打鬥而被迫停滯了一段時間，如今呈現在熒幕上的打鬥背後，有製作團隊的實際演練。閃躲、迴旋、攻擊，甚至非打鬥的親吻，導演都讓兩位男動畫師演練了十幾遍。

所以，再看片內的樹葉的掉落，蒲公英的細節，實景的參考，建築物應對的歷史文化……都可圈可點。而國師徒弟和青白二蛇鬥法的打鬥，精緻、流暢，蛇的遊走和配合一氣呵成。

《白蛇·緣起》道妖鬥法打鬥片段

這部動畫電影有太多可圈可點的地方，而它的成功逆襲，也再次證明了成人向商業動畫電影的市場潛力，即使走出低幼向“閤家歡”的圈子，國產動畫電影一樣也有大施拳腳的空間，為未來的國產動漫電影打了一針強心劑。

對追光動畫而言，這是其第四部動畫，不再是閤家歡動畫，針對的用户羣體是“年輕人”。從CG水墨動畫的嘗試到依託傳統IP的改編，我們看到了追光的變化。近日，三文娛也邀請到了《白蛇：緣起》的黃家康、趙霽兩位導演進行了一場關於製作的對談，聽聽他們講述，動畫製作背後的故事。（以下內容首發於2019年11月11日）

導演專訪

1. 《白蛇·緣起》重啓白蛇傳的立項靈感是從何而來的，什麼時候正式啓動的，製作花費了多少時間和成本（人力與資金）？

趙霽：項目歷時了三年，是追光動畫110人的製作團隊一起完成的，成本耗費了8000萬。在三年前的時候，我們和追光的其他同事都在交流關於立項的不同想法，最後我們都覺得白蛇是一個大家都熟悉並喜歡的故事。白蛇作為一個在中國流傳千古的經典愛情故事，經歷了時代的變遷，但能一直流傳下來，一定擁有某些獨特的魅力。

追光一直想做的都是原創的故事，而白蛇這個題材多年來已經有了非常多經典的影視作品，無論是我們從小就放暑假在家裏看的《新白娘子傳奇》，還是徐克導演的《青蛇》，不過從前的影視作品講的都是《白蛇傳》某個故事或段落，我們希望能從故事當中找到一個不一樣的角度。

大家看到的《白蛇傳》故事多半是從斷橋相遇開始，一個美麗強大且善良的完美女性，愛上了一個看上去懦弱膽小的男人，為什麼會發生這樣不顧一切的愛情呢？白蛇提起的前世恩情，又是什麼樣的故事？從前的影視作品與《捕蛇者説》中，都沒有明確地展開，我們就是沿着這條線去創造一個年輕版的白蛇故事，年輕的白素貞和許仙前世之間的愛情故事。

《白蛇·緣起》故事背景部分基於《捕蛇者説》

黃家康：追光的前三部動畫都是由王微導演主導，而這部是我們共同創作的故事，與以往的家庭向不同，我們嘗試着做一些更年輕向更多人喜歡的題材。另外，我們也想用我們的角度去講一個全新的關於少女版本的白蛇傳奇幻世界，展現人妖共存的中國傳説世界觀，將中國妖怪用動畫形式去發展，做得更有趣。

2.這次追光的動畫技術有什麼提升和突破麼？

趙：追光在五年內製作了四部作品，每一部的製作都是開發和嘗試的過程。

針對《白蛇》的製作，我們更多的是把注意力放在題材上，我們希望能夠創造出帶有極致美感的東方愛情魔幻動畫。不過在實現東方畫面的過程當中，我們是有做過具備挑戰性的嘗試。

例如大家會看到一段水墨的場景。因為那是小白的一場幻境，我們設想能融合中國水墨的寫意氛圍，營造若隱若現的效果，這是一項技術上的挑戰。從前並沒有人嘗試過CG水墨畫，要在一個衣決飄飄的角色周邊去做完全貼合的水墨效果，是一個非常大的技術挑戰，最後呈現的效果是我們也經歷了非常多版本的嘗試和調整才實現的最佳版本。

而江上的一場戲，我們是想找到中國山水畫的感覺，綠水青山和水墨都是非常講究平面設計講究意境的東西，但三維恰恰是一個體現真實感的技術，它們是存在矛盾的，這也是為什麼我們很少在CG作品當中看到説有這種表現。

中國水墨或者是中國風都是旨在意境，我們要嘗試把它平面化畫像化，把它做得像一幅平鋪在觀眾面前的山水畫，對於CG技術來説也是一個比較大的挑戰。希望呈現在影片中的最終效果，大家能夠喜歡。

3.《白蛇緣起》聯合美國華納打造，畫面看上去融合了東方和西方的設計，中美在製作過程中的合作關係是怎麼平衡的？

趙：這次華納和追光是聯合出品的合作方式，華納大概在兩年前左右的時間加入到這個項目，整個《白蛇》的製作，從創意到製作都是在追光完成的。華納在整個過程中給到我們很多建議，對我們的影片有非常大的改動和改進，也促使我們的製作出大家都滿意的成片。

我們的主宣發是卓然，不過我們幾家公司都在非常用心地去幫助項目宣傳發行。

4.自預告片放出了之後，人物設計的風格引發了熱議，白蛇還是中國傳統的風格嗎，美術風格是如何設計的？

趙：所謂的迪士尼風格，是從我們第一部影片就開始被大家討論的話題。CG動畫實際上是全球普及的技術，只是皮克斯迪士尼最早去做CG技術，創造了很多經典之作。

有人會評價説小白和花木蘭很像，但我們並沒有去參考他們的形象設計，而是根據角色的實際需求去設計。年輕版白素貞的時代背景是放在宋朝往前500年前的一個晚唐時代，我們找了很多晚唐時代的少女形象，從資料裏提煉出來當時美女的特點，其中就有丹鳳眼的元素，小白上挑的眼尾並不是好萊塢，而是最中國最傳統的元素。

這次追光製作的是年輕向的題材，我們更多考慮的是年輕人的審美，同時也融入了很多中國元素，中國人的表現方法，以及中國人對愛情故事的理解。

5.從服飾雲紋，髮簪設計到古典髮型等細節，以及捕蛇村的村落到永州城等真實度極高的場景還原度，製作組是否做了大量的實景考察和歷史考據？美術風格是如何確立的，藝術家們是如何和導演磨合，達成導演需求的？

趙：我們項目初期都會做很多前期的調研。而《白蛇》本身是有一個可以明確倚靠的故事背景。故事發生在晚唐，我們其實花了大量時間去嚴謹考察晚唐時期的建築風格，人飲食起居的狀態，以及人們的服飾等。

舉個比較好玩的例子，你們會發現小白腳底是踏了一雙涼鞋，和現代女生穿着相似的涼鞋。這其實是我們參照晚唐的一些設計去改裝改良的現代化的服飾。

我們的片子當中有很多展示自然風光的東西，我們也去尋找了非常有年代歷史感的實景考察。

唐朝詩詞當中經常會提到過奇特的喀斯特地貌，我們為了還原這一景象，特意去貴州的山林做了實地採風。片中的捕蛇人蓋了一個原始的村莊，我們想把捕蛇村放在一個山林當中，於是去到了有幾千年歷史的苗族古寨，實地考察他們的房屋結構。比如説為了防蚊蟲的高腳樓，以及防止外敵入侵的柵欄，這些對我們的場景創作有非常大的幫助。

另外，蛇的居住地是蛇洞，那麼一羣蛇妖羣居的山洞該怎麼做？我們也選擇參考雲貴的溶洞景觀，潮濕陰冷的環境恰好符合蛇的居住習慣。

6.除去畫面設計等表象，《白蛇》的故事基調也充滿了中國元素，宏大場景中層疊的廟宇，許宣的奇門遁甲，以及出現的鎖妖陣法，和妖魔誌異的故事，都充滿了中國內涵，主要運用了哪些中國傳統的文化符號？

趙：白蛇傳原本的故事當中，我們熟知的就是雷峯塔和法海，主要是佛教。而我們的故事裏，可以把其它元素也融入進去。我們也沒有刻意討論宗教的問題，不過晚唐時期恰好是道教和佛教交替的階段，由於不同的皇帝信奉不同的宗教，這對宗教乃至建築都會產生影響。比如影片中有一個巨大的佛塔，而佛塔下有一個道觀。

黃：我相信很多觀眾在看《白蛇》時都有看到，他們的愛情阻力不單來自社會，還有所謂宗教的。結合當時的時代背景，我們融入了妖魔鬼怪與宗教等元素，也會和大家熟悉的白蛇題材區分開來。

7.《白蛇·緣起》裏面會有很多魔幻的畫面，動畫表演有什麼獨到之處嗎？

黃：和追光過去的項目不太一樣，《白蛇》裏面有很多妖魔鬼怪，這個是可以充分發揮動畫表演的東西，我們可以看到很多觀眾會喜歡小狐妖。它的設計便不是常規的人體結構，包括其他的妖怪都會擁有不同的身體比例。透過我們的動作表演，也能令觀眾看到一個奇幻的世界觀。

趙：從專業角度來説，我們特意開發了一個爬行類動物的綁定系統，來幫助我們去更好地完成動畫表演。

我們很少在動畫片中看到以爬行類動物作為主角的影片。我們在做動畫表演的時候也找了大量的實體參考，比如説真正的蟒蛇巨蟒是怎麼呼吸、攻擊、怎麼表達情緒。

對於普通觀眾來説，尤其是害怕蛇類的女生，很容易產生生理上的反感。可我們電影是以蛇為主，我們的主角白蛇是一個非常美麗善良的女性角色，不可能讓觀眾產生生理或是感官的不適。所以在做蛇類的表演和造型設計上，我們下了很多的時間和功夫。

黃：我們想把小白設計成令人耳目一新的少女白素貞，所以花了很多時間在她的美術設計上，也耗費了很多精力去研究打鬥場面和角色表演，同時我們也希望觀眾能感受到代入感，細微到角色的面部表情，都能傳達真誠真摯的情感傳達給觀眾。

8.整體制作過程中有沒有遇到比較大的困難？

黃：除了之前提到的水墨風是一個技術難點，另一個則是電影的三場大型打鬥戲，我們通過分鏡設計、氛圍營造、以及配樂做到了武俠風和法術感的結合。這三段打鬥我們都花了很多心思，雖然製作成本很高，但這些都是值得的。

9.有沒有留下了什麼遺憾？

趙：電影本身就充滿了意外和巧合，任何一個項目都會產生各種各樣的遺憾，但我們在製作過程當中，也一直在提高，我們倆都是第一次做導演，難免會發生很多預料不到的事情，而時間和預算是有限的，我們只能儘可能地把我們想要表現的東西傳達出來，遺憾會變成我們前進的動力，以後才能給大家帶來更好的作品。

10.從閤家歡樂動畫到面向年輕人的白蛇，會擔心票房因為題材受到限制嗎？

趙：我們的初衷就是做自己喜歡的東西，同時也是普遍年輕人喜歡的，能夠與大家產生共鳴的題材。最近總會有人説你們這是不是一個成人動畫，其實從我們自己的角度來説並沒有這個概念，我們也是在很小的時候就看到了白蛇的故事，現在的00後幾乎都不知道白蛇這樣的傳統故事，我們想繼續把經典傳統的東西傳遞給小朋友，同時也讓大朋友們重温當童年回憶。

黃：如果製作我們創作人本身都不喜歡的東西，或者説刻意去迎合市場，相信電影拍出來也不會好看，所以在製作過程中，我們的劇情、情節、造型都參考了自己的愛好。另外，我們也希望更多的年輕觀眾都能瞭解喜歡一些有趣的中國傳統故事，這也是我們一直想做的事。

11.白蛇結束之後追光後續還會有別的計劃嗎？可以方便透露一下嗎？

趙：今年是追光第五年，我們的第四部電影作品也即將上映了。我們的影片幾乎都會歷經三年制作，這也意味着多部電影是在同時製作的。所以我們此時此刻也有正在開發的項目，而且不止一個，後續我們也會陸續公佈。