周星馳有多久沒出演無厘頭喜劇了?_風聞
张佳玮-作家-2019-02-07 17:15
一般的説法是:《長江七號》之後,周星馳不演電影了。
周星馳的電影越來越不無厘頭了。
其實嚴格來説,從差不多22年前開始,周星馳就在大幅度減少電影產品數量、演員轉幕後、改變風格了。
換言之:周星馳不那麼無厘頭,已經快1/4個世紀了。
我個人不嚴格的劃分:把周星馳的電影生涯切割下,大致是:
——1990-92,超高產期。
——1993-2000,逐漸自主期。
——2000-2019,電影幕後人周星馳期。
周星馳絕大多數作品,集中在1990-1992——質量不算頂尖,但數量嚇死人。
1990年,周星馳在十部電影裏出鏡。但多是無厘頭喜劇,包括《賭聖》。
因為賭字系列的成功,1991年2月,《賭俠》在台灣上映。又半年後,《賭俠2》上映。依然是周星馳主演。
這就是那時代香港電影的作風:一個熱點,一個演員,榨乾為止。
《賭俠》最後收了票房港幣40342758,香港年度第二;《賭俠2》收了31868627,香港年度第五。《新精武門1991》年度票房第十一。此外,周星馳的《整人專家》票房31363730,年度第六。而1991年的年度票房狀元……還是周星馳:《逃學威龍》。
1992年,被稱為“周星馳”年。《摩登武聖》是《精武門1991》的續篇,海報上週星馳得償夙願,穿上了他熱愛的、李小龍式的緊身黃衣——後來《殺死比爾》裏烏瑪瑟曼也穿的那件,收票房港幣22946994,年度第十。《逃學威龍2》票房年度第八。《家有喜事》則是大喜劇片:黃百鳴、周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、毛舜筠們主演,當春票房港幣48992188,香港記錄。
然後還有兩部《鹿鼎記》,外加《武狀元蘇乞兒》。
1990-1992,周星馳在25部電影裏擔任主要角色。
重新看一眼這個數字:三年,25部。
翻來覆去的賭字系列。翻來覆去的精武門系列。翻來覆去的逃學威龍。翻來覆去的鹿鼎記。
周星馳那時,就是個到處趕場的可憐演員。
坊間説法,當時他就開始厭惡香港那一套做法了。能跟他處得好的,只有陳嘉上。陳嘉上後來説過,周星馳從那時起,就有許多心思在萌芽。比如拍漫畫(後來的《破壞之王》),比如拍功夫片,比如拍UFO題材。
1993年,周星馳終於有了自主權。於是有了《唐伯虎點秋香》,是到那時為止,周星馳完成度最高的作品,也是他第一部自己做主的電影——雖然對外而言,導演是李力持,但其實從現場執行導演到剪片,周星馳都參與。有些海外版裏,周星馳是這部片的導演。鄭佩佩也説過:這實際上是周星馳導演的。
自主權不止意味着有權導演了,也意味着拍片減少。
1994年四部。包括《大話西遊1》,包括《國產007》,包括《九品芝麻官》。
1995年三部。包括《大話西遊2》。
1996年二部,都是周星馳導演:《大內密探00發》,《食神》。
1997年二部,1998年二部,1999年其實只有《喜劇之王》——《千王之王》是賣王晶一個人情。
您大概也注意到了:**1993-1999,那是周星馳表演作品質量最高的時候——也是他最能自主的時候。**減少拍片量,親自參與導演,摻雜自己的風格。
《大話西遊》、《食神》、《喜劇之王》純論誇張搞笑度,比早年比如其實是下去了:他是野心,想拍更有自己風格痕跡的電影作品了。
2001年《少林足球》。2004年《功夫》。2008年《長江七號》。都是周星馳自己導演+主演。
這是周星馳自己年少時還願的作品了:向李小龍致敬,漫畫化,耍功夫,還有UFO主題。
這三部裏,他作為演員的戲份其實在變少。無厘頭搞笑也在減少。但電影完成度是提升的。
直到進入2010年代,他開始繼續玩自己的西遊,玩自己的科幻主題。不出來演戲了。
1990-92的周星馳作品,戲謔玩樂風大概最足:畢竟當時港式電影就如此,製作快速,靠噱頭玩樂過去。
但周星馳似乎並不喜歡那種風格。
如果還喜歡看周星馳的無厘頭喜劇表演,那就回頭從他1990的作品一路看到1992。想一下三年裏他曾經拍這風格拍了25部,你多半覺得頭暈目眩。我猜,作為當事人的他自己,一定也早就演吐了。
2017年夏天,我在深圳見過一次楊能老師——嗯,就是《美人魚》裏的館長——他跟我説過,周星馳做一部電影,非常耗心力。周星馳在片場,是那種會不停跟其他演員聊天,問他們“某某場景時你會怎麼樣哦”,然後自己琢磨的人。以前的許多名梗,是他和吳孟達一起聊聊聊出來的。
吳孟達私下裏比較大大咧咧,周星馳卻很沉默。
而且周星馳是控制狂,《唐伯虎點秋香》時,白天演,晚上琢磨劇本,琢磨剪片。不説嘔心瀝血吧,但許多業內人士都説過的,周星馳在片場,大權獨攬,很是嚇人。
楊能老師跟我説,《美人魚》開頭那個館長出水的鏡頭,周星馳讓他拍了四十多遍,只為了追求睜眼那一下動作的真實性。
而周星馳對自己,只會更苛刻。許多時候一個鏡頭明明演得很好,發一下愣,“再來”。
我們習慣覺得周星馳的電影是無厘頭喜劇片。然而骨子裏,周星馳自己做主的電影,並不那麼喜劇。他的典型風格,不是歡笑,而是:
**用一個孩子的視角,打量成人世界。**李小龍的打、UFO、漫畫化鏡頭、孫猴子。這些元素在他的電影裏反覆出現。
《長江七號》後,他已經年紀到了,無法再扮一個男孩子了(那部的兒童視角來自徐嬌);當他不擔當主角時,就讓徐嬌相信有外星人,讓鄧超支持美人魚對抗張雨綺,諸如此類。
1990-2019,三十年了。
1990-1992、趕場的三年密集25部。1993-1996逐漸自己做主。21世紀拍自己想要的東西。
也許周星馳骨子裏一直就沒那麼無厘頭。也許他想要的,一直是21世紀這幾部作品的調子。
當然,也許人都會隨着時間慢慢改變趣味。如上所述:他的電影裏許多都是孩子視角打量成人世界,但畢竟孩子會成長。
畢竟,連《喜劇之王》,都過去二十年了。