觀察丨精於工、匠於心、踐於行，《知否》等劇解鎖古裝劇的正確打開方式_風聞

放眼2019年的電視劇市場，古裝劇可謂是大咖雲集的一塊陣地，有湯唯、朱亞文《大明皇妃》，也有章子怡搭檔週一圍演出的《帝王業》，還有劉濤主演的《大宋歌詞》。

實際上，不管是高舉高打的台網聯播大製作，還是短小精悍的網劇，可以説，一直以來古裝劇都是電視劇市場的硬通貨，但縱觀近年來市場上的古裝劇，許多都是徒有其名，披着古裝劇的外衣卻談着偶像劇的戀愛，服裝場景也經不起推敲，精品少之又少。**一部古裝劇要想成功，除了劇情立意、演員演技等需要合格以外，服化道、場景佈局、攝影畫面等細節也同樣重要。**然而，現在許多古裝劇，往往只注重前者，卻很容易忽視後者。

2011年《甄嬛傳》之所以能夠掀起全民追劇狂潮，其實就是因為兼顧了這兩者。不僅劇情千迴百轉、環環相扣，每一個細節都值得一品再品。

而且劇中的服裝、髮飾、妝容、美食等，皆非憑空捏造，而是有史可尋。比如劇中波斯國進貢的妃嬪們用來畫眉的“螺子黛”，還有甄嬛愛吃的藕粉桂花糕等等。

2015年正午陽光出品的《琅琊榜》亦是如此，劇情的精彩自是不用多言，最讓觀眾直呼良心的是該劇精良的製作**，從劇中人物的服飾紋理、佩玉品種，到角色行禮的方式，均有章法可循。**

甚至拍攝時的畫面構圖都分別採用了花樣對稱、黃金分割、黃金螺旋和框架式構圖等手法，仿若一本行走的攝影教科書，隨便一幀圖都如畫一般。

最近熱播的《知否知否應是綠肥紅瘦》能夠口碑收視雙豐收其實也是因為這個原因，觀眾在看劇的過程中可以感受到製作方的良心與用心。它雖然是架空小説翻拍的電視劇，卻在劇版的改編下真實地還原了北宋人民的生活，其中許多地方甚至都能夠在《清明上河圖》中找到對應的場景。

這種**從細節處展現出的對歷史的尊重****，**是《知否》成功的重要原因之一。

衣食住行，窺北宋生活一景

首先説“衣”，《知否》一劇的背景是北宋，在那個時代，不論皇親國戚，還是平民百姓，都愛穿着褙子，既舒適得體，又典雅大方。

褙子的領型，有直領對襟式、斜領交襟式、盤領交襟式，一般直領最多。女性角色往往喜歡在褙子裏面穿一件抹胸和腹圍。

而在顏色上，由於受到“程朱理學”的思想禁錮和對外政策的妥協退讓，宋代政治上雖然開放民主， 但服飾文化卻開始崇尚簡潔質樸，顏色也較為素淨淡雅。

此外，不同身份的角色所着衣衫的顏色不同，一般來説長輩用深色系，小輩用淺色系。

同一角色在不同時間段服裝顏色也有區別。以明蘭為例，根據她的性格及身份的變化，她的服裝顏色的深淺也在變化，少女時多以淡粉、素白等淺色為主，嫁入侯府當了主母之後，慢慢轉向了優雅高貴的紫色。

大家還會發現，在《知否》中，姑娘公子們打馬球時，丫鬟們勞作時，頸項間都綁有臂繩，這根繩子稱作**“襻膊”，就是為把衣袖摟起方便做事**。

除了常服以外，官服也有講究。在《知否》中，只要看角色在朝堂上所着官服的顏色，就能看出其官位等級。一般四品以上着紫色朝服，六品以上着緋色朝服，九品以上着綠色，顏色區分與史實相差不大。

還有盛明蘭和顧廷燁成婚時的“紅綠婚服”，初看時可能有觀眾不理解，但實際上“紅綠配”禮服是符合古代的規矩的，因為在宋朝以前，男女成親向來都是**“紅男綠女”，我們現在所熟悉的全紅的禮服，實際上是明朝之後的習俗**。

其次是“食”，《知否》作為一部生活題材的古裝劇，“吃”的部分貫穿全劇，不少觀眾甚至戲稱這是“吃否吃否”。劇中所提到的琉球糖、櫻桃煎、頂皮酥、七寶擂茶、玫瑰酥餅、菱角、瓊葉糕、火腿蓮子豆腐羹、蓴菜鱸魚羹等等，只要有畫面出現的都是真實的美食，而且也有史實可以考證。

劇中人物們常説的“去樊樓吃酒去”，這個樊樓，正是北宋東京七十二家酒樓之首。宋代詩人劉子翬也曾留下過“梁園歌舞足風流，美酒如刀解斷愁。憶得承平多樂事，夜深燈火上樊樓”的讚美詩句。

在宋代，食物講究一個花樣繁多，但在住宅、家居方面，卻以**“極簡”**為美，圓、方、素色、質感這幾個元素為其關鍵，美得剋制而規整。《知否》中的場景佈局以及傢俱設計擺放等正是遵循了這一要義，給人一種典雅平正、沉靜含蓄的感覺。

劇中夜晚使用蠟燭來打光也使得白天黑夜之感非常分明，光影交錯中的中式風格場景，頗有宋代美學意境。

至於“行”則無需多言，宋代最常用的交通工具就是馬車，其次就是轎子和騎馬。這一點在《知否》中也有體現，行色匆匆的路人，街道上穿行的馬車，路邊忙碌的商販，一張圖就完美展現了宋代的市井風貌，和《清明上河圖》一般無二。

“花茶香畫”，學北宋娛樂活動

有歷史研究者説，“宋朝是中國歷史上文化最精緻、最絢爛、最成熟的時代，都會的繁華富饒、物產的阜盛華貴、文學藝術的綺靡雅麗，皆令人懷想至今，尤其對於文化人而言，堪稱是最想‘穿越’回去的朝代，與蘇東坡把盞言歡，聽姜夔自度新曲，飽覽清明上河圖式的盛景。”

這樣的形容，足以看出宋代的開放與繁榮，那時候的文人也有着他們的風雅生活。在琴棋書畫之外，宋代文人還有“四般閒事“——點茶、焚香、插花、掛畫。這一風潮，小公爺齊衡在給郡主母親過生日時曾有提到，劇中許多場景也都有體現。

在宋代，鬥茶是一種浪漫的風潮，鬥茶的方法就是點茶。宋徽宗曾有詩描寫鬥茶，“上春精擇建溪芽，攜向雲窗力鬥茶。點處未榮分品格，捧甌相近比瓊花”，可見點茶在宋代的興盛與普及。在劇中，盛老太太請來了宮中的孫嬤嬤教三個孫女規矩和技藝，第一課學的就是點茶。

方法是先將餅茶碾碎，置於碗中，以少量沸水衝點入碗，將茶末調成膏狀，然後執壺往茶盞中點水，同時以茶筅快速攪拌茶湯，使之泛起湯花。

看得出來，點茶的過程繁複，操作不易，演員需一邊説台詞一邊進行手上的活動，難度着實不小。因此在片場，劇組還專門請了老師來傳授點茶技藝。

點茶法使人們品嚐到了茶葉本身的味道，使唐朝飲茶而不知茶味的煮茶法隨時代漸漸遠去，茶事活動從重於技藝轉變為重於意境，建盞也是由此盛行。從下面的磚雕仕女像中可以看出來，劇中人物建盞的姿勢，也是符合史實的。

宋代是茶文化發展的鼎盛時期，亦是中國香文化發展的高峯。**最初香是用來計時的，後來便成為了文人們修身養性的一種方式。**通常貴客登門，主人便會拿出珍藏香材，慢慢煎烤沉香、奇楠、檀香、香丸等香料，在見香不見的意境裏，品茗雅談。

劇中，主要採用了兩種焚香的方式，一種是隔火焚香，一種是香篆。

隔火焚香的步驟是：燒炭-搗松香灰-入碳-抹灰-掃灰-開孔-放置隔火片-放置香材。

香篆則與隔火焚香不同，它是先在香爐中把香灰鋪平，然後放入篆模，再把香粉倒入篆模中慢慢推平，使香灰變成篆模上的字或者形狀，頗具藝術感。

 在《風雅[知否]》中，大家可以看到禮儀指導劉雨眠手把手教演員如何焚香的全過程。

此外，劇中孔嬤嬤教學的插花也是宋代大户女子最喜愛的娛樂項目之一，“插花不但講究造型意境，還要注意色彩搭配，濃淡相宜”、“花藝講究外師造化，內發心源，不但要美，更要有趣。若還能説出幾番哲理來，那便是化境了。”

掛畫亦是風潮之一，文人士大夫都愛收藏名家字畫，掛於廳堂房閣，文友來時互相交流鑑賞，樂此不疲。 

劇中盛明蘭拿到了管家之權後，墨蘭送來一幅畫示好，明蘭特地命人將它與親孃留給自己的畫掛在一起，這一情節也從側面展現了宋人的掛畫風潮。

除了“四般閒事”，劇中的投壺和打馬球的場面也讓觀眾印象深刻。

投壺是從先秦延續至清末的中國傳統禮儀和宴飲遊戲，投壺禮來源於射禮，而射乃“六藝”——禮、樂、射、御、書、數之一。

在《左傳》、《禮記》中，便有關於投壺的記載——“壺中滿盛紅小豆，使箭不能躍出，每投一次，不得重複，可以輪迴”。在歐陽修所作的《醉翁亭記》中，亦有“射者中，弈者勝，觥籌交錯”的描述。可見，當時投壺已經成為文人雅士重要的娛樂活動之一。

劇中明蘭與顧廷燁第一次見面就是在投壺之時。在大姐華蘭的聘禮上，三哥長楓拿華蘭的聘雁和別人投壺，眼看就要輸了，小明蘭挺身而出連中兩次，這才給盛家爭回臉面。

​馬球在中國古代叫**“擊鞠”、“打毬”**等，始於漢代，盛行於唐宋元三代。宋徽宗還曾組建出一支球技高超的宮廷女子馬球隊，這也説明了宋代時女子打馬球並不稀奇。

這些在劇中各個階段出現的娛樂活動，讓觀眾具體生動地感受到了宋代文人的日常生活。《知否》的編劇吳桐也曾坦言：“因為我們也不是生活在那個時代，古代人的生活方式現在只能根據史料來猜測，史料裏寫的當時貴族階級文人生活的情趣有比如品香、插花、做茶，打馬球、下棋等。把這些加到劇本中可能就會讓劇集更有生活氣息”。從某種意義上來説，《知否》也可以稱得上是一本宋代生活的百科全書了。

禮儀婚戀，看北宋風土人情

《琅琊榜》中嚴謹的禮儀是觀眾稱讚的一個重要方面，這一點，《知否》中也有延續。

明蘭看見小公爺行的禮，是女子****萬福禮。雙腿微屈，微俯首，兩手互握在腰側叫，一般在見面和告別的時候使用。

除了女子萬福禮外，知否中最常見的就是拱手禮，也稱類揖手。做法是左右手四指併攏，男士左掌撫託右掌背交叉或平疊，女士右掌撫託左掌背交叉或平疊，掌心朝內，左右拇指相扣，兩手合抱，拱手為禮。

在稱呼上，《知否》也是格外講究，與別的劇不同，本劇稱一家之主為“主君”，當家的大娘子為“主母”，皇帝為“官家”，私塾先生為“學究”。這樣得稱呼看似有些奇怪，其實也是有史可考的。

最初，“主君”一詞大多指國君，《史記·三十世家·魯周公世家》記載，“齊景公使人賜昭公書，自謂‘主君’”；後來“主君”變為一個小家庭的老爺的代稱，北齊顏之推在《顏氏家訓·風操》裏就有説：“失教之家，閽寺無禮，或以主君寢食嗔怒，拒客未通”。“主母”則是和”主君“相對應。

非要説有些爭議的，大概是劇中小輩稱呼“庶母”為“小娘”了，根據史實，應該叫“支婆”更合適。但整體來説，瑕不掩瑜。

其實從這些稱呼也可以看出來，宋代雖十分開放，卻也是**等級分明，嫡庶有別，且“士、農、工、商”地位依次下降。**在劇中，顧廷燁的祖父家財萬貫，卻仍費盡心思給女兒陪送了價值50萬兩白銀的嫁妝嫁於寧遠侯，只為改變後人“商”的身份；孫家母子吃穿用度皆要依賴盛家大房，卻在盛家大房面前趾高氣昂，只因一個小小的秀才身份壓倒了盛家大房的商人身份。

從劇中的種種細節也能體現宋代重文輕武的思想，比如“不殺言官”、通過科考就是一家人最大的榮耀等等。

除此之外，《知否》中對於古代婚嫁聘禮等風俗，也有詳盡的展現。比如第一集中盛家嫡長女華蘭出嫁就展現了古代繁複的聘嫁禮儀。

之後劇中也有大量情節是關於小輩們的婚姻大事的，這些事件的處理中，無一不體現了古代的婚戀風俗。比如官宦人家婚配時除了考慮對方門第是否相對，還要看嫡庶、是否屬於“清流人家”；林噙霜雖然得寵，但侍妾的身份在大娘子王氏面前身份不過是個下人；一個家族裏若有一個人出了有辱門楣的事，整個家族的女兒都會受到牽連，比如“淑蘭和離”那段；明蘭祖母為了明蘭的歸宿到處託人打聽，這才尋得賀弘文這個在當時看來相對合適的的人選；永昌伯爵府娘子舉辦的馬球會，其實實際上更像是一場“大型相親會”……

在這些雞毛零碎的小事中，古代婚嫁的規矩習慣和門第觀念一一藴含其中， 也讓人看到了古代女性的整體悲哀，卑微的社會地位、無奈的男權“附屬品”、一生只有“嫁得高門、生出貴子”這一條路。

這樣的劇，或許看起來沒有瑪麗蘇劇那樣的“爽感”，但其中的治家之道、為人處世的方式卻依舊能夠引起觀眾共鳴，而且還最大程度地尊重了歷史，將北宋生活的畫卷緩緩攤開在大家眼前。

對於觀眾來説，一部劇的劇情、演員等是其最直觀的地方，而像場景、服飾、風俗、禮儀等這種比較細節的地方往往較難引起觀眾的注意，做得好是錦上添花，做不好也不會有過大的影響，因此才很容易被劇方所忽視。

然而，影視行業的從業者，不應該只注重劇集的收視和熱度，更應該在創作的時候存有幾分對於時代的尊重和對劇集精心打磨的匠人精神，須知一部細節處經得起推敲的影視作品才是真正的好作品，只有抱着精益求精的態度才能夠創作出更多優秀的影視作品來。相信有《甄嬛傳》、《琅琊榜》、《知否》這樣的珠玉在前，應該能給之後的製作方一些啓示和好的指引。

（作者：輿情官）