《飛馳人生》票房奔10億，我們距離體育電影大時代還遠嗎？_風聞
体育产业生态圈-体育产业生态圈-商业改变体育,体育改变生活2019-02-10 18:38
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除此之外，在這個春節檔，韓寒導演也拿着新作品《飛馳人生》出現在公眾視野中。這部帶有賽車元素、體育精神的電影，是否達到了你的預期？而隨之而來對中國體育電影的討論，又讓我們想起哪些故事，圈哥今天和你一起盤一盤。
五天時間，票房突破五十億！以《流浪地球》、《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》為首的這個春節賀歲檔，在社交媒體引發熱議的同時，也為全年內地票房開了一個好彩頭。
這其中，《流浪地球》帶來了視覺盛宴和對家國情懷的雙重演繹，掀起了中國觀眾對浩渺宇宙以及生存問題的重新思考；而韓寒導演的《飛馳人生》，則是在用韓寒自己的方式述説着體育精神，詮釋着速度，這一宇宙中另外一項關鍵的基礎法則。
而每每提到體育電影，我們總是在期待些什麼，卻又不知道，它在中國應該是什麼樣子。究其原因有兩點，一是缺乏大眾體育的土壤，二是故事本身存在問題。希望，這一次韓寒可以摸對路，再趟一趟中國體育電影。
所謂體育電影，即影片的故事主線是圍繞着體育而開展的。無論在國內外，圍繞體育的紀錄片並不少，而我們現在關注的，是能夠市場化的商業電影，大部分為故事片。
相比較於自2010年以來《弱點》《鬥士》《點球成金》連續三年有體育電影殺入奧斯卡最佳影片候選的盛況，近年來體育電影的確缺乏重磅大作，在市場反響較為平淡。
但實際上，美國從未忽視運動題材電影在市場上的影響力。體育影片最早被奧斯卡垂青可以追溯到1931年，一部專門描寫拳擊手生活名叫《The Champ》的影片獲得四項提名，拿到了原創劇本和最佳男主角獎。
出現在奧斯卡舞台上最具標杆意義的體育電影，當屬《火的戰車》。
這部影片以二十世紀初英國針對猶太人的種族歧視問題為切入點，講述了劍橋大學猶太學生哈羅德向奧運會百米金牌發起衝擊的追夢故事。《火的戰車》在1981年獲得7項奧斯卡提名，最終斬獲最佳影片等4項殊榮。
先進的電影產業與根基深厚的體育基礎相結合，好萊塢總能依靠波折的劇情、精良的製作和強大的班底，將運動題材本身特有的熱血、激情和羣眾性發揮得淋漓盡致。而體育題材電影在美國能夠持久不衰，自然也離不開美國深厚的大眾體育基礎。
據統計，每年有超過1.7億美國人蔘與各類體育健身運動，每年花在健身房的總會費高達190億美元。在一個電影和體育都能與社會產生緊密聯繫的國度，體育電影也能以一種高保險係數的電影商業在市場佔有一席之地。
中國市場其實從未放棄在體育電影路上的試水，但得到的效果並不近人意。回望十年前2008奧運年，可以説是中國體育電影的爆發期。《沙鷗》《夢之隊》《破冰》《12秒58等》《買買提的2008》等一系列圍繞體育的影片在這一時期出現。
《買買提的2008》導演西爾扎提·亞合甫曾談及影片的創作靈感：
“塔克拉瑪干沙漠邊緣，有一個叫沙尾村的小村莊，多年來，因為阿拉幹河斷流，沙漠日漸侵襲到了沙尾村人的家門口。周圍的村莊紛紛搬遷，沙尾村的人心也散了。不過，沙尾村的老老少少天生就有足球細胞，尤其是他們的孩子們給自己都起了"外國球星"的綽號，有叫馬拉多納的，也有叫馬爾蒂尼、羅納爾多的，還有叫貝克漢姆、巴喬的等等。老老少少對國際知名球隊瞭如指掌，他們除了農活以外最大的愛好就是談論足球，談論國際球賽、國際球星。連女人也不例外。誰家的孩子踢的好，誰家的孩子踢的差，村民們都十分知道，每個父母總是不停的誇獎自己的孩子踢得好，村裏的姑娘們也更是喜歡足球技術好的小夥子……這些似乎與他們的環境和農民的身份不相符，但村民們的生活的確是真實的。這也是激發我拍攝這部影片的源泉和動力。沙尾村村民們踢足球，不是為了健身運動，足球已經成為了他們生活的一部分，足球帶給他們的是快樂。”
但可惜，縱使這些在奧運年應運而生的體育電影，也沒有受到市場的眷顧。2008年我們能記住的電影，是吳宇森的《赤壁》，是陳嘉上的《畫皮》，是馮小剛的《非誠勿擾》。沒有多少人記住《買買提的2008》與沙尾村村民的動人故事。
體育電影的“人性”在哪裏？
我們遇到最切實的問題是，體育人不懂電影，電影人不懂體育。
瑪麗蘇偶像劇裏的男主角一定會一種運動，最差也是會打架；狗血的青春電影裏一定有體育課的鏡頭；白富美一定喜歡運動…….這些看似和體育無關，但卻成了影視作品的套路。
然而，體育運動代表的，是積極且堅韌的精神和生活態度，它流淌在每個人的血液裏。體育電影想要觸動觀眾的內心，就要看能否找到找到情感的共鳴，深刻的體現人性。首都體育學院校長、國際教練教育委員會副主席、博士生導師鍾秉樞教授曾經評價道：
“以往影片在寫小人物如何成為明星時，沒有從人性角度去揭示幕後故事。實際上我們有太多的冠軍，比如王軍霞和影片中的吉塔一樣來自社會草根階層。影片呈現出來的是普通人成為冠軍的成長經歷，和一個普通人成為冠軍的回味和體驗。人們想知道這些人為什麼成為了冠軍，但是我們的體育影片，幾乎沒有揭示這些人如何成為了冠軍。”
在這一點上，印度電影《摔跤吧！爸爸》作出了極其優秀的示範。
《摔跤吧！爸爸》從一開始不被看好，到票房、上座率、口碑走出一條上揚的弧線。排片從首日的13.3%一度增長到31.8%，豆瓣評分從8.8增長到9.2，票房26天突破十億大關，甚至超越了在印度本土的總票房，《摔跤吧！爸爸》成為了內地首部非好萊塢十億級票房電影。
↓《摔跤吧！爸爸》電影海報
《摔跤吧！爸爸》的成功不是偶然，影片所塑造的人物形象飽滿且現實。當父愛、社會階層矛盾和激發血性的體育運動找到了交叉點，能夠激發情緒的觀眾人羣也是翻倍的。
好電影不是“演”出來的
一個良好的勢頭是，從《激戰》到《破風》，近幾年體育元素在電影中所佔的比重越來越多。除了成龍李連杰等功夫巨星，鄒市明也曾在《變形金剛Ⅳ》中出演角色。越來越多的職業運動員也開始出現在大小熒幕上，不止拉近了體育與觀眾的距離，也提升了電影自身的真實性。這不僅是電影行業的包容性，體育運動的全民消費趨勢決定了這一現象。
但在追求票房利益的同時，追求更好的質量，才是一部電影的根本。
據瞭解，《摔跤吧！爸爸》劇組裏的演員，都接受了9個月專業級的摔跤訓練。女一號法緹瑪·薩那·紗卡在電影開拍兩個月時，就經歷了一次意外骨折；妹妹桑亞·瑪荷塔在片中的摔跤鏡頭不到1分鐘，卻也整整訓練了9個月。
而男主角飾演者阿米爾-汗，先是在短期內增重28公斤，以此來完成角色55歲中老年戲份的拍攝；繼而為了補拍年輕時候的戲份，他又在五個月的時間內減掉了25公斤的贅肉，變回了肌肉男。
為了還原最真實的角色，阿米爾-汗選擇用最“笨”的方法來塑造角色。對於化妝和特效的辦法，阿米爾汗表示：“那樣做不是不行，但我自己就無法切身感受到肥胖的重量了。作為演員，我覺得那樣不好。”
一部優秀電影，尤其是一部優秀的體育電影，對演員來説絕不僅是“演”出來這麼簡單。
平心而論，世上確實沒有幾個國家，能將體育電影與國民意識形態結合得如此完美。但每個國家都有自己的“國家精神”，都有自身的國民意識形態。
當中國體育產業已經走上了五萬億的道路，但靈魂裏丟失的東西，卻好像越來越多了。到底是中國特色的體育體制，讓金牌與英雄背後的種種故事難以言説？還是中國大眾體育的土壤，依舊地瘠民貧呢？
在《飛馳人生》票房奔十億大關的今天，我們真的希望屬於中國體育電影的時代也不再遙遠！
文/ Sharon，編輯/ 維迦
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