劉歡：救救原創音樂！_風聞

2019年一開年，湖南衞視就甩出了一個大招，新一季的《歌手》請來了殿堂級的歌手——劉歡。

網友評論説：太嚇人了，這根本就是國家隊下場了……

（劉歡《歌手第一期》震撼開唱《夜》）

從第一季還叫《我是歌手》的時候，節目組就開始邀請劉歡，整整邀請了七年，導演專門飛了兩次美國登門拜訪他。今年《歌手》第七季，劉歡終於答應上這個節目，是因為湖南衞視將和劉歡共同成立**“劉歡原創音樂基金”，該基金會將從2020年開始，在每年的1月11號，會對中國原創音樂做出巨大貢獻的人獎勵100萬人民幣。**

劉歡笑着説，自己是被這個原創基金“忽悠”來的。

90後、00後的觀眾説起劉歡，可能只會帶着調侃的意味模仿劉歡唱兩句《好漢歌》，並不知道這兩個字在中國樂壇意味着什麼……

而事實是，劉歡不僅是近30年來最舉重若輕且風格多變的流行男歌手，更是話語樂壇原創歌曲的不遺餘力的推動者！

劉歡是怎麼封神的？

上世紀80年代，劉歡就讀於國際關係學院，他小時候喜歡説相聲，大學選修的是法國文學專業，最後卻愛上了音樂。

自小劉歡就對樂器情有獨鍾，經常利用下課時間跑到音樂老師辦公室玩樂器。

在天津讀高中時，同班有一個同學打定主意高考考音樂學院，上高二時，學校有一架三角鋼琴，第一次看他在我面前彈肖邦的 《蝴蝶》，我就暈菜了，原來這個東西可以弄成這樣……

我自己做流行音樂是1983年以後的事，大二、大三看到那麼多同學在學校裏彈吉他，我過去瞧瞧，這個東西有什麼難弄的，暑假跟人家借了琴，回來之後就成了那堆人裏彈得最好的了。

後來開始自己寫歌。我對所有人聲的東西都有點興趣，像歌劇演唱的方法雖然沒有學過，但是喜歡聽，甚至包括中國戲曲的一些辦法我都是比較注意的……

對樂器的喜愛貫穿了他的一生，成名之後，他的家中珍藏了奇奇怪怪的樂器近百件。

長大之後，劉歡喜歡與一批詞曲作家聚集在北京國際聲像藝術公司，這個被音樂人稱為“大木倉”的四合院中。

如果你在“大木倉”的大廳裏看見一個人一邊彈奏着鋼琴，一邊高唱英文歌曲，那就是劉歡。

20歲出頭的他唱歌還略顯稚嫩，遠遠比不上他最愛的鮑勃迪倫，但是在那個歌手連譜都看不懂的年代，劉歡是那麼的顯眼。

1988年，知青返城浪潮剛剛過去不到十年，一部由倪萍主演的電視劇《雪城》上映。“天上有個太陽，水中有個月亮……”當劉歡動情的聲音響起，多少人淚流滿面。對於某些人而言，劉歡的歌聲只有曾懷揣着夢想去“上山下鄉”，去守衞邊疆，去開墾荒地的人才懂。

另一首大家熟悉的歌曲《離不開你》，在26年後因黃綺珊的演唱而再度爆紅。而這是劉歡第一次為電視劇錄製歌曲。

無獨有偶，那個時候看中劉歡的電視劇不止一部。

在為《雪城》錄完歌曲之後，《便衣警察》又找到了他。作曲家雷蕾在寫完主題曲《少年壯志不言愁》之後，第一個想到的就是由劉歡來演唱。因為劉歡出色的音色、音準、表現力，給她留下了很深刻的印象。雷蕾在説服副導演趙寶剛之後，倆人好不容易打聽到了劉歡的住處，於是決定登門拜訪。

穿過一間間的宿舍，找到門口啤酒瓶子最多的那一間，就到了劉歡的宿舍，擁擠的房間裏，只擺得下一張牀和一張桌子，連落腳的地方都沒有。

**“他們把歌交給我，我一看就説，這調太低了，低了有4度，你得改了，重新配器。”**身患感冒的劉歡彈着吉他試唱了一遍《少年壯志不言愁》，通俗的唱法比那時流行的美聲更具親和力，而且劉歡的現場演唱更加激情充沛。

那時的北京，每週一、三、五放《便衣警察》，二、四、六放《雪城》，《心中的太陽》、《離不開你》、《少年壯志不言愁》這幾首歌傳遍了大街小巷。

1990年亞運會，開幕式上，全場觀眾都情不自禁和劉歡、韋唯一起大合唱：“我們亞洲，山是高昂的頭，我們亞洲，河像熱血流……”這首《亞洲雄風》並不是亞運會的會歌，只是一首宣傳歌曲，但是受歡迎的程度卻遠遠超過了原定的會歌。

在錄製這首歌的時候，劉歡在錄音棚裏熬了兩天兩夜，卻一直找不到情緒。

於是作曲者徐沛東出去買了幾瓶燕京啤酒，打開瓶蓋之後，劉歡喝一口唱一句，在酒精的作用下，情緒一下子就上來了，整首唱下來，讓人熱血沸騰。作為當時最紅的兩位實力唱將——劉歡、韋唯，更是憑藉着這首歌而家喻户曉。

千萬裏我追尋着你，

可是你卻並不在意，

你不像是在我夢裏，

在夢裏你是我的唯一

90年代，中國迎來了一次新浪潮——“移民潮”，潮水之下，是萬千人心中的摩天大樓、異域風情。這首《千萬次地問》無疑是最符合時代的背景音樂。

劉歡在創作這首歌的時候，將整套MIDI設備搬到賓館的房間裏，每天和馮小剛一起聊創作，找靈感。

最後在一個多月的時間裏，共創作出了7首歌，90多段音樂。

當年拍攝《北京人在紐約》時，我還沒什麼錢，劉歡為該劇作曲幾乎分文不掙。但是他仍然非常認真，投入了極大的熱情。我們當時在一個飯店住一個房間，他把所有的器材都搬到了房間裏，每天和我一起聊製作，甚至通宵進行創作。

——馮小剛

雖然最先接觸的是古典音樂，但是在創作的時候，他從不拘泥與一種音樂形式，他試過搖滾一點的，也試過像FUNKY風格的，但是最終決定中庸一點。片尾本來全部決定用絃樂，後來發現效果不好，還是選擇了電聲。

（電視劇《北京人在紐約》劇照）

整個90年代，我們耳熟能詳的電視劇《水滸傳》、《笑傲江湖》、《寶蓮燈》、《西遊記後傳》裏面，都有劉歡的聲音，而他也在這些創作中不斷的嘗試，不斷地突破。

出色的創作才能，精彩的演唱，加上電視劇的加持，劉歡的聲譽一時間到達了頂峯。

近年，劉歡給電視劇《甄嬛傳》創作的原聲大碟再次獲得了聽眾和業內的一致好評，事實上，76集的電視連續劇，劉歡完完整整地看了三遍，還親自到橫店去看了一遍拍戲的宮殿，因為“我給你做這個音樂是有空間感的，如果你事實上房子大，我的音樂小了，聽着就不對，或者相反更不對。”

（劉歡-《甄嬛傳》片尾曲《鳳凰于飛》）

隱者劉歡，師者劉歡。

劉歡常説：“音樂很大，我很小，自己雞毛蒜皮的事不值得驚動音樂”，所以他一直與外界保持一定的距離。

曾經有一段時間，每天總是從電視上聽到自己的歌聲讓劉歡不勝其擾。

1991年，因參加央視晚會“被遲到”而遭到封殺，正是這個機會讓他能夠冷靜下來審視自己，思考音樂。

於是，他開始慢慢拒絕別人的邀請，漸漸的，也就很少有人找劉歡唱歌了。劉歡還為商演設置了很多的條件，他説：“演出地方距離飛機場超過兩個小時車程的不去；演出的時候，下面在吃飯的，不去；堂會不去；不交全額税的不去。”

在那之後，劉歡才得以迴歸音樂本身，埋頭鑽研創作。他更加隨心所欲，也更加的自由。

劉歡是中國內地第一批能用電腦作曲、編曲和製作的音樂人之一。早在90年代，他就喜歡鼓搗設備，自己製作音樂。《歌手》節目組第一期去劉歡家裏採訪的時候，劉歡帶大家參觀他原本要做錄音室的小倉庫，裏面堆滿了各種****被時代淘汰的做音樂的設備：從1992年買的、給《北京人在紐約》寫配樂的台式機，到iMac G3、再到模擬錄音時代的調音台……

處女座的劉歡習慣“一手包辦”：“我現在已經有很多很多年不去做電視劇的音樂了，因為太累，好幾十集，一百多條音樂做下來，我總不放心別人在這裏面，所以後期我都得跟着，這些音樂，好幾十集的音樂我一條一條的放進去，哪需要什麼東西，這都是我自己去做的，照理説這後邊他們應該有個音樂編輯。”

劉歡的身上有着一種藝術家般的氣質，這讓大家很容易就將他和其它歌手區分開來。

他發佈的專輯屈指可數，大都是為電視劇而創作，餘下的再以單曲的形式發佈。

**剩下的時間，他會去教書，**自1985年赴寧夏石嘴山支教開始，劉歡一直在講授音樂，先後在國際關係學院和對外經貿大學教授《西方音樂史》。

（劉歡《西方音樂史》課堂）

（圖片來源：如何評價劉歡？ - 腦袋空空的某盒的回答 - 知乎）

劉歡説：“直到演唱《亞洲雄風》時，我都沒拿自己當歌星。我好像從來就不太負責任，覺着我是業餘的，幹得好是我好，幹得不好沒人説。”

儘管如此，他的每一次創作和演唱，都有着極高的水準和效率。

高曉松曾説，這麼多年來，敢改他旋律的，劉歡是第一人。然而高曉松不僅沒有責備，反而是滿滿的欽佩。

回憶起兩人的第一次合作，那是在1995年，高曉松為劉歡錄音，唱完之後，高曉松説，你等一下，我給你寫一個低三度的和音，寫完之後你再唱一遍和音。劉歡説，**唱和音還需要寫譜子嗎？我直接給你唱吧！**然後就這麼天衣無縫地唱了出來。

劉歡：“救救原創音樂。”

2012年的夏天，劉歡出任《中國好聲音》的導師。此舉頗為令人意外，因為劉歡從不熱心選秀，也鮮少參加綜藝節目。

劉歡是四位導師裏面最專業的一位，也是最認真的一位。他説，我特別希望他們能夠播一些我們四個導師比較專業的點評，或者在音樂上的一些指導意見，儘管這些東西不一定吸引眼球。

在此之後，劉歡先後擔任了《中國好歌曲》《中國新歌聲》《中國之星》等節目的導師。在這些節目裏，劉歡多次強調**“原創”——“沒有原創，我們的流行音樂將成為無米之炊。”**

當《中國好歌曲》止步第三季後，劉歡曾在朋友圈表達他對失去了這檔原創節目的痛心：

他説，**咱們的唱片業體制太糟糕，還能讓我這麼老的歌手一直在舞台上，壓着年輕人。**他只是想要發掘一些那些真正有實力的歌手，為華語樂壇輸送新鮮血液。

近幾年“偶像養成”、“流量小鮮肉”等風氣盛行，劉歡表示，流量不等同於藝術。

“這兩年所謂的網絡流行文化和我們的助推方式有關係。比如大數據時代，數據是很好，但難道就該完全用流量來指導工作？ 有些很好的演員歌手帶不來流量，的確是很現實的問題，可流量意味着什麼？ 不一定意味着藝術。比如美劇相信很多人都會看，但我絕不相信美劇是依靠流量統計出來的東西，它有自己的一套體系。”

在流量思維的引導下，各家粉絲在自己的小圈子裏狂歡，流行音樂變成“只是年輕人的音樂”、“只給某個粉絲羣體聽的音樂”，劉歡對這種現象很反感，“流行音樂其實是給所有人聽的，就是因為那樣倡導才會造成怪現象，四十多歲的人裝成三十多歲的人憋出點二十多歲的歌去給十幾歲的人聽，事實上不該這樣。”

劉歡坦言，原創音樂已經到了一個危急時刻，所以他的想法是**“救救原創音樂”。**

今年《歌手》能請到劉歡加盟，也正是因為對於原創的重視。

今年《歌手》宣佈了劉歡加盟的消息後，有很多觀眾調侃説“你們隨便比，反正我相信最後冠軍都是劉歡”。當然了，這還不一定，而且節目精彩在於過程，而不在於結果。但毫無疑問的是，湖南衞視和劉歡此番對於原創的推動，是一件大好事。

我們等華語樂壇的新時代，已經等得太久了。