沒有概念設計，就沒有《流浪地球》裏的世界_風聞

文 | 符瓊尹

編輯 | 吳燕雨

上海、北京都被厚厚的冰層給包裹住，成千上萬的發動機噴射出火焰將地球推動，巨大的火柱沖天而起將木星點燃、引爆……看到這個畫面，《流浪地球》概念藝術指導張勃差點在電影院落下淚來。作為一部硬科幻電影，電影中的關鍵場景、道具、角色能被一一呈現，離不開視覺概念設計的努力。早在劇本尚未完成時，張勃就已加入到項目中，設計出諸多概念以協助劇本進行實驗和推導。概念設計，是將抽象的概念轉化為具體視覺的過程，它為電影奠定了美學基調和世界觀，規劃和設計的對象包括但不限於場景、道具、角色、生物。

對於《流浪地球》的成功，劇本，美術，特效……各個環節缺一不可，但不可否認的是，早期的概念設計，是電影前期推進最重要的基礎之一。實際上，自1977年《星球大戰》後，概念設計就成為好萊塢科幻與魔幻類電影必不可少的前期工作。概念設計師們常常獨立成組，與導演和藝術指導一起構建作品的底層邏輯。而在中國，概念設計這一環節在2015年上映的《尋龍訣》中才首次實現，並逐漸被業內人所認知。然而，即使電影概念設計的認知度在此後有了顯著提高，天何言工作室創始人、《尋龍訣》概念設計師徐天華仍在今年年初的一次業內分享會上表示：“我每次參加公開的活動，第一件事就是要跟大家解釋概念設計是什麼”。

《尋龍訣》概念設計團隊

如今，隨着《流浪地球》大爆，概念設計會更多從業者和觀眾熟知嗎嗎？行業是否將迎來新的節點？為“創造不存在的世界”而生《星球大戰》裏大反派銀河帝國的終極武器死星；嘴炮擔當C-3PO和賣萌擔當R2-D2兩個重要角色；造型經典的“千年隼”號貨運飛船……這些《星球大戰》的核心設定，都是概念設計師拉爾夫·麥克奎（Ralph McQuarrie）的作品。《星球大戰》導演喬治·盧卡斯曾這樣評價他的工作：“他推動和啓發了老版《星球大戰》三部曲所有的演職人員。當文字無法傳遞我的概念時，我總是指着一幅他的概念設計作品，説就照這個做。”

拉爾夫·麥克奎（Ralph McQuarrie）繪製的星戰概念畫，左起：漢•索洛、一位無名女孩（後來盧克•天行者的原型參考之一）、丘巴卡、第一稿的C-3PO和R2-D2。繪於1975年4月1日，背景包含了義軍星際戰機和死星。

按照電影製作的不同階段，好萊塢大致將電影概念設計分為五種類別：創意探索期對美學主題的確立、正式籌備期的合理化落地設計、正式拍攝前的拆分設計、拍攝期的氛圍設計、指導後期的特效設計。上世紀60、70年代開始，隨着《太空登月記》《2001太空漫遊》《人猿星球》等科幻電影出現，傳統的電影美術從者很難勝任一些形象的設計塑造，於是各個領域的藝術家在當時被招募到好萊塢，為這類電影設計宇宙飛船、外星物種等。如《2001太空漫遊》請來曾在NASA就職的工程師HarryLange設計飛船、著名廣告人Roy Carnon繪製場景；《人猿星球》則請來前迪士尼設計師Don peters設定了最為核心的人猿形象。就這樣，在初期為電影搭建世界觀、創造一個不存在的世界，概念設計開始成為好萊塢電影創作中的重要環節。

1975年，喬治·盧卡斯為了製作《星球大戰》成立了工業光魔（ILM），一批來自汽車設計、飛機設計等工業設計行業的設計師們被招攬到公司。隨着《星球大戰》的成功，其概念設計的流程也逐漸被好萊塢中等投資電影效仿——即由美術指導（production designer）組建成立概念設計團隊，在前期為電影製作的諸多環節（如選景、選角、置景、特效）提供一個“模式寶典”。

好萊塢中等投資電影項目組織結構圖（製圖：凡影王義之）

經過多年發展，概念設計已經成為好萊塢科幻、魔幻電影等類型片的標配，《星球大戰》《阿凡達》《指環王》《霍比特人》等科幻、魔幻影視作品都離不開概念設計。此外，幾乎所有成熟電影公司都會配備相關團隊，除工業光魔之外，幾大特效公司（如微塔、索尼圖像公司等）及好萊塢七大（現為六大）都有自己的概念設計團隊。儘管概念設計行業在好萊塢已存在多年、已被普遍應用，但是在國內仍然處在萌芽期。不同於概念設計在美國起源於科幻電影，國內對於概念設計最早的應用來源於奇幻類電影。

2005年，陳凱歌的《無極》聘用了日本概念設計師正子公也來完成電影的概念設計，是國內最早引入概念設計的電影。當時，國產大片的類型比較單一、主要以歷史題材為主，概念設計能發揮的空間並不大。當時，即使出現了《赤壁》（2008年）這樣的國產大片，國內也並沒有影響較大的概念設計案例。UP studio創始人、《芳華》概念設計師鄭成龍看來，對於概念設計行業而言，多數項目“都不太能留下印象，不足以成為一個轉折點。”

《赤壁》

**對此，烏爾善導演曾在去年的山下學堂分享時説道：“中國第五代導演的電影，古裝片和現實主義較多。以類型片為主，沒有幻想世界的建立，自然不需要概念藝術，劇情片只需要美術指導，將景色還原出來就可以了。它沒有創造一個‘不存在的世界’的要求。”**2008年至2015年，大片“轟炸”了國內電影市場、佔據票房榜TOP10，這一階段，跨界資本大量湧入電影圈，高投資電影屢見不鮮（《誰殺死了中國大片》）。也就是在這個階段，概念設計被再次應用，如地產老闆姜紅宇出品的《人魚帝國》，曾豪擲千金請來好萊塢團隊和國內當時諸多的概念設計師，為電影構建世界觀。

《人魚帝國》片場照

對於當時的許多大片，接受毒眸（微信ID：youhaoxifilm）採訪的多名概念設計師都婉轉地表示，當時行業還在摸索、不斷試錯，難免有些錯誤的實驗。一位概念設計師告訴毒眸，那時做概念設計，會在過程中被各環節從業者“指手畫腳”，往往很難在最終版電影中看到原始設計的影子。此外，也有從業者對毒眸坦言：“很多大片所建構起來的世界觀，離觀眾的現實生活太遠了，很難讓他們產生共鳴。”這種情況直到2015年的《尋龍訣》才有所轉變。**“《尋龍訣》是一個重要節點，讓大家一下子知道原來這些形象和畫面是需要設計的。”**鄭成龍表示，其設計的精良也得到了觀眾的認可，“重要場景設計都相當漂亮”“重要環節的工業化程度令人驚歎”等評價出現了豆瓣熱評中。最終，該片拿下近17億票房、豆瓣7.5分的成績，也讓一部電影的概念設計從幕後走向台前，備受矚目。

《尋龍訣》概念設計圖

然而，回看行業發展脈絡，《尋龍訣》的成功只是個例，概念設計行業也並未迎來拐點。對於概念設計而言，其主要依託的科幻、奇幻類電影在國內缺少土壤，市場和觀眾也並沒有持續為這兩類電影買單。拓普數據顯示，2015年-2018年科幻和奇幻類國產電影的票房最低一年為19.3億（2015年），最高一年為75.8億（2016年），2018年票房僅有37.3億。缺乏行業土壤，概念設計離繁榮還有很遠的距離。 **“中國概念設計行業所處的階段，就是90年代的美國。”**朱峯影業創始人、《動物世界》概念視覺總監朱峯對毒眸表示。

好萊塢的概念設計師，中國的美術工人？

不僅缺乏應用土壤，即使是需要應用概念設計的電影，很多從業者對概念設計的認知依然非常有限。雖然有了《尋龍訣》這個成功先例，但許多導演甚至還不知道有這麼一個工種的存在。這帶來最突出的問題在於，不少“概念設計師”還在做着傳統美術的工作：一位在劇組以“概念設計師”身份工作的應屆畢業生告訴毒眸，覺得自己只是“美術工人”，在劇組裏只是渲染、繪圖，而不是真正的設計。

一般來説，概念設計和美術部門都有設計權，優勢互補，前者更側重於前期的探索和開發，但是在國內，兩者間的界限依然模糊。“之前國內的電影都是以美術作為主導，美術跟概念之間是如何協調和分配，現在依然還是沒有分得太清楚。”末那工作室創始人、《尋龍訣》概念設計師四季這樣對毒眸評價。徐天華也曾在一篇撰文中提及：“傳統美術在中國的電影設計中扮演了一個很重要的角色：合理性和落地階段的實施。這就意味着在大多數劇組裏，概念設計只需要根據美術指導或者導演的方向，提供視覺風格和創意的初步表現和渲染能力。而進一步的合理化推敲，往往是傳統美術部門來執行。”從工作流程和習慣來看，與好萊塢電影將重心放在前期籌備不同，國內電影項目的前期準備並不充分、習慣將問題後置解決，這也為應在早期應用的概念設計工作帶來困擾。

在好萊塢有二十餘年工作經驗的朱峯對此感到不習慣：“在國外開前期會議時，概念設計師會先列出一些可能遇到的問題，然後提出解決方案；在國內大家則是先不談這些、先開工，後期遇到問題再解決。如果在前期提出太多問題，反而會讓人質疑你的能力。”不僅如此，國內還遠未形成為概念設計付費的意識，很多從業者都認為概念設計收費高昂。但在多位概念設計師看來，壓縮前期預算、到後期再進行救場，是一種短視且浪費的行為。

鄭成龍給毒眸列了一組數據舉例：“很多人可能會覺得花80萬請概念設計團隊貴，明明可以找個美工花幾千塊畫幾張效果圖就能解決。但是如果概念設計沒做好，置景時發現設計存在問題，返工的同時又影響了明星拍攝檔期，可能損失400萬都不止，還浪費了大量的時間。”這也是很多“五毛特效”出現的原因，在張勃看來，“很多時候就是因為對前期概念設計重視不足，導致壓力全部堆在了後期身上。”做過的電影出不來、行業對概念設計又瞭解甚少，這讓許多概念設計師連接活都成了難題。

為了生存，諸多概念設計工作室會選擇接一些副業，如影視美術、遊戲類工作，或開設概念設計培訓班。除了在國內應用不成熟，國內高校對概念設計的專業教育也幾乎一片空白，至今並沒有幾所高校開設相關專業，這導致了概念設計行業目前人才供給上的不足，也讓新人入行變得艱難。想入行的學生只能通過上培訓班的方式學習技能、拓展思維，並通過老師的舉薦進入行業。

目前，基本上國內稍有名氣、有作品壓身的電影概念設計師都開設了自己的培訓班，據鄭成龍估計，全國每年培訓班培養出來的概念設計就有至少600人。而這成了國內大多概念設計工作室的重要收入來源。不過，高校教育的空白將在今年開始被填補：徐天華將於今年3月為中央美術學院本科生講授概念設計課程；鄭成龍培訓班與某藝術高校合作開設的影視概念設計培訓班也初步計劃於今年招生；多所高校也透露出想要開設影視概念設計相關課程的意願、並在積極地與概念設計師們洽談。

“影視行業對概念設計的需求會越來越大，自然就需要有組織有紀律的成熟團隊來做這件事。在教學方面，隨着行業需求方向變化的同時，要不斷給學生做課程優化。”鄭成龍説道。人才培養問題被解決的同時，行業也迎來了《尋龍訣》之後的另一個高光時刻——《**流浪地球》的出現，終於實現了概念設計在國產科電影中的應用，地下城廣場、行星發動機、奇異天象、木星氫氣爆炸衝擊波、宇航服……這些元素的概念設計師紛紛在微博上曬出概念圖、表達對呈現效果的驚喜。**如今電影成為爆款，更是對概念設計最好的證明，也為行業做出了做好的示範——

多名參加了《流浪地球》的概念設計師在微博上的曬圖

毒眸採訪獲悉，該項目在前期籌備時，就引入了概念設計工作，並將所有工作前置。導演郭帆對毒眸回憶，劇本上的每一個字都意味着巨大的工作量，劇本中的“窗外”二字，都能把大家的心糾起來。為了達到最好的效果， “團隊要把好萊塢一線的科幻片都過一遍，確認窗户是這樣的，再逐一確認材質、工藝，再盯着將其做出來。我們現場不要創意，我們就是施工隊”。郭帆説。作為概念設計師，張勃在劇本還未成形時便加入《流浪地球》項目，對他來説，給這部電影搭建世界觀，需要通過諸多細節與中國人較熟悉的情感、感受做連接——如中國人對大工廠時代比較有親切感，因此在部分設計上，儘可能去靠近那個時代；色調方面，也大量採用中國人最熟悉的紅色，服裝的設計仿照連體工裝亦是如此……這樣的細節在幾千張張電影概念圖還有很多。張勃表示，並不奢求所有細節都會被發現，好的概念設計更多是讓觀眾能自然地融入世界，而不是處處感覺到設計的存在。

色調方面，大量採用中國人最熟悉的紅色

但不可否認是，電影概念設計仍有一些可改進之處。如有概念設計師表示，部分設計如空間站的艙門設計上太過西化。張勃也對毒眸坦言，這次概念設計還不夠成熟完善。當然，《流浪地球》的意義是不可否認的。截至毒眸發稿，《流浪地球》的票房已破32億，這對概念設計而言，無疑是巨大的利好。但僅拿一部電影成功，來推斷科幻電影及概念設計行業將因此繁榮，或許也為時尚早。張勃對此便持謹慎態度：“《流浪地球》只是一個相對獨立的事件，它只能説是一個開端。我們的工業化流程還是不夠成熟，最終是靠整個項目每個人不計得失的努力拼搏、盡心竭力，來彌合工業水平的差距，最終有了今天的結果。希望經驗能夠沉澱下來、轉變成電影工業化道路上一塊塊基石。”