畢志飛評《流浪地球》：工匠精神的一次重大勝利，東方力量的一次精彩展示_風聞

曾因指導的電影《逐夢演藝圈》被豆瓣用户打低分，而將豆瓣告上法庭的畢志飛，在2月16日中午發表了對《流浪地球》的影評。在影評中畢志飛表示，《流浪地球》是工匠精神的一次重大勝利，東方力量的一次精彩展示。

以下為畢志飛影評全文：

大年初三，在眾多網友的力薦和催促下，看了電影《流浪地球》。

説實話，看之前還真有點擔心，害怕像之前一些國產電影一樣是被吹過頭的。那我和大家就都尷尬了，因為我寫就得寫實話，要麼就不寫。

但是，電影開場幾分鐘，感受着全場觀眾的觀影“氣場”，我就看出門道來了。這裏插句話，觀眾在影院裏集體觀看電影，是一種很奇妙的文化接受和“交流”行為，是有氣場的，較敏感的人可以清晰感受到，現場觀眾有沒有被影片吸引住，有沒有和影片一起“同呼吸、共命運”。有一種感覺叫做：幸福總是來得很突然！我觀影的時候，就是這種感覺。對於我這個特別熱愛電影、學習了十幾年電影，還恰好有一腔熱血的人，説句掏心窩子話，真不會説嫉妒哪位國內導演、製作人征服了觀影大眾電影票房大爆了，或是獲得國際權威電影節認可獲大獎火了，只會發自心底地為國產電影發展感到欣喜和由衷地表示祝賀，真的！這或許是一個人是否真正熱愛電影的表現吧。

《流浪地球》引起了海量討論和關注，反響盛大甚至是空前的。認真讀了《流浪地球》的小説後，正月初七，又去二刷了電影。還看了各種討論，也很有意思。

看《流浪地球》，就有上面説的那種心底湧起欣喜的感覺。而且，搞創作的、寫影評的，不能光從電影各專業製作角度去剖析和讀解，很重要的一點，是要同時與千千萬萬的普通觀影大眾一樣，從大眾的視角出發去看電影，這是你能否判斷出這部電影是否真正吸引大眾的最有力渠道。看一部好電影是很幸福的一件事兒。好看、有積極能量的電影看完，會讓人心情愉悦，甚至好幾天都有好心情，工作也得勁了，感覺生活也美好了，好像什麼都變得有趣味兒了。所以，一部電影的價值，遠不止是現場觀看時獲得喜怒哀樂體驗和情感共鳴等，很重要的是它給予你的更加長久和深遠的影響，而有些電影可能會給觀眾帶來長久的負能量和負面影響。當然，有些電影就是現場觀看“娛樂”一下的快消品，但我説的是更好的電影。

原著小説《流浪地球》講了一個非常勇敢，氣勢恢宏和極富想象力的故事。由於太陽正在老去，地球生命面臨滅亡，人類制訂了給地球安裝1萬多座行星發動機將地球推離太陽系、奔向新恆星，保護家園和生命的雄偉計劃，影片則主要聚焦在人類實施這個長達2500年、經歷100多代人的壯舉過程中，地球經過木星時因木星引力激增影響突遭解體危機，眾人如何齊心協力解決危機拯救地球。原著小説為影片提供了重要的背景框架和核心理念與看點，是影片成的一個大基石，沒有看過的觀眾很值得一讀，瞭解一下我們中國人在科幻文學方面的驕傲。

我認同電影《流浪地球》是中國第一部真正意義上“硬核”科幻電影的説法。從此，我們有了一部真正可以獲得國內平民大眾喜愛和贏得國際影人尊重，不再敢小看我們電影製作水準的科幻電影。這個不是吹噓和誇大，也不是一些人可以酸得了的，而是從一些數據是可以得到驗證的。

“硬數據”體現“硬核”科幻電影力量

在國內，《流浪地球》的表現十分令人矚目和驚歎，從一開始上映首日排片僅有11.4%，僅列第四，但因為擁有“春節檔最能打”的影片質量和強大的觀眾口碑這些核心競爭力，第三天便逆襲為票房冠軍和排片率第一名，並一直保持至今，7天突破25億元，10天突破30億元，打破此前戰狼2保持的11天突破30億的紀錄，而且後勁十足！在春節期間去電影院觀影的觀眾，應該都看到了現場的擁擠觀影人羣和火熱觀影反應。大家有目共睹，就不細説了。

國際市場上，影片2月5日在北美、澳新地區同步上映，因為上映首日放映影院較少，出現了一票難求的狀況，在還有人賣倒手高價票。根據美國票房統計網站Box Office Mojo給出的數據，《流浪地球》首周6天票房168.5萬美元，票房排名雖然只有13，但是因僅有64家影院上映，單場收入和上座率達到了冠軍電影的3倍多。

另據《中國電影報》消息，截至2月10日，在北美、澳新地區票房達到263萬美元，創下近些年華語電影海外最佳成績，且海外觀眾好評如潮，引起多家海外主流媒體關注。紐約時報等媒體紛紛做了報道。目前，《流浪地球》在海外的放映影院在不斷增加中，有望為華語電影贏得新的重大聲譽。

一位資深電影發行人曾告訴我一個瞭解影片是否受大眾喜愛的最直接最有效方法，在這裏給大家分享一下：就是到電影院去，感受現場放映時觀眾的觀影狀況，且看完後，一定要隨着觀影人羣往外走，就能聽到剛看完電影的觀眾對電影的議論，這個是最靠譜的評價了，也是他們對剛看完的影片最主要的感受表達。大年初三看了第一場《流浪地球》後，大年初七我又看了一場，都是故意選了大廳，觀眾很多。隨着觀眾往外走的時候，聽到的都是“這電影真好啊”“沒想到中國也能拍出好萊塢大片了”“這片可以跟好萊塢大片比”這樣的，讓我很為中國電影發展感到欣喜。結合觀影現場我看到的觀眾觀影投入狀態和與那種與電影的“同呼吸共命運”，我自然可以斷定這是一部深受普通老百姓認可和喜愛的電影。

看電影之前，《流浪地球》的票房就已經開始大爆，在影院親身看完第一場後，我就預測這部電影票房能超60億。為什麼？因為這部電影可以抓住中國最廣泛的大眾觀影羣體。

那麼，這部電影能夠抓住大眾的原因是什麼？它最抓觀眾的地方是什麼？

《流浪地球》最抓觀眾的地方

觀眾認可和喜愛《流浪地球》的原因主要有兩個，也正是影片的兩個核心殺手鐧。

一是觀眾會被片中驚豔宏大的科幻場景和視覺呈現所震撼和征服，驚訝於“中國也可以做出好萊塢式大片電影來了”，國內觀眾內心會產生一種自豪感！中國觀眾永遠對本民族的文化、藝術成果最具親切感和認同感，這是民族的“集體無意識”（精神分析學説代表人物佛洛依德的弟子、瑞士分析心理學創始人榮格提出的術語，簡單説，是指一代代遺傳所保留在心理最深層的積澱），也是質量過硬的國內影片在國內放映時，相比外來好萊塢大片來説所具備的先天的重大優勢。

舉個例子，大家就很容易理解了。如果哪天中國足球戰勝了韓國隊、日本隊，奪得了亞洲盃第一名，雖然離世界冠軍還有很大距離，但大家一定會看到全中國的一次盛大狂歡。我記得，那年女排時隔12年之後重新奪冠，是我的朋友圈最被刷屏的一次，那種民族的自豪感和認同感讓我印象極為深刻。

我們國產重工業電影總體很薄弱，發展狀況可以説還能用那句老話“一窮二白”形容，大家已在影院看了太多的好萊塢電影，雖然好看震撼，但總不是自己的。這時候，突然看到一個本國電影能媲美好萊塢、“很能打”的大片了，且有自己的很多創造和鮮明特色，那老百姓自然是無比振奮，從情感上絕對要給予大力支持，給予盛讚，並欣喜地推薦親朋好友去觀看。

第二個，觀眾會被影片的“驚奇”故事牢牢吸引和征服，特別是沒有看過原著的觀眾，會被故事所深深撼動。劉慈欣的原著小説確實非常有力量，體現出了高超的想象力和令人讚歎的腦洞和智慧，體現了咱們中國人的智慧和家國情懷。用2500年將地球推離太陽系，點燃木星用衝擊波彈回地球（影片編劇組在原著基礎上的創造），這兩個創意是非常震撼和有創意的。影片也是圍繞着這樣的核心事件展開的，因此始終牢牢吸引着觀眾。當然，在這裏我們也要十分感謝《2001：太空漫遊》（1968）這部電影，看得出這部嚴謹的電影大師庫布里克的科幻片封頂大作也給予了劇組主創重要的故事情節靈感，也正體現出優秀經典作品的力量。

看這部電影，我有很多收穫和感悟。我從國產電影中第一次，深深切切體會到，一個好故事是多麼有力量！在大劉令人咂舌地要把地球推走的想象力下，還有那個點燃木星推出地球的大膽創意，讓觀眾由衷讚歎和佩服，並被牢牢吸引着一直看下去。在氣勢恢宏的故事情節張力和震撼的場景奇觀作用下，有些演員表演還不夠成熟、部分場景不夠真實、一些情節細節不夠合理等，似乎都變得不那麼重要了。觀眾主要的注意力都在關注劇情發展上了，比如都在關心到底如何點燃木星和能否成功！

我認為，對於創作者而已，影片故事就好比是電影的發動機。看這部電影，一個鮮明的感受就是，如果説很多普通電影的發動機是普通動力，那麼這部電影的發動機則不同，能量是其他普通發動機的上萬倍，是像影片中一樣的高科技重聚變行星發動機。以往，大家總是吐槽我們的大片畫面絢麗，故事薄弱，但這次，你能感覺到，影片的故事成了最強大的推動力，強到可以讓觀眾忽略很多其他地方的不足。

給予電影人的一個重要啓示是，每部電影的主創都充分地重視故事吧！這是每一部電影的真正心臟和推動力根源。

關於一些有趣的討論現象

《流浪地球》上映後，票房大爆，可以用“一騎絕塵”來形容。也引發了很多的討論，還出現了很多爭議，包括很多蹭熱度的。這些都體現了影片的火爆。

除了大量的觀影普通觀眾十分喜歡電影和給出高度評價外，很多人認為國人要支持中國首部硬科幻電影，支持中國電影發展，打滿分和做起了宣傳自來水，還有些聲音則説電影很一般，由於看不慣很多人盲目的吹捧，所以就要故意打低分、打一星。

我認為這樣的討論很容易理解。存在就是合理的，看大家的出發點。首先有一點，大眾，請注意是真正的觀影大眾中，大部分人是真的喜愛這部電影和感覺電影出乎意料的震撼，這個沒得商量，是事實。

其次，一千個讀者有一千個哈姆雷特。大家的審美不同，有些人就是不喜歡，覺得不夠好。表達自己的不喜歡，當然是合理的，大家也應該去認真聆聽和客觀看待。但覺得不好的人士，也不要隨便去代表大眾，不能張嘴就説普通觀眾大部分都不喜歡，比方説得拿出數據和事實來，到底多大比例在影院真正觀看了電影的人羣覺得不好。

但是，如果你是因為看不慣很多人“吹捧”這部電影，所以故意去打個0分、1星，這就是脱離了電影本身去做的極不客觀評價了。平心而論，從各方面綜合來看，給這部電影打0分、1星是不是有點太不靠譜了？偏離得太大了？是不是體現了打分者思想上的偏激？

一些叛逆年輕人、年輕文藝青年往往喜歡特立獨行的東西和偏頗的東西，這是存在的性格，喜歡與眾不同和喜歡彰顯自己的與眾不同，都是可以理解的。但是切記，也要尊重大眾的選擇，不能隨便忽視大眾的表達，不能隨便代表大眾，更不應該為了發泄情緒，去脱離了電影本身去主觀地、情緒化地去評價上一個最低分。

《流浪地球》無論如何不是一部“一星電影”吧，那麼所有給它打一星的是出於什麼目的呢？有的是審美與眾不同，就是認為特別差，這個我認為是可以的。有的是發泄情緒，因為看不慣別人給高分和從情感上很支持，另外，還有惡意黑的。但是，大家思考一下，這些是不是都不能代表電影院裏真正的觀影大眾，如果是惡意黑的就是很惡劣的行為。

出於強烈的民族認同感和自豪感，願意多鼓勵這部電影，這是很容易讓人理解和無可厚非的。畢竟中國的重工業科幻電影才剛剛起步，如果用與已經發展了幾十年和高度成熟的好萊塢同樣標準來要求是有些苛刻，所以有些人誇大一些去給滿分，也是可以理解的。只要不盲目自大，承認這部電影雖有突破和邁出了堅實的重要一步，但與國際先進水平還存着一些差距，願意一起出謀劃策和支持國產電影不斷繼續提高，那就是好的。但是惡意黑的心理是什麼，有些體現出了一些叛逆、思想偏頗青年的狹隘了，而有些可能是別有用心的，就不能再往下分析了，是應該被大家堅決抵制的。

據説，還有一些人追到國外的IMDb網站上，用蹩腳的英語及典型的中式英語Chinglish給《流浪地球》打最差評價，這種心理也是很令人費解和厭惡了，註定會成為國產電影發展中的笑談。

尋找《流浪地球》的成功原因

可以説，《流浪地球》在電影市場和大眾中獲得了空前的成功，再創了很多新紀錄，贏得了國際影人的注目和尊重。當然，一部電影的成功，宣發等各環節都很重要，功不可沒，但真正能吸引民眾和讓民眾口口相傳的核心，還是影片本身的質量。的確，大劉的小説是影片成功最基礎的條件，但電影的成功遠不是僅靠原著小説就能完成的，是非常複雜和龐大的工程，特別影片對於原著小説精髓的吸收和創造性改編，總體來説是很成功的。這裏，我們一起梳理一下電影的創作歷程，共同尋找一下《流浪地球》成功的原因，會對大家，特別是很多電影工作者，有很多啓發。

《流浪地球》這個項目是怎麼誕生的呢？

2014年，電影局派了5人去美國學習，參加派拉蒙中美電影人才交流計劃，分別是郭帆、肖央、甯浩、陳思誠、路陽，目的是讓他們瞭解中美電影工業的差距和學習，為能夠發展壯大中國電影工業化道路培養人才。很多文章報道過這個事情，公眾號“小鮮電影”的文章這樣描述：“回來之後，導演們做的事情都很相似，都在做工業化的嘗試，巧合的今年春節檔有兩個人撞了車。”

正如一個微信羣裏某位人士的留言：“欣慰的是最後還是擁有工匠精神的不走捷徑的郭帆大勝了。”《流浪地球》大爆了。

的確，如果你瞭解了影片不為大眾知曉的幕後歷程故事，就會發現，這次《流浪地球》的巨大成功是工匠精神的一次勝利，是郭帆導演這樣一名學院派電影人執着追求、精益求精的成功。説到學院派，大家有些人可能會認為是拍攝藝術片的，其實是誤解，現在好萊塢電影已經成為教學重點內容和電影行業重大課題，學院派真正的標識和精神內核是“系統、嚴謹、規範”，而這是拍攝高科技和人文精神含量高的電影所最需要的。

《流浪地球》本是作家劉慈欣於2000年在《科幻雜誌》上發表的一篇短篇小説，雖然很震撼，但一直並未受到很多人關注。2015年8月23日，劉慈欣的《三體》創造了亞洲紀錄，獲得了世界科幻文學的最高獎項雨果獎最佳長篇小説獎，引起國內外很多人士巨大關注。中影計劃開發劉慈欣的科幻小説項目，找了中外很多大導演，但均表示對拍攝中國科幻電影沒有多少信心和興趣，認為時機不到及條件不成熟，不願費勁不討好和砸牌子。中影找到了因拍攝《同桌的你》而小有成果的郭帆，但只是讓他嘗試着弄一弄，並沒有拍板決定拍攝。

結果，郭帆導演憑着對電影的熱愛和學院派電影人的嚴謹紮實精神，在實現中國真正意義上科幻電影零突破的決心驅使下，愣是走了一條前人沒走過的路，做了第一個吃螃蟹的人，

但這個螃蟹吃得很艱辛。從籌備到上映，這一走就是四年，科幻電影難度大，又缺乏資金，經歷了立項、拍攝、超期超預算、中斷、補拍等一系列過程，十分坎坷。

影片的出色呈現，首先得益於在長達3年的紮實籌備。例如，除了認真參考了國外一些優秀科幻電影，《2001：太空漫遊》《星際穿越》《機械戰警》等外，他們找了中科院等機構很多專家人員請教學習，比如影片最後高潮部分用木星爆炸衝擊波將地球推離木星引力的情節，就與中科院一些專家正在研究的一個課題有關，雙方交流完畢，還互相要求籤署保密協議。

另外，他們還找了北大心理學系的心理學專家鍾傑教授，請他幫助設計和強化劇本人物關係。鍾傑教授運用精神分析學説的“自我”“本我”“超我”等知識，幫助完善了可以製造出更多矛盾內外衝突的人物“三角關係”。例如，吳京飾演的劉培強，與吳孟達飾演的岳父韓子昂，及患病後放棄治療的劉培強妻子之間就構成了一個有力的人物三角關係，可以增加觀眾的心理張力。如果編劇人士認真研究一下，會發現電影中很多人物關係設置都是極符合心理學規律設定的。普通觀眾不知道，但這是在咱們觀看電影時被感動和吸引的重要原因之一。

可以説，他們紮實做了嚴格的電影創作流程所要求的案頭準備工作，認真、成功尋求到了國內天文、文學、心理學等方面專家、高手的支持，為電影創作奠定了好基礎。而且，查閲郭帆的資料，你可以發現，他一直特別喜歡科幻電影，為了圓這個夢準備了近十年。項目開始後，他看了很多量子力學、天體物理學書籍，據説他的辦公室書架上，物理學書籍放了好幾層。三年的籌備中，他們的劇本前後修改了50多稿，達100萬字。

拍攝科幻電影，因為要表現的與我們的現實世界不同，但又必須合乎我們人類認知的基本邏輯和規律，才能與觀眾產生共鳴，因此需要建構一個全新的世界。這個世界要有自己的“世界觀”，包括政治、自然、經濟、文化、歷史等各個方面。這也正是創作科幻電影所要求的標準流程。郭帆導演他們用八個月時間編了一個“1977-2015年”的“科幻”編年史，像對哪一年開始研究“流浪地球“計劃，什麼時候建造第一批行星發動機，有哪些反對派做出哪些反對等，都做了設計。為了向所有主創和投資機構準確傳達他們設計的理念，製作了3000張概念設計圖和8000多張分鏡頭畫稿。

前期資金尤其缺乏，郭帆就自己墊資進行前期開發，他介紹自己當時的想法：“拼了老命也要抓住這次機會，拿出的成果越多，就越能打動資方，即便最後做不成，我也不會遺憾。”

最終，憑藉這股子“傻勁頭”，他們製作出的關於“流浪地球”的世界觀架構方案説明、100年編年史、3000張概念圖、8000張分鏡頭，打動了中影，最終拍板開拍。

為了儘量營造電影的真實感和方便拍攝，他們花15個月在青島的東方影都影視基地，設計、搭建了達到10萬平方米的實景，為影片的拍攝提供了堅實基礎。

因為國內沒有多少前人經驗，儘管拍攝期他們非常努力，導演郭帆平均每天只睡幾個小時，但也是困難不斷，從原定3個月到超期近一倍時間，劇組的攝影師竟也一起搭錢拍攝，拍到後面，“連哄帶騙”地把吳京弄進劇組，結果吳京從客串到一直待了31天，又因為超預算“被”零片酬，再到被感動，自己還果斷投資6000萬，也成了一段電影趣談。

製作後期，因為影片有2000多個特效鏡頭，為了節省資金，很多隻能找國內特效公司製作，因為水平不如人家高，就反覆修改，最多一個鏡頭改了達251版。

瞭解了《流浪地球》背後這些“工匠精神”之後，我也就明白了郭帆導演和《流浪地球》此番大獲成功的堅實原因。的確如此，電影是商業與藝術的結合，也是藝術品與工業流程的結合。真正的電影創作，歷史上的那些經典作品，特別是有高科技、文化含量的作品創作，很多時候並不比理工學科的那些高精尖實驗精細度低。庫布里克創作《2001：太空漫遊》時，就聘請了美國NASA等機構的很多科學家一起非常嚴謹、精細地工作，以至於這部電影的創作過程與進行真正的科學研究工作是一樣的，這部電影也因此成功預言了人類航空航天史上的很多事情，併成為電影科幻類型片的一部封頂之作。

《流浪地球》劇組的創作歷程和工匠精神，非常值得電影人研究和借鑑學習。針對愈來愈開放的國際競爭，不管從哪個角度來講，這種不走捷徑，不投機取巧，紮紮實實走路，嚴謹認真的工匠精神，在我們當前相對浮躁的影視行業內是缺乏和值得大力推廣的，是行業真正能繁榮發展、贏得觀眾和國際尊重的唯一方法。

慶祝《流浪地球》的成功，我們也不要忘記一路上的那些為科幻、高科技電影先人，他們雖然失敗了，但付出過的那種探索和鋪墊，是後來成功者的基礎。真正的成功沒有捷徑，依靠捷徑獲得的成功不是真正的成功和能贏得大眾真正尊重的成功。

特別提出一點，影片能夠大爆，還有很重要的一點，就是主創們精準地抓住了大眾電影作品中“情感”這個核心，較好地傳達了人類寶貴的情感。這也正是影片在小説基礎上的一個極為重要的成功再創造。影片成功地與大眾達成了情感共鳴，點燃了國人的自尊、自豪民族火焰，還有影片中生死離別時刻的感人親情，也使人潸然淚下和感動不已。

可以説，情感是大眾藝術作品的一個核心。大眾藝術作品通過刻畫人物性格形象、描繪故事，但通常最終傳達的核心都是情感。也正因為影片中出色成功的情感內核，我預測這部電影必然能夠獲得巨大票房。

有些聲音批評《流浪地球》過於“煽情”，這個很簡單，就是跟觀影大眾做調查，因為是針對大眾的電影。事實是，很多現場觀影觀眾被影片中的親情、犧牲精神感動，那麼就説明是成功的創作，而不能胡亂批評人家是“濫情”。

果不其然，看完電影后，在一篇文章中看到北京文化電影事業部總經理張苗的一段受訪話語，他分析説：“影片成功的最大原因，就是其擁有中國式的情感。”他還介紹説，北京文化的董事長宋歌對北京文化出品的影片做了針對大眾的精準定位，建立了一套“強刺激、強共情、強共鳴”的標準。這個是非常厲害的。

有人説，大劉的小説不講情感，電影突出了情感，這與大劉的小説有點不太一致。其實不是。

我認真讀了原著小説。實際上，作家劉慈欣還是講究情感的，情感也還是他的作品中很重要的觸動人心的地方和手段。小説選取了一個在地球流浪計劃的“剎車時代”剛結束時出生的中國男性視角，通過他幾十年的經歷和所思所想，敍述了宏偉的“流浪地球”計劃。大劉這部著作要表現的是宇宙空間、時間與相比十分渺小短暫的地球、人類的衝突，引發的是對人類對自身和地球，以及時間、空間的思考。在宇宙空間、時間的無限征途中，人類有些事情確實迫不得已，有時候為了整體利益和人類的長遠發展只能犧牲局部利益，但小説中的那個男人敍述者也是富有情感的。例如，小説中，當因為岩漿滲入地下城，按照年齡從小到大排序逃生後，因他的媽媽來不及逃生，“我心如刀絞地想像着媽媽最後的時刻”；他最後一次到地面後，看着眼前的“一切凍結”的孤寂景象，想象着他的第一百代子孫在新太陽下快樂地生活，他敍述道：“每當聽到這首歌，一股暖流就湧進我這年邁僵硬的身軀，我乾涸的老眼又濕潤了。”這些情感流露的地方，恰恰是最引人深入思考和產生對宇宙、時間敬畏感的地方。

《流浪地球》成功的幾個意義

我認為，《流浪地球》的成功註定是中國電影史上的一件大事，有着極為重大和深遠的意義。

**首先，這是一次工匠精神在電影行業的勝利，引領了正確的方向，促進了電影業的健康發展。**這些年，國產電影市場飛速發展，銀幕數和影院數量已經躍居世界第一，好萊塢也越來越重視中國電影市場，但繁榮發展下也藴藏着重重危機，就是國際競爭力出現下滑，重工業電影創作一直薄弱、面臨瓶頸，在國際市場真正能打的太少，除武俠片外的類型電影發展滯後，而且電影行業後備力量不足。

有一個很大的問題是，這些年我們的賣座電影和項目研發計劃中，真正能有國際競爭力的比如重工業電影的太少，中小成本喜劇電影是風險較低和最討巧的，但經常被批評缺乏思考、情節低俗等，其實也並不是真正的大眾類型和與國際化接軌的類型。

有一段時間，似乎都沒有多少人敢拍弘揚好人好事和英雄的電影了，認為觀眾不愛看説教的，會虧損，也普遍不願意製作重工業電影，認為好萊塢優勢太大，很容易失敗，且成本高昂，都願意選擇較“保險”的類型製作，結果卻反而越來越受挫。不願意嘗試和觸碰真正國際化的類型，註定會道路越走越窄，因為，好萊塢電影可沒閒着，一直在大舉擴張和進攻，在不斷地培養更具眼界和更高要求的觀眾。

一段時間，似乎有點“不正經”的電影才能票房大爆，實際上，這是因為大批真正的大眾還沒有走入影院。説到底，弘揚真善美和主流價值觀的電影才是真正大眾和主流的，能獲得最大眾認可的電影。我們丟掉了觀眾，是因為觀眾對我們的作品不滿意。

這些年，這是一個很需要解決的問題。比如，科幻片是一個很國際化和能代表國家實力和進行文化輸出的類型，但幾乎沒有大導演願意嘗試，最後新人導演郭帆，愣是在極為艱苦的條件下拍出來了，而且獲得了巨大成功。這種功勞和意義是巨大的。

別讓“相信努力就有回報的人是傻子，製作上能省就省，追求藝術不如享受人生”等消極懈怠、投機取巧的論調佔據影視行業的主流，因為那些國際電影強國不這麼幹。

讓應該努力探索的重工業電影獲得更大的回報，讓不投機取巧、願意採用工匠精神創作的人獲得更多的回報和讚譽，能存進正向循環。否則，都不願意吃苦努力，都不願意開拓探索，都去投機取巧，那國產電影就會越來越處於不利局面。

**其次，贏得了國內的普通觀影大眾，讓民眾看到了國產電影的希望，振奮了電影業，開啓了中國真正科幻電影製作的帷幕。**看到《流浪地球》也可以拍出好萊塢式的大片場景和宏大震撼的敍事，國人就會對電影業更加有信心，會有更多的人士關注和支持、參與電影業。我個人也並不太認同“科幻元年”的説法，因為這確實要看是否有一系列的科幻電影誕生，但可以肯定的是，説《流浪地球》是中國真正意義上科幻電影的開山之作是沒問題的，也必定將載入電影史冊的重要一頁。

吳京在接受《環球時報》視頻組的採訪時説：“第一個吃螃蟹的人應該給予獎勵，因為他給後面的人留下很多豐富的經驗，給中國科幻電影留下很多豐富的經驗，同時這部戲七千人的工作量，它起碼在中國培養了七千人對於科幻電影的基礎知識，多了七千個人才，這種貢獻是巨大的。”（源自《環球時報》微博2月12日發佈微博）

確實是，這部影片的貢獻意義太大了！

再次，贏得了國際上的諸多尊重，增強了我們的民族自豪感。

《流浪地球》以超出國內外預期的過硬製作質量，中國人的閃光智慧，富有東方色彩的家園情懷、集體主義價值觀念，不僅贏得了國內大眾的喜愛，也贏得了國際上的矚目與尊重。

電影是一門商品，但也是一門藝術。藝術的核心之一是創新。李安的《卧虎藏龍》能獲得西方的普遍認可與刮目相看，就是因為他給西方人展示了很多他們沒見過的東西，富有東方特色。

民族的就是世界的。與美國大片經常傳達的個人英雄主義和發達國家那種常有的“我是老大”觀念不同，《流浪地球》體現了中國人的智慧和想象力，中國人的價值觀，濃重的家園情懷意識和發展中國家注重的集體協作觀念。正是這些同在主流價值觀中的不同，恰恰引起了美國人的關注和尊重。

《紐約時報》發表文章，認為《流浪地球》標誌着中國正式加入電影“太空競賽”，“標誌着中國電影新時代的到來”。（來自參考消息網2月6日報道）

美國VERGE網站的影評人塔莎·羅賓森評價：“但隨着中國進入動作大片市場，看到中國如何將自己獨特的聲音和人才帶入全球市場，將仍然是一件令人着迷的事情”（來自知乎“chenzj的私人角落”專欄美國VERGE網站譯文）

還有，讓很多中國家長和孩子開始對科幻、科技、電影產生巨大的興趣，吸引更多的優秀青少年湧入電影行業。

《流浪地球》看完後，很多家長帶孩子去買《流浪地球》《三體》等科幻書籍了，很多孩子從電影出發對科技、天文產生了濃厚的興趣。還有很多家長和孩子看到國產電影的出色呈現，對電影業有了堅實的信心和濃厚的從事興趣。

在這片古老的東方土地上，誕生過很多令人尊敬的英雄和才華橫溢的各方面人才。我們能研究出原子彈、氫彈，能在航空航天領域取得很多突破，就證明了我們的民族的智慧和實力。其實，電影業落後的一個重要原因，也是因為缺乏足夠的優秀人才和後備力量。我們這樣的一個發展中國家，很多家庭都不願意讓孩子選擇學習藝術專業和影視專業，而是優先選擇其他行業，社會沒有為影視行業輸送足夠的人才。很多家長對電影業產生信心和重視之後，相信中國電影的人才力量會越來越好。

客觀看待《流浪地球》存在的不足，更上一層樓

面對巨大成功，我們同時要很認真地總結探討這部電影還存在的一些不足。面對成果，我們必須保持冷靜的頭腦。要知道，我們離已經擁有幾十年經驗的強大、成熟的好萊塢電影工業還有不小的差距。正確面對問題，方能不斷提高，並贏得越來越多的尊重。

首先，從電影故事和敍事上角度來説。雖然已經總體很成功，但這部小説畢竟是大劉近20年前的作品，也是我們的首部硬核科幻片，創作人員的經驗較少，因此在一些地方還有一些不足。

例如，中國科學院國家天文台研究員、中國科學院大學天文學教授苟利軍在給予了《流浪地球》高度稱讚後，也從數據測算角度，向觀眾普及了一些天文學常識：讓地球停止自傳是人類幾乎不太可能做到的，而且，地球停止自傳後，很可能會導致板塊坍縮，並引發全球地震和海嘯，地面不會有像電影中一樣呈現的完整建築物和行星發動機很難存在，人類也很難居住在地下。

苟利軍教授認為，小説和電影中包含了一些不夠科學的想象，但還是很值得欣賞大膽而創新的想象力。

中國科學院高能物理研究所研究員、中國科學院粒子天體物理重點實驗室主任張雙南也寫了科普文章“在流浪地球中炸掉木星，我還有更好的辦法”，從專業角度分析了電影故事中的幾個不足。比如，因為當時地球已被木星引力捕獲，説點燃木星用洲際導彈射程不夠是不科學的，是完全可以在木星引力巨大引力下，打到木星去的。他提出了很好的建設性建議，比如關於進行深空旅行的好想法，用脈衝星導航會進一步增加電影的科幻“硬度”，既科學又硬核，可能還會促進未來科技的發展，從而產生更大的意義。

中科大的一位在讀研究生進行了計算，因為地球的密度是木星的4倍多，所以他計算出木星引力潮汐如果要撕碎地球，近木點應該是在木星內部。

但他們都肯定了電影創作的巨大成功，張雙南研究員更是連用幾個“過癮”來形容。他們也都認為科幻電影可以推動大家對於科學的好奇和想象、研究，是在提更進一步的建設性建議，認為如果能再增加一些科學含量就會更好，會更加硬核和吸引更多的觀眾。

還有一位北大物理學教授，在肯定了電影藝術創作想象力的同時，也從自己專業出發對影片中一些從科學角度不太可能實現的情節做了幾十條敍述，也引起了熱烈討論。有人説科學與藝術完全不同，完全不能用科學去考量藝術創作。

確實，不必完全拿科學標準來衡量藝術，但我認為，科學與藝術也不完全對立，並可以互融互通和互相促進的。在科學與藝術關係方面，物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道先生認為，科學與藝術猶如一枚硬幣的兩個反面，有着共同的基礎，是相通有共性的並都源於人類的創造力，可以互相融合和共同促進。確實如此，智慧與情感、理性與感性都可以互相交融促進，科學技術的發展可以增加人類的想象力。其實這個不難理解，庫布里克的最經典作品《2001：太空漫遊》不就是體現了科學與藝術的融合、互相促進嗎？

如果要進一步提高，我們可以在製作上進一步將工匠精神發揚光大，在劇作和敍事上更加嚴謹，進一步將科學思維、技術成果融入我們的藝術創作。我們在很多行業都有着世界級高精尖人才和智慧成果，比如航空航天，高鐵技術等諸多領域，發揮我們全中國各行各業的力量和智慧，也是對電影業的有力支持。這比較艱辛，但也是我們能夠拍出世界領先的優秀科幻片的一個必要途徑，讓我們的電影更富有科學思維含量和智慧創造力，從而征服更多的觀眾。

其次，從劇作和敍事方面。我認為，《流浪地球》的劇作總體上是很成功的，很值得大家作為典型案例研究，得益於原著小説的強大基礎和電影主創們對原著小説的成功發展、改編。

值得提到的是，劇本是王紅衞老師擔任指導，發揮了學院派的劇本敍事優勢。電影學院很多師生認真研究過美國好萊塢類型電影的敍事，是有很多寶貴經驗的。我認為，《流浪地球》的劇作體現了國內類型電影劇作研究的成功和進展，特別是能夠將故事主要聚焦在眾人齊心協力解決地球面臨解體的危機這個核心事件上，節奏緊湊，信息豐富，而且能夠把最能打動普通觀眾的情感成功融入其中，向劇作團隊致敬。

值得討論的是，有一個明顯的劇情設計不足，也是我一直覺得有些奇怪的地方是：吳京飾演的劉培強不顧MOSS和聯合政府的勸阻，燒燬人工智能MOSS，將休眠艙釋放後，自己駕駛國際空間站撞擊木星拯救地球上人類的情節。因為國際空間站攜帶着人類最後備份的受精卵、科技成果等，如果點燃木星後不能成功，那麼整個人類文明可能就滅絕了。顯然，這不是一個理智的舉動。劉慈欣的小説原著中核心的一點是，在巨大的時間空間變遷中，情感只能服從於理智。這個舉動顯得過於不理智了。因為不太瞭解太空、天文學知識，這個情節是我觀看電影在劇情上感覺有點出戲的一個地方。其實，也很好解決，比方説設計一個飛行器，由吳京駕駛直接飛向木星以拯救地球，是否一樣可以展現出希望傳達的“捨己拯救地球”的高大情懷？

如果拍攝續集，可以在這個情節上補充一下。比如中國人承擔這個錯誤的責任並做出補償，負責重建國際空間站，不但消除所有損失且建設出更好更發達的空間站和人類資料庫。

另外，在地下空間的美術設計上相對有一些薄弱，也感覺還不夠合理。看電影的幕後介紹説，劇組一開始設計了前衞的、高科技的未來世界各種車輛、道具等，後來推翻了，採用了舊的風格和前蘇聯工業風格。但我認為，這一點是一個薄弱項。包括在地下世界中，類似地下娛樂場所和“小流氓團伙”感覺有些痞氣的設計，也是一個缺陷。這裏，可能是受到了例如《瘋狂麥克斯》等一些電影美術設計方面的影響，但那種與我們的這個科幻大片整體風格有較大不同。

感覺可能是劇組在設計了很多地下城場景、人物服裝等美術風格後，感覺很難實現，包括受預算等限制，乾脆選取了一種“舊工業”和“集體主義生活”的風格。但這個有點不大合理，因為電影講得是未來世界的故事，而影片地下城的美術風格有點像是懷舊風格，雖然讓人感覺到親切，但是與科幻片多少是有一點不合拍的。還有，可能是受預算限制，宇航服的製作顯得落後和笨重一些。

但瑕不掩瑜，以上這些不足在電影中都已被宏大雄偉的故事和震撼的場景表現掩蓋了。

還有，影片中一些段落的剪輯顯得有些凌亂。因為影片信息量較大，為了放映時長又剪掉了一些段落，敍事難度是比較大的。一些剪輯顯得凌亂一些，節奏過快，且近景有些偏多，一些地方讓觀眾看起來會有些不易懂和比較累一些。如果拍攝續集的話，可以在視聽語言上更加沉穩一些，更加主次分明。

還有一點，就是電影中的一些旁白和部分演員的台詞腔調，同樣體現出了咱們國內演員表演台詞上的一些薄弱，就像大家有時候不太喜歡電影頻道的一些國外片配音一樣，字正腔圓但有些地方話劇腔偏重一些。國產影視劇台詞的話劇腔問題，是一個廣泛存在的問題，也體現了中國傳統中強大的“影戲”觀念，需要我們逐漸克服，不斷追求更加生活化和貼近百姓。

有人説吳京在影片中的表演很差很做作，這是不準確的和完全不能代表大眾的。吳京的表演恰恰是影片的一個亮點，我認為是片中最精彩的表演。吳京非常適合這個角色，也很有國際演員範兒，撐得住場，實現了非常成熟、大氣的精彩表演，為影片在大眾中的爆紅立下汗馬功勞。

雖然影片還存在着一些問題，但瑕不掩瑜。説到底，這是一部中國硬科幻電影的開山之作，獲得了觀影大眾的高度評價，雖然距離國際先進科幻電影水平還有一定差距，但是，它是一部成功的商業大片電影，體現出中國人的智慧和中國電影界工匠精神的勝利，具有重大的意義，絕對不是什麼0分電影和一星電影，必將創造歷史，載入史冊。

通過《流浪地球》這部電影，確實感受到中國電影的巨大進步和在國際競爭的希望了！由衷地向影片的所有人員表達敬意和祝賀！加油！