專訪導演畢志飛：中國影評行業比電影行業還落後_風聞
KKK-工科小学生，文献转载。-如有冒犯，请私信后必删。2019-02-17 16:28
專訪導演畢志飛：中國影評行業比電影行業還落後
今年年初，電影《地球最後的夜晚》上映後的口碑滑坡引起了熱議，其中一篇影評讓另一位畢姓導演重新進入了公眾視野。很多網友在讀過畢志飛的影評後感到不可思議，很難相信這篇看似“有理有據，專業中肯”的影評竟出自於畢志飛之手，不少人感到困惑，這還是我們熟悉的畢志飛嗎？
畢志飛評《地球最後的夜晚》文首局部，圖片來源：畢志飛微博。
相比畢贛，同樣是新人導演的畢志飛在影視圈甚至擁有更大的知名度。畢志飛的處女作電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》號稱花費了12年的努力，卻在2017年首映當天遭到豆瓣評分的當頭棒喝，長達16小時“全一星”的2.0評分也是豆瓣所能打出的最低評分。不少網友因此把它戲稱為“豆瓣史上最爛電影”，畢志飛也被冠以“史上最低分導演”的名號。
到1月24日為止，豆瓣上約7.8萬參與評論《純潔心靈·逐夢演藝圈》。
事情的後續發展超出了很多人的意料，讓人感到好奇的不僅是電影本身的槽點，還有這位導演在輿論炮轟之下的荒誕行徑。去年年初，畢志飛將豆瓣網訴至法院，控訴豆瓣存在“惡意鎖分”現象，要求豆瓣道歉。後來，畢志飛又給國家電影局寫公開信，控訴“豆瓣系對中國電影評論業、網絡社會輿論強大的操控能力”。畢志飛還曾在微博上説，自己在等待電影入圍戛納電影節的消息。畢志飛對自己作品的“自信”成為了網友口中的笑料，很多人以獵奇的眼光打量畢志飛，似乎他本人就是一個不同尋常的奇觀。
坐在酒店的大堂裏，接受採訪的畢志飛顯得很平靜。這位北大影視學博士侃侃而談，點評畢贛電影的得失，討論中國電影的走勢，分析好萊塢電影成功的秘訣。被問及為什麼開始寫影評，畢志飛反覆強調現今影評行業的混亂。**“很多人知道中國電影還比較落後，但很少人意識到影評行業比電影業還要落後。”**在畢志飛看來，影評是一個專業的行為，不僅引領觀眾，也在為創作者出謀劃策，不是隨便一個人看完電影就可以寫的。很多掌握話語權的知名影評人缺乏專業的系統訓練，只會以驚人之語博得關注，卻沒有切實的建設性意見，對於中國電影業的發展毫無幫助。
《純潔心靈·逐夢演藝圈》海報。
談到自己的電影，畢志飛説的話變少了。來到2019年，畢志飛不願意再評價自己的電影，“給自己打分不可能客觀，還是留給觀眾評價吧”。言語之間，畢志飛流露出對於作品失敗的承認。他仍然堅持社會輿論放大了他和電影的偏頗面，但不再“甩鍋”給影評網站，承認自己當時定的目標太高，現在需要腳踏實地，總結先前的教訓。對於坊間的流言和中傷，如今的畢志飛變得很平和，他也知道一時半會兒很難改變自己在公眾面前的形象。畢志飛一直在澄清謠言，但是公眾不願意聽。“你拍了個大爛片，還説什麼？”畢志飛苦笑道。
從一個小縣城花了兩年時間考大學，考碩士花了兩年，考博士的時候又用了兩年時間。畢志飛的人生並沒有很多人認為的那麼順利，一開始崎嶇不平，但最終還是得償所願。努力就應該有回報，這是畢志飛的人生感悟，當外界以好壞來評價他的電影時，畢志飛以付出的努力作為衡量標準。為什麼容易給人留下一個“自大”的印象？畢志飛自己也很困惑，他一直試圖把自己描繪成一個努力、不懈、堅持奮鬥的勵志形象。外界看法與自我認識的巨大反差，仍然會不斷地困擾着他。
採寫 | 新京報記者 李永博
工作中的畢志飛。
畢志飛，1979年出生，北京電影學院表演系碩士、北京大學影視學博士 。他曾自編自導青春勵志電影《純潔心靈·逐夢演藝圈》，一度引起爭議；2017年，出版自傳《純潔心靈：一個電影“瘋子”的逐夢歷程》。2018年，被第9屆中國電影金掃帚獎評為最令人失望導演獎；近期撰有影評評説《白蛇：緣起》《地球最後的夜晚》等電影。
畢贛是被影評“捧殺”的受害者
新京報：我們先談談畢贛導演的電影《地球最後的夜晚》，你對此寫了一部影評，稱這部電影離經典只差“一步之遙”，是這樣嗎？
**畢志飛：**我的意思其實不是這樣。我看到了一點是，《地球最後的夜晚》和很多大師的電影在形式上非常像，特別是我們這些學習電影專業的人，看過很多的電影，你在看他的電影的時候不斷會想起很多經典的畫面，這可能是和普通觀眾不太一樣的地方。其實，總體上來講，我對這部電影持不太肯定的態度。我説這部電影離經典只差“一步之遙”，指的是外在形式。但我認為，一個電影更重要的可能是內容。
很多人在接觸我以後，都説你不太像在網絡上被輿論包裝出來的人。微博上也有粉絲説，其實你不像那個人。我能夠感覺到，輿論對一個人的包裝是可能會失真的。所以我是很由衷地從實際出發，寫一點自己觀影的感受，不偏不倚，不吹不黑，就是把我自己個人想法客觀地寫出來，當然影評也是建設性的。我只是給畢贛導演提了一個意見，希望他拍電影的時候能更多地從內容出發。
《地球最後的夜晚》（2018）劇照。
新京報：這部電影票房滑坡，輿論評價也呈現兩極化，你認為主要的原因是什麼？
**畢志飛：**首先，網絡上有很多影評人還是很支持畢贛導演，這就和我自己拍電影時遭遇的情況很不一樣了。我當時遭遇全網的討伐，從影評人到觀眾。但畢贛導演仍然有很多人支持他。國內的影評界和普通觀眾可能有脱節的地方，畢贛導演的口碑滑坡主要來自於觀眾和部分影評人，還有很多影評人對他的評價是很高的。
我也看了不少的分析，我認為票房不理想，一個原因是畢贛導演離成熟的藝術片導演還有一段差距。這部電影的宣傳和發行都做的很大，這點上應該説是很成功的，很多人都知道了這部電影。投資方和出品方可能受到了國內不太合格的影評人的忽悠，投資方也不可能一門心思地去找罵了，他們也是看到很多吹捧文章，把畢贛導演捧為神人。所以他們也沒預料到普通觀眾的反應是這樣的。
但是這部電影對普通觀眾來説，理解起來有很大的難度。這不是一部大眾的片子。但這是一件對中國電影來説很有討論價值的事情，這驗證了普通觀眾不太能理解文藝片，文藝片可能就不適合大規模地放映。
另外一個原因，我認為這部電影是畢贛導演不太成功的作品。從文藝片的角度來看，《地球最後的夜晚》不如他的第一部電影《路邊野餐》。大量的投資、明星加盟、工業化的介入放大了畢贛導演在電影上的缺陷。種種因素加在一起，導致這部電影在普通觀眾之間的滑坡是無法避免的。
《路邊野餐》（2015）劇照。
新京報：這是不是説之前的宣傳過度了，用商業片的方式宣傳文藝片，導致了觀眾心理預期的落差？
**畢志飛：**我認為這只是一方面。出品方或是宣發方也在探索一個新的路線。他們會想，現在的市場可能不缺商業大片，如果來一個文藝的片子，大家是否願意花錢去多琢磨琢磨其中的味道。這部電影的卡司是很厲害的，湯唯、黃覺，他們的形象非常漂亮帥氣，這樣的明星陣容是夠商業片級別的，攝影美術和音樂的陣容也很豪華。實際上，它是一個製作很精緻的電影。以前人們看諾蘭的電影《盜夢空間》，觀眾看第一遍的時候可能也不是很能看懂，但觀眾會琢磨其中的味道。在宣發策略上，他們可能也不是完全想把觀眾騙進去的營銷。這部電影在大眾片之中是很難被讀懂的，也算不上一部好的文藝片。所以是這些因素綜合造成的。
新京報：你可以具體談談，為什麼它在文藝片的角度也算不上一部好的文藝片？
**畢志飛：**如果比較畢贛導演的兩部作品，我認為《路邊野餐》要比《地球最後的夜晚》要好。《路邊野餐》雖然也存在一些問題，電影在內容上單薄了一些，故事沒有那麼厚重或紮實，但他要講的東西可能很簡單，追求一種淡淡的詩意，很清新的貴州山村的風格。當時在摩托車上用DV拍攝，這很符合當時的美術場景，都有種淡淡的清香感。那時你反倒不會對內容有過高的要求，因為這就是一種田園式的獨特風格。所以説它有自己的獨特性，他把貴州的山村融合進來，包括長鏡頭，這給了大家新的體驗，雖然製作很粗糙，但會讓人感覺是一個年輕導演製作的很特別的東西。這時你對內容的要求就不會那麼苛刻了。
但到了《地球最後的夜晚》就不太一樣了。因為現在你有了明星，有了投資方帶來的精緻的後期製作。這時我就在裏面看到很多經典電影的影子，我能想到王家衞、侯孝賢、楊德昌、小津安二郎、塔可夫斯基，但你也不能説他是在刻意地模仿誰。這在《路邊野餐》是看不到的。
侯孝賢作品《風櫃來的人》（1983）劇照。
《地球最後的夜晚》不足的地方，就是內容不夠豐富，不夠紮實。你會感覺到這部電影集結了很多的元素和符號。這時候你再去看影片內容，你就會發現內容很單薄，形式遠遠大於內容。我認為一個不成功的地方，就是把很多元素糅合在了一起。這時如果你沒有一個內容作為核心的話，這些形式是很難融合在一起的。如果你單純地看一些畫面，聽一些聲音的話，你會感覺這部影片挺精緻的，但普通觀眾不會留意這些，他們更關注內容。
網上也有人説，是一些影評人把畢贛導演給“捧殺”了，我認為這是挺客觀的。畢贛導演是一個很有前途、很有才華的新人導演，本來經過時間的打磨，他可能成為一個成功的導演。但現在你把他倉促地推到前台，有點揠苗助長了。
新京報：你剛才也提到了大眾電影和小眾電影的區別，你曾給印度演員阿米爾·汗主演的電影《摔跤吧，爸爸》寫過影評，其中提到一個看法，你認為普羅大眾還是喜歡宣揚真善美、相對勵志的電影，類似《地球最後的夜晚》在題材上就很難獲得成功。你現在還這麼看嗎？
**畢志飛：**這是我從觀察好萊塢電影得到的感悟。好萊塢電影在全球觀眾手中賺到了最多的錢，我發現好萊塢大片在進入國內時很少有審查通不過的情況，好萊塢大片不會有太多暴力或色情的元素，他們很注重讓電影能夠面向最廣泛的羣體。
我以前讀書的時候流行過一種説法，認為中國沒有好電影是審查的原因，好導演都被審查給絆住了。其實我覺得不能光把鍋甩給審查制度，你看好萊塢電影就沒遇到這方面的問題。好萊塢的工業體系制定的策略就是“閤家歡”的主題，如果電影不適合給小孩或一些宗教人士觀看的話，他們認為這就損失了票房。好萊塢想跟大眾對話，為了爭取最大化的票房利益，爭取在最多的國家上映，他們會有意識地弱化暴力、色情和宗教的元素，這就是好萊塢的策略。好萊塢的故事都是“好人必勝”，英雄拯救人類之類宣揚真善美的故事，但不妨礙他們獲得普通觀眾的喜愛。畢贛導演的電影，就主題來説其實並不小眾，我認為它想講的是一種情感，男女之間情感的糾纏割捨。你看其他一些大陸電影——《失戀33天》《情聖》——都是討論情感的，但它們會引起觀眾情感的共鳴。
新京報：你剛才談到了一些中國電影發展中呈現的特點，你認為現在中國電影在往好的方向發展嗎？
**畢志飛：**中國電影的發展，機遇和挑戰並存。中國的電影市場，觀眾的觀影習慣慢慢培養起來了，而且還有很大的空間。老百姓進電影院的次數越來越多，但人均觀影次數相比很多國家還有不小的差距，沒有完全挖掘出來。我們有些地區的電影票價相比美國也不便宜。所以從市場規模來説，中國在往電影第一大國的方向發展，這個趨勢是必然的。
同時，挑戰或者説危機也是有的。我們研究電影的會注意各個地區的電影發展史。香港和台灣的電影業比大陸起步早，但香港和台灣的電影市場都“死”過，完全被好萊塢打敗了。我們現在越來越開放，現在一個週末，你可能看到一個好萊塢大片可以佔到90%多的票房。市場規模越來越大，好萊塢的攻勢也越來越猛，這就是現在面臨的危機。好萊塢的理念、技術和演員要比國內先進，如果國產電影不能解決自己的問題，我們也可能步香港和台灣的後塵，市場慢慢被好萊塢佔領。香港直到《無間道》系列上映後，商業電影才開始復甦。
新京報：我們現在也有國產電影的保護政策。你認為這是一件好事嗎？應該讓國產電影和進口電影平等競爭嗎？
**畢志飛：**在不破壞觀眾觀影習慣的情況下，還是應該有一些保護政策。國產電影還是一個孩子，你讓他跟20多歲的壯年直接PK不太合適。只有在保護下，等這個孩子慢慢成長起來，才有競爭的資本。這是沒有辦法的事，政策上是無可厚非的。
畢志飛參與編劇電視劇《朱家花園》（2007）劇照。
“中國的影評行業比電影行業還落後”
新京報：這幾年你寫了很多的影評，包括《我不是藥神》《影》等國產熱門大片。是什麼樣的原因促使你願意和公眾交流，寫一些這樣的影評？
**畢志飛：**我在自己拍電影的時候，對中國電影存在的問題很有感觸。一個方面是，相比國外，我們在綜合製作和電影人才上還比較落後。國產電影這幾年的國際影響力越來越薄弱了，市場在拉大，但電影的國際競爭力在退步。這是為什麼呢？我們可能出現了人才斷層，當年“第五代”導演叱吒風雲，如今這方面的人才出現了斷層。
另一個方面，也是對我觸動很大的是，我們國家的影評行業相對來説非常落後。我在這裏不想討論我的電影，因為自己評價自己的作品都是不客觀的，還是交給別人去評價吧。在十幾年前我還在讀書的時候，那時候大部分的影評都是描述劇情，這部電影講了個怎麼動人的故事。可是，電影學院的老師和我們説，真正的影評不是這樣子的，這是外行的做法，因為任何看過電影的人都可以從故事角度來評判電影。那時，社會上缺少真正的專業人士，帶領讀者去解讀電影，從導、表、攝、錄、美，包括音樂等方方面面，不能光是劇情的分析。
對一部電影的評價要客觀。你要給好的電影讚揚，給壞的電影懲罰。但是我們的影評行業沒有完成這樣的使命。結果十幾年過去以後，我發現出現了很多自媒體，這讓現在的影評環境更加混亂。我之前參加了一個電影的開幕大會，我同意他們的一個觀點，他們認為現在誰罵得好，誰罵得更出彩，誰就能有更多的粉絲，更多的話語權。這是一個很遺憾的事情。
影評界還有一個壞現象，就是吹捧。其實畢贛導演也是受害者，因為別人吹捧你，出品方和宣發方就會説這部電影需要衝一線。這把畢贛推到一個很艱難的位置上，“捧殺”就是這麼來的。這次很多人認為畢贛導演忽悠了觀眾去電影院，其實不是這麼回事。並不是畢贛導演安排的，有些人就是要找自己的存在感，願意這麼去寫。可最後害的是誰？大家還是會把罪責歸到畢贛導演身上。
這對我的刺激也很大，我看到很多影評完全是瞎寫，虛假的批判也有很多。而我是學這個專業的，影評文章從02年、03年就開始寫了，就是上課的作業，所以寫影評文章對我們來説是很簡單的事情。 現在影評圈有影響力的大V，很少受過真正系統的訓練。在這種情況下，這些影評人很難作為電影創作的支撐力量，他們只能搞破壞。
新京報：所以你寫影評，是為了給其他人做個榜樣嗎？
**畢志飛：**其實也沒有。只是我們影評行業實在太落後了，我覺得自己寫也會比他們強一點。當然我從來沒想過要帶個頭，因為我做不到。包括我當時給《地球最後的夜晚》寫影評，但我當時也沒有想到會有那麼多人去看，還有人給了很高的評價。當然，也有人罵，説我寫的什麼也不是。但給予我好評的數量是超出我的期待的。
新京報：你在挑選電影寫影評的時候，有沒有什麼標準？為什麼寫這部電影而不是另外一部？
**畢志飛：**有些影評在我看來沒有寫出實質性的東西，或者還有欠缺的地方。這種情況下，我覺得去寫一個影評就很有必要。你們也看到了，可能這麼做對影評行業有一點點的小貢獻吧。
新京報：有一些評論認為，你給時下熱映的電影寫影評是在“蹭熱度”“碰瓷”。
**畢志飛：**我記得我寫的那篇影評，第一條評論就是這樣的話，我就把這條評論頂上去了。我是不是“在蹭熱度”，這個可以公開討論嘛。後來這麼多網友的留言都替我回答了，説如果你看了這篇影評文章就不會有這種想法了。《地球最後的夜晚》這部電影我元旦就去看了，總體上和我預想的差不多，形式上超出了我的預期，內容上又缺了不少，這是出乎我的意料的，但我當時看完後，也沒想寫影評。後來，網上評論開始攻擊，説姓畢的導演怎麼都這樣，我的電影是一個什麼最低，畢贛導演的電影又是個什麼最低。這樣針對所有人的攻擊就不太好了。這樣的情況下，我就想寫一些，談談我對這部電影的真實感受，僅此而已。
新京報：有人調侃説，畢志飛影評寫得不錯，要不去當一個專業的影評人吧？
**畢志飛：**我倒沒有成為專職影評人的想法，但是影評行業還是這麼差勁的話，我業餘地寫上兩篇，可能也有點正向作用。其實我們當時就是學這方面的。但很遺憾的是，現在很多影評圈有影響力的大V，經過系統訓練的比較少，不知道什麼原因。我相信很多國內的傳播者對影評行業的意見是很大的。我一直有個觀點，我們國家的影評行業，比我們的電影還要落後。不去提高影評的水準，對於創作的影響是很大的。好的影評不光能引領觀眾，還能引領創作者。因為當局者迷嘛，有時候一個導演拍出作品之後，就需要影評冷靜地分析，就像一個醫生一樣。所以可能大家都認為影評好寫，都能寫兩句，但我認為影評是個很專業的事情，不是誰都能寫的。我們一直不重視影評行業，知道我們國家的電影落後，但沒有想到影評行業也是落後的。
“他們説我人品敗壞，後來又説我是個傻子”
新京報：不知道你有沒有看到過這樣的評論，有些人在説，畢志飛的影評寫得不錯，但為什麼就拍不出好電影呢？
**畢志飛：**這都是觀眾的評價。我對於自己的作品都不做評價了。有些評論如果完全是胡説八道的，我可能就不理了，有些很有道理的評論，我會把這些意見都蒐集起來。確確實實，經過這一次，我發現了自己的一些問題，比如給自己的目標定得太高了，劇情弄了十幾條線，等到操作起來就很困難。我要一步步紮實地走，不能走得過急。這畢竟才是我的第一部作品，什麼事情都會越來越好的。
新京報：你認為你的處女作算是成功的嗎？
**畢志飛：**很多人都問過我這個問題。我現在也不對自己電影做什麼評價，只能説我盡力了。可能當時定的有些目標和想法不太現實。很多人問我給自己的作品打多少分，我想來想去，只能評價自己的努力程度。
新京報：去年三月，你和王寶強一起入選了年度“最令人失望導演”，你當時是什麼感受？
**畢志飛：**當時他們打電話讓我去領獎，我沒有去。他們跟我説，如果我去現場會有100多家媒體報道你，我説那我也不去。説白了，我不希望自己入圍這個獎。
新京報：現在很多人喜歡給你冠上“史上最爛電影”製作者的名號，豆瓣評分一度達到2.0分。你覺得這種評價公平嗎？尤其對於一個新導演來説，這是不是一個很大的打擊？
**畢志飛：**我有一段時間很痛苦，現在想起來也挺搞笑的。輿論被無限放大，造成了我的情況。其實大家也明白，每年那麼多電影，有些電影你可能聽都沒聽説過，那些粗製濫造的，比我的電影更爛的可多了。可為什麼就我的電影成為了“史上最爛影片”，為什麼我就被扣上了“史上最爛導演”的帽子？這就是國內輿論把偏頗的一面給放大了。
我們這事一進入公眾視野，自媒體就造了很多很多的謠言，他們起的標題，讓你恨不得點進去就要看。這都是現在的亂象。現在我給公眾留下的印象還是如此，有段時間他們説我人品敗壞，後來又説我是個傻子。
新京報：你現在願意回應這些謠言嗎？比如説哪些傳聞是失實的？
**畢志飛：**我從去年以來就一直在做這方面的鬥爭，但有時大家不關注，不愛看闢謠，動不動就説，你拍了個大爛片，還説什麼？我作為一個有過切身經歷的人，由衷地呼籲我們的輿論不要去誇大，不負責任地做失真報道。觀眾看了十萬加的爆文，真的就認為你是這樣的人。現在公眾對我的印象很難消除，我也一直在回應，但大家不信，你説有什麼辦法？
新京報：當時輿論抨擊這部電影，很大的原因是據傳在上映前有個電影研討會，很多專家給了很高的評價，這與後來觀眾的觀影反饋形成了巨大的反差。你能談談這個研討會嗎？
**畢志飛：**電影是在2017年9月上映，大概在上映10個月前辦了這麼一次活動，邀請一些專家給電影提提意見。當時北大影視劇研究中心和《中國電影報》兩家聯合辦了發佈會。其實這種發佈會在學術圈很多，但新人導演辦的比較少。如果專家上來就劈頭蓋臉地給你一頓批評，你怎麼辦？我猶豫了很久，後來我想自己花了很大的努力，第一部作品挨批也沒關係，於是就冒險試了試。
新京報：但是專家都給了好評？
**畢志飛：**是的，這也成為了後來輿論的攻擊點。當時專家給好評，他們可能認為新人導演有這個膽量拍電影，要給點鼓勵。他們並不是按照商業大片導演的標準來衡量我的作品，剛畢業沒兩年的人的作品能好到哪裏去？結果比他們預想的要好，所以就給了肯定的評價。我認為這就是當時的情況。
“吃的虧已經很大了”
新京報：你的求學路並沒有那麼順利，經歷過兩次高考，兩次考研，兩次考博。你覺得自己是一個努力的人嗎？
**畢志飛：**真正瞭解我的人，都知道我下的是死功夫。包括我的電影，這麼多年我真是好好在做，但結果是慘敗。我當年考大學也是一樣，上來就是大失敗。輿論有時候謠傳，説中金的老總是我爸爸，我有多麼深不可測的背景。你説，我要真有這些背景，網上那些負面新聞恐怕早沒了吧。我認為我唯一的特長就是努力，其他的都不敢説。我不是那麼相信幸運的人。你可能真的需要99%的努力和1%的靈感，我是信奉這樣觀念的人。
新京報：除了拍攝電影，你好像還出了一本書？
**畢志飛：**那本書是講電影背後的故事。説實話，拍那個電影拼盡了我的全力，幾次差點夭折。寫這本書是想把這些故事都記錄下來，是對所有幫助過我的人的銘記和感恩。這個過程特別曲折，也能給年輕人一些啓發。這本書寫了八九個月，寫的時候也很痛苦。
新京報：你的電影海報，包括這本書的書封都放上了你的照片，這會不會給人造成一種自大、自戀的感覺？
**畢志飛：**這個後來我也反省過，其實我不是一個想要表現自大的人。比如電影的海報，當時設計師告訴我們海報必須有個重點，電影裏的角色只有你比較合適。書的封面也是設計師設計的，他們可能是好意，但我還沒到那個級別，就會引起大家的反感，這也算是吸取了一個教訓。
新京報：你的父母怎麼看待你的電影事業？在經歷了這麼多後，他們的態度有沒有發生改變？
**畢志飛：**我身邊的家人和朋友對我的態度是一樣的，他們都很瞭解我，知道我是一個很努力的人。他們也會勸我總結教訓，但沒有因為這件事改變態度。因為外界的很多謠言都是假的，他們知道我是個什麼樣的人。
新京報：外界的評價對你來説重要嗎？
**畢志飛：**我現在反倒沒那麼在乎了。當經歷了很多事情之後，我的心態放鬆了很多。尤其是自媒體時代，每個人七嘴八舌，你都聽一遍很累，你都當真也很累，後來我就明白了。有一點啓發是，就是堅持做自己的事，大家慢慢會理解你的。
新京報：最近你在忙些什麼呢？還打算拍電影嗎？
**畢志飛：**是的。我現在主要在做新電影的籌備，兩個計劃的劇本和項目的籌備。對我來説，其他的也不會，加上現在是影視劇的寒冬，自己做電影只能是不斷吸取教訓，我現在想做得更完善點，再開始行動。因為吃的虧已經很大了。
新京報：你能簡單地透露一下正在籌備的電影是什麼類型的嗎？
**畢志飛：**一部是文藝片，一部是商業片。文藝片打算拍攝邊遠地區，投資也比較小。商業片我打算起用明星，籌備的時間可能會更長一點。
新京報：這次的商業片還是打算像上次一樣，往喜劇、勵志的題材方向前進嗎？
**畢志飛：**我有這樣的打算。喜劇是觀眾都喜歡的，順便也給大家打打氣。
新京報：你在拍攝電影時，是不是也融入了自己的經歷和感受，想和大家去分享？
**畢志飛：**每個導演在拍電影時都會潛移默化地把自己的感悟融入進去。比方説，我的世界觀和價值觀告訴我，努力是會有回報的。儘管我的第一部電影這麼失敗，還被人冠以“爛片之王”，但我還是會努力，不虛度每一天，不去投機取巧，這就是我人生的感悟，可能我會把這種感悟融合進我的電影。
新京報：你理想中的好電影是什麼樣子的？你特別想拍出怎麼樣的電影？
**畢志飛：**好電影太多了，我説一個吧，《幸福終點站》。那個電影很勵志，也很喜劇，給人一種温情，很適合給大眾看，電影本身有營養，而且也很好看。
附註：結合豆瓣近狀閲讀，效果更佳