畢志飛影評-《白蛇：緣起》_風聞

剛剛與兩名朋友看完《白蛇：緣起》出來不久。

本來想應一些網友要求，專門寫一篇視聽語言分析的，但看完之後還是不寫了，因為電影的視聽語言方面沒有太多“設計”和需要細分析的地方，不少鏡頭語言、剪輯不是很講究章法，風格上也不是很統一和諧。影片的一些配音、音樂是很不錯的，有幾名老人的聲音很傳神，一些畫面很唯美，讓人印象深刻。

我認為這是一部在國產片中可以打到“良”的電影，也再次證明我們的網絡輿論又誇大了，無論如何是打不到“優”的程度的。建議一些影評人不要抱着各種想法推波助瀾、如果我們一直靠誇大輿論，吸引觀眾走進影院，其實傷害的大批觀眾對國產影片的信任和市場。以後就越來越難做了。

一個遺憾在於：電影敍事上，一些地方鋪墊不足導致影片中一些人物的動機和情感的可信性、説服力不強，也導致了一些感人的地方力量受到削弱。

在各人物的造型設計上還欠缺一些，顯得比較單一。影片中主要角色在一些重要戲的表演上體現得還單薄一些，情感不夠細膩和豐富，當然這是動畫片角色表演的一個難點所在。

畫面構圖和光影方面，有一些重要轉場地方銜接得不好，過渡比較愣，不夠自然和有機，一些需要流暢銜接的畫面、故事講述上就會顯得不是很融合。

影片雖然講述一個典型的中國傳統故事，但是受西方電影影響的痕跡還是比較鮮明的，比如從畫面光影構圖和一些角色造型方面。

其實，我們的電影很多時候並不主要是編劇、敍事薄弱，有時候最欠缺的其實是文化和普世價值觀，尤其創作這樣的傳統文化電影，更可以聘請一些專門的文化顧問。

影片還有一個重要的遺憾之處，就是獨創性不足和“西化”顯得有些嚴重。

看電影的過程中，觀眾很容易發現影片對很多電影，比如《青蛇》《金剛葫蘆娃》《花木蘭》《尋夢環遊記》《大魚海棠》，一些日本經典動畫，甚至《水形物語》等的借鑑，包括角色造型、美術場景、光影、劇情設計方面。好像有文章還專門介紹了影片中向各經典電影致敬的許多地方。但我覺得這個並不太值得作為特點廣為宣傳，恰恰是影片的一個缺憾之處。

​比如，動漫電影一個重要核心，是在角色造型設計方面一定要有一定的獨創性和較鮮明的自有標識性，往往電影上映後有很多角色造型衍生品開發和上市出售。可能借鑑其他電影的元素比較多了，反而使得本片的主要人物白蛇、青蛇、阿宣的造型設計都不算特色足夠鮮明和標識性明顯，這成了本片一個很遺憾的地方。假如開發一些電影角色衍生品的話，可能不太容易讓大眾識別和產生十分強烈的購買慾，這與影片這幾名主要角色性格形象塑造得也還不夠鮮明也有關係。

影片講述的是傳統中國故事，但有些地方感覺西化得有些過多了。比如幫助各妖打造法寶的狐仙的超短裙，明顯是很西化的服裝造型設計，不管在中國歷史上哪個朝代，哪個年代，以人為原型塑造出的“狐仙”應該都不會這麼穿，觀看過程中難免會有一些跳戲，可能也會讓一些觀眾產生誤解。

還有白蛇與阿懸兩情相悦的那場戲，那個二人接吻的動作、姿勢、神情非常西化，與影片的整體故事講述感覺不和諧，觀感出現較大跳躍。我們的先人兩情相悦時，應該不是這樣的。這也説明了西方文化對我們的進攻真的很厲害，我們的創作人員難免會受到影響。但有些東西覺得還是比較難同場景中很好融合的。

可以想像得到主創們圍坐在一起，在討論角色造型設計和劇情設計時，很多地方受一些經典電影和相關電影的影響較深，受西方文化影響還是挺大的，遺憾的是沒有去從本片故事本身去挖掘、設計出足夠獨特鮮明的角色外在形象，美術場景，光影等，以及劇情安排。還是缺少了一個在故事內涵和意境氣韻方面，始終能讓所有元素圍繞着“東方神韻”運轉和共生共處的核心。

一些外在的技術和表達精彩紛呈，但沒有為自己這個東方故事塑造出自己的神和“核”，沒有魂魄，影片一些地方就會顯得虛無縹緲一些。不知道這是否是因為我們的創作團隊整體很年輕的原因，建議創作團隊是否可以加入一些中老年齡段合作人士和專門領域的專屬顧問，擴大團隊的各種層面交流。

但我還是願意推薦大家去看這部電影，雖然在各方面距離國際優秀動畫電影都還有一定差距，但看得出是誠心誠意團隊的誠意製作，值得觀看研究，我們共同關注國產動畫電影新作品，看後多提寶貴建設意見，一起出謀劃策。誠意團隊都會越來越好！歡迎看後一起探討交流。