專訪《獨家記憶》導演劉暢：肉眼可見的青春才是好看的_風聞

作者 / 大兑

編輯 / 阿寶

2018年9月7日，《獨家記憶》殺青那天，導演劉暢在朋友圈寫到：這戲必當對得起所有人的羽毛。

4個多月後，《獨家記憶》迎來開播，上線後全網熱度便位居同時期網劇前列，阿桐慕CP、慕承和等劇中人物頻繁霸佔熱搜。截止目前，該劇豆瓣評分7.5。各方面數據成績印證了劉暢此前的那句話。

對於劉暢而言，其成名之作《最好的我們》無疑是國產IP青春劇從“圈層爆款”到“大眾爆款”的代表，作品“餵飽了觀眾所有的高中情懷”讓“振華三部曲”收尾之作實現了影視化的成功落地。

劉暢客串《獨家記憶》

從《最好的我們》到《獨家記憶》，相似的青春校園底色背後，如何跳脱出前作影子，呈現不同以往的新鮮感？是導演面對的第一道關卡。除了明晰可見的劇情、故事外，劉暢覺得《獨家記憶》最大的新鮮感體現在“愛情故事講得足夠濃烈”。

如今《獨家記憶》24集已經全部完結，其番外篇的播出成了觀眾們的日常等待。在等待更新的間隙，我們與劉暢聊了聊背後的創作故事，試圖從中尋找一些青春劇的爆款方法論。

20%：80%取捨背後：這是一部羣像戲

説起劉暢和《獨家記憶》的淵源，還要感謝一個朋友的推薦。看完小説後，“真摯的情感”以及“好多特別準確和豐富的細節”讓劉暢果斷選擇了這一IP拍攝。

在改編的過程中，在保留了小説原有框架，人物關係等核心基礎外，團隊對原著做了很大改編，大概只保留了小説的20%，劉暢説剩下80%都是他們自己寫的。

之所以這樣做，是因為團隊想將其拍成一個羣戲，而小説裏只有一條線。“雖然説是一個愛情戲，但我們還是想對大學的愛情做一個橫切面，只寫一組關係就會覺得單薄，觀眾也不過癮，很多事也裝不進去”。劉暢告訴娛樂產業，當時他們有參考韓劇《青春時代》，最核心的概念是從這部劇來的。

所以在《獨家記憶》裏，同宿舍的四個女孩的故事相當，任何一條線呈現得都足夠豐富，不過這種創作在觀眾那裏也引起了一些風波，覺得支線搶了主線的戲，不少人表示只想看阿桐慕CP談戀愛。

談及此，劉暢表示自己特別理解他們，“喜歡薛桐慕承和，不喜歡其他角色的人，年紀可能都還小，很多東西還沒經歷過，所以他們只挑自己喜歡的東西去看，這很正常。他們不理解那些事沒關係，這也是我預料中的。但對於我自己已經30歲了，不能再站在十七八歲的視角上看問題。”

“你看我們所有的海報，所有的物料，所有的預告片，所有的都是羣戲，本身就想做一個這樣的戲，它本身就是這樣，不是別的。只不過前期的宣傳導向可能不太一樣，實話實説，沒想到説，我們知道慕承和一定會招人喜歡，沒想到這麼招人喜歡，一下把其他人都蓋住了”。

張超就是慕承和

説起由小説“單戀”語態轉到劇版“雙向暗戀”的視角敍事，劉暢直言“沒有特別理性的考慮，可能包括編劇，大家比較直觀的，覺得可能這樣寫舒服，其實也沒有説刻意地探討過或者怎麼樣”。

娛sir在之前做過幾番劇評調查，劇迷普遍對於阿桐慕CP那場分手戲的情感濃度表示不是很理想，但在劉暢心中，那短短几分鐘所展現的分手理由是現實且充分的。

“首先兩個人在戀愛甜蜜的情況下慕承和要出國，這麼大的決定他都不會告訴薛桐，我覺得這是女主不太能接受的事，再加上酗酒已經不太招人喜歡了，他還隱瞞了很多，這對女孩來講也不是太能接受的事。其次當所有的核心爆出來之後，慕承和還在講自己對物理的熱愛，突然變成了另外一個人，這是個女孩也接受不了，再愛也接受不了。”

劉暢告訴娛樂產業（ID：yulechanye），首先阿桐慕夫婦的分手並不屬於非黑即白的性質，兩個人的戀愛本就灑滿了浪漫和夢幻，充斥在整個戲的質感裏。如果有一個特別真實的結束，那就不是一個語境下的審美方式，反而觀眾可能會不太接受。而關於暗線劉啓，他不是視點人物，劇中很少跟着他去講故事。

“劉啓能回來追薛桐的道理，其實映射了那個年紀的男生的確是這樣，哪天哪根筋搭不對就可以突然去做某件事，這很真實。”

從目前的市場表現來看，觀眾對於《獨家記憶》的喜愛程度是慢慢發酵的，這一點從對番外的期待值便可看出，而好評歸根到底忠於人物塑造的魅力。

“我覺得張超就是慕承和。”劉暢肯定地説。

從《加油！好男兒》到《獨家記憶》，88年的張超與“流量”和“資深”都不貼合，但正因為導演口中的“天然就像”，使其初見劉暢就註定他們與《獨家記憶》相互成就。曾因在文藝片《不成問題的問題》中表現出色，劉暢對張超的演技本就沒什麼擔心，試戲過後更加確定“他和我心裏想的慕承和幾乎一模一樣。”

而説起神似《請回答1988》中“德善”的李婷婷，導演笑談這純屬巧合（拍戲前都沒有看過1988）。在羣戲中，可能其餘三個女孩的個性都會特別突出和典型，但薛桐是普通且唯一的。“不管是色譜還是波段，她一定得是最中間的那個，這樣從製作和人物塑造上就顯得會平、會無聊、會沒性格。這事對我來講特別可怕。”劉暢告訴娛sir,因為薛桐畢竟是女一，觀眾肯定要喜歡她這戲才成立，但是因為一些角色設定無法給到她特別多的色彩，這一點是比較難中和的。

但李婷婷本身就是一個性格特別強，有着自己獨特的氣勢和魅力的女孩。在劇本中沒那麼有意思甚至有些平淡的人物，通過演員本身往上“拉一下”促使角色和她本人之間的中和，事實證明這樣是對的。換句話説，“李婷婷和薛桐之間，兩個人加起來除以二就是現在大家看到的薛桐。”

創作者的標準要高於觀眾，

作品質量好到要肉眼可見

現在回頭看《獨家記憶》，劉暢很慶幸自己當時該咬的牙咬住了，結果證明也是對的，“有時候沒咬住，稍微鬆懈一下可能就有問題了“。

劉暢給《獨家記憶》打了80分，“要對得起自己的羽毛“和”做東西不能low“是劉暢一直放在嘴邊的創作標準，“我們所有的戲寫出來，拍出來，首先要看能不能先過自己這關，自己的標準一定要比觀眾高。過不去就死磕。”在他看來，要像作品不丟人，首先不能有僥倖心理，別覺得能騙觀眾，只有自己相信，自己覺得好，這東西才成。

​在他的觀念裏，自己這代學電影的人經歷了世界電影史最好的20年，看過最好的東西因而知道什麼是好，好的標準是從哪裏來的。

聊起自己拍攝的幾部青春校園愛情劇，劉暢説，最重要的就是共鳴，“其實所有的戲都一樣，所有的戲都必須讓觀眾相信你講的故事，他會跟着你一起去共情”，像愛情戲一定是要流行、時尚，或者符合當代價值觀的，“你不管什麼時候拍愛情戲，都得迎合，你得匹配當下的東西，但是這個東西是永遠在變的，所以你十年前拍你要匹配十年前的當下，十年之後拍要匹配十年後的當下，你現在拍你要匹配現在的當下”。

只要尊重行業規律，認真去拍，啥題材都能拍好。

説到過去一年的劇集市場，劉暢坦言感覺大家都有點浮躁，“《延禧攻略》不浮躁，《大江大河》不浮躁，所以都成了。還是要專業的人幹專業的事，踏踏實實拍戲，作品質量決定一切”。如何定義質量好的作品？劉暢只用了四個字概括：肉眼可見。

現今，劉暢開始忙於日本熱血勵志漫畫《棋魂》的改編拍攝，隨着漫畫粉絲圈層文化和二次元文化的普及和發展，一時間讓被解構與結構的新新文化在電視平台和網絡陣地再一次迎來了屬於自己的春天。如今，幾輪不同題材的漫改劇落地中國，成為眾人眼中的“香餑餑”的同時 ，也用實力説明它也是眾人口中的“毒藥”。

在娛樂產業看來，劉暢選擇日漫改編着實事一件很冒險的事情。“沒什麼冒險不冒險，就還是為了尋求新鮮感，想做點不一樣的東西”。如果再連着拍一個《獨家記憶》，劉暢表示也拍不了了，已經把自己掏空了。

重新填滿還需要一個過程，在填滿之前拍點不一樣的東西，這很劉暢。