“周星馳們”打不着火，“新文化們”慌了_風聞

從春節檔票房三連冠到滑出三甲，周星馳的電影為何越來越賣不動了？

周星馳與新文化，張藝謀與樂視，馮小剛與華誼，投資公司與明星、導演等捆綁，這樣的操作模式，經歷了幾年所向披靡之後，日顯頹勢。周星馳的啞火或許是電影市場變數的開端。

周星馳不再是《新喜劇之王》

2019年2月10日，國家電影局公佈了春節檔電影的初步統計數據：今年春節假期，中國電影票房達58.4億元，觀影人次達1.3億。此前大熱門《新喜劇之王》意外跌出三甲，僅以5.32億元票房排至第四，落後20.1億元的《流浪地球》、14.49億元的《瘋狂的外星人》，甚至是第三名的《飛馳人生》一半多一點，被前三甲遠遠拋在身後。

根據燈塔專業版數據，截至2月18日發稿，《新喜劇之王》更是落到了第六位，被《熊出沒：原始時代》及《一吻定情》超越，票房佔比僅2%，豆瓣評分只有5.8分。

數據來源：燈塔專業版

儘管此前對於周星馳的作品，評價不一，但憑“周星馳”三個字，就是票房的保障。

周星馳自1981年出道以來，已經出演了38部電視劇、55部電影（不完全統計）。被人熟知的50部電影，豆瓣評分全部超過6分，7分以上的達到了31部，佔比60%。

周星馳擅長演繹市井人物，用小人物的荒誕折射當下社會，這些作品也奠定了周星馳“悲傷的喜劇之王”身份，令其身價倍增。

就拿周星馳徹底從台前轉到幕後，專心導演的三部春節檔電影來説，在口碑褒貶不一之下，票房卻穩居冠軍寶座：2013年的《西遊降魔篇》、7天5.2億；2016年的《美人魚》，7天15億；2017年《西遊伏妖篇》、春節期間票房為11.7億。

例外還是出現了。但，這並不意外。

危險的信號早就出現，只是，沒有人放在心上。

2013年《西遊降魔篇》周星馳與發行方簽署的保底協議可以看出，華誼兄弟與版權方比高集團簽署的保底價格為8100萬，後追加，而保底票房為5億元人民幣。最終，僅一個春節檔，《西遊降魔篇》票房就已經超過了這個數字，達到了5.2億元，而最終的票房為12.48億元。

這足以説明周星馳對於觀眾的吸引力，也是對投資方、發行方的保障。

奇蹟一再發生。2016年的《美人魚》，簽署了18億的保底協議，結果賣到了33.92億元。

 《美人魚》劇照

之前兩部影片的低開高走，令到《西遊伏妖篇》的保底票房被抬高到15-20億元（亦有説法是30億元），21家公司參與了該片的製作出品和發行，浙江橫店影業有限公司、中國電影股份有限公司、萬達影視、淘票票、華誼兄弟、貓眼等21家公司名字赫然在列。

根據燈塔專業版，《西遊伏妖篇》最終國內累計票房為16.57億。算是周星馳的一次小小的挫折。

有媒體報道，這三部電影的製作費用分別為1.13億、3億和4億。這時似乎沒有人會想到，周星馳也有賣不動的一天。

早已意識到自己已是“江郎才盡”的周星馳，多次在接受媒體採訪時，毫不諱言自己“想東西越來越困難，每一天都在面對這樣的狀態……可是我還想拍電影，怎麼辦呢？”

過往，周星馳電影的價值往往被低估，最為經典的就是《大話西遊》。1994年《大話西遊》上映時，票房慘敗，直到多年後，很多人才意識到這部電影的敍事方式是如此的特別——以跳脱固有觀念的敍事方式講述故事，以至於一個故事因為太長而被分做兩部影片。

幾年之後，《大話西遊》逆轉翻紅，被奉為經典，這才有了後面的兩部影片。但《西遊降魔篇》和《西遊伏妖篇》兩部電影，口碑一部不如一部，究竟是影片被低估，還是星爺已經跟不上年輕人的成長了，都有待時間去驗證。

但在剛剛過去的春節檔，“周星馳”IP再一次遭遇到挑戰卻是不爭的事實。《新喜劇之王》評分從6.4下滑到5.8，截至發稿票房也下降到第六，從口碑下滑到票房的下滑，足以見得“周星馳”這一IP的號召力正面臨極大的挑戰。

不少觀眾提起周星馳，留戀的仍然是星爺本尊的表演風格。也的確，這是一套周星馳通過38年摸索才得出的一套“周氏表演法”，有其獨特的基因，旁人複製、粘貼得再像，總是“畫虎不成反類犬”的程式化。

周星馳賣的是情懷（也多虧他每次宣傳都十分到位），觀眾買的是紀念。但隨着買周星馳帳的觀眾也日益老去，情懷自然就成了沒用的東西。

賣不動了情懷的周星馳，在最好的“年華”時已經將“周星馳”這個IP賣出了一手好價。

高價買來的“周星馳”IP

2017年1月3日，新文化（300336.sh）公告稱，通過旗下子公司新文化傳媒香港有限公司購買了PREMIUM DATA ASSOCIATES LIMITED（下簡稱PDAL）40%股權，其後，新文化控制人楊震華通過旗下的另一家公司又向周星馳購買了PDAL11%的股權。

新文化成立於2004年，是一家以影視劇製作、發行為核心，電影、綜藝、新媒體、户外廣告投放、產業投資等多元化發展的全產業鏈型影視企業，2012年7月在深交所上市，是上海首家影視製作上市公司。

兩次交易分別以10.4億元、2.86億元進行。這就意味着，PDAL這家公司估值高達26億元人民幣。

PDAL原為周星馳100%控股的公司，兩次收購之後，周星馳還握有公司49%的股權。

PDAL於2002年在維京羣島註冊的公司，主要從事娛樂內容投資、開發等。包括與其他公司進行電影項目海外發行、共同開發電影項目等，同時包括一些藝人培訓和經紀業務。

估值如此之高的PDAL，在業內人士眼中，不是周星馳旗下電影版圖的核心公司，更像是一家殼公司。運作、掌控周星馳電影的，另有其人，是星輝海外和比高集團。周星馳是比高（08220，HK）第一大股東，擁有35.64%的股權。而星輝公司則是周星馳1996年，和楊國輝共同成立的公司。

《食神》、《喜劇之王》、《西遊降魔篇》以及《美人魚》，均由這兩家公司投資、製作、發行。

《喜劇之王》劇照

從業績上看，PDAL此前並不理想，2015年的淨利潤僅為34.8萬元。但是在2016年的1月到9月，它的營收突增至8117.51萬元，淨利潤為6418.5萬元，營收比2015年同期翻了近80倍。

這主要來自於《美人魚》電影的新媒體版權銷售，產生的6000多萬元的淨利潤。説白了，衝着“周星馳”名頭來的，絡繹不絕。

彼時，在新文化看來，這是一筆“划算”的交易。同樣是《美人魚》，新文化嚐到過甜頭。新文化亦是《美人魚》電影的9家出品方之一。

儘管外界未知新文化究竟從《美人魚》一片中獲益詳細數據，但根據其2016年度財報，新文化從《美人魚》、《潛伏在黎明之前》、《我的老爸是卧底》等5部影片收入合計約為3.363億元，佔公司主營業務收入比例的30.48%。

捆綁一個大IP是對是錯？

但拿下“周星馳”大IP，對新文化的財報並無多大裨益。在其2017年財報中，營業收入較之2016年，上漲了10.8%，但淨利潤則下跌了7.09%。

2017年6月份，新文化公告稱，與愛奇藝以及北京奇藝世紀科技有限公司簽訂了4.2億元的《電視劇＜美人魚＞獨家許可使用協議》，與北京愛奇藝科技有限公司簽訂了2.88億元的《網絡劇＜西遊降魔篇＞獨家投資協議》；同年12月，新文化公告了公司與PDAL及白一驄創辦的靈河文化簽訂了《合作意向協議》，三方共同開發以電影IP 及原創劇本為主的互聯網視頻網站內容，由PDAL授權包括《食神》、《喜劇之王》在內的十套季播網劇，授權金額預計達到1.68億。

新文化2017年年度財報截圖

儘管如此，在新文化的財報中，來自影視劇領域的收入前五名來自《軒轅劍之漢之雲》、《天際之白蛇傳説》、《少林問道》、《異獸志》和《八九不離十》。

而自從收購了PDAL之後，新文化2018年1-9月，新文化的營業收入同比減少38.54%，僅為去年的60%左右，被給予厚望的“周星馳”電影，卻在2019年春節遭遇慘敗。

新文化2018年第三季度財報截圖

在新文化高管的眼中，周星馳的生命力應該更長。

新文化公司董秘許彬在收購PDAL後接受《每經影視》採訪時説，“對周星馳先生在電影業務上的商業化變現能力很有信心，從上世紀90年代到本世紀00年代再到2010年代，每個10年他都有新的提高和創新，這是我們非常看重的。”

現實這一記耳光打得分外響亮。雞蛋放在一個籃子裏，一旦遇到風險，代價總是格外高。

6年來，周星馳已經用三部電影，逐漸喪失了口碑。

周星馳“啞了火”，新文化該何去何從？要知道《美人魚2》定檔2019年上映，很有可能是準備衝擊春節檔。

捆綁大IP越來越不是條出路

再大的IP也有不吃香的一天。在新文化之前，類似的捆綁大IP的例子可有，比如張藝謀和樂視影業，華誼兄弟與後期東陽美拉的馮小剛，等等。

2013年5月，張藝謀加盟樂視影視，成為旗下籤約導演兼藝術總監，併成為該公司的股東之一，擁有樂視影業1.44%的股份，對應價值約為1.4億元。

在樂視影業期間，張藝謀拍攝了《歸來》、《長城》和《影》三部電影。其中，《歸來》累計票房2.91億元；《長城》全球票房為3.349億美元，預算為1.5億美元。從這兩部影片的票房來看，表現並不理想。

即便是2018年上映、豆瓣評分達7.3分的《影》，也可以説是叫好不叫座。《影》國內票房為6億。

儘管因為樂視影業（現改名樂創文娛）本身的種種原因逐漸失去了市場份額，但張藝謀在擔任樂視影業期間，並未給該公司帶來更多的商業回報。

捆綁一個大IP最容易出現的結果只有——一榮俱榮、一損俱損。

2018年5月24日，張藝謀加盟歡喜傳媒（01003.hk）。歡喜傳媒以1.5億股的公司股票，外加1億創作資金（導演薪酬另計）為代價，換來張藝謀6年3部網劇（其中一部可視情況轉為電影項目）。

根據公開報道，歡喜傳媒對市場上炙手可熱或者大腕級別的導演們進行網羅多采取“導演合夥人制”。歡喜傳媒旗下擁有甯浩、徐崢、張藝謀、陳可辛、王家衞、顧長衞、張一白、賈樟柯等導演及其未來的多部作品。

這7位導演持有歡喜傳媒的股份分別為：甯浩和徐崢各佔比15.03%；張藝謀佔比5.14%；陳可辛佔比4.3%；張一白佔比4.8%；王家衞佔比3.42%；顧長衞佔比2.57%。

從某種程度上，歡喜傳媒的做法分散了一定的風險，強化了與導演之間的利益捆綁。但對於歡喜傳媒本身而言，因為這些大牌導演個個身價不菲，專注的領域也更為寬泛，也容易導致歡喜傳媒戰線過長，資金需求過大，存在一定的風險。

而市場更多的擔憂則在歡喜傳媒對一些導演的定位上。據公開的資料顯示，歡喜傳媒要求王家衞、顧長衞、張藝謀等導演們拍攝網劇或者網大。

不可否認，這些大導演們在電影藝術上曾經取得的成就，但隨着時間的推移，而今張藝謀被人質疑“江郎才盡”；王家衞的電影向來文藝、產量極低，好不容易參與創作了一部《擺渡人》，豆瓣評分只有4.0分；顧長衞的《遇見你真好》，在青春劇方面，也是遭遇差評。

由電影導演執導網劇或網大，通常被認為可以在畫面、溝通、情節等方面提升內容的質量，但歡喜傳媒此舉，一方面讓人感嘆於這些大導演用於探索、敢於嘗新的精神，另一方面也不免讓人產生疑問：這些風格各異的大導演們可以拍出符合當下年輕人觀劇習慣、內容偏好的網劇或網大嗎？

剛剛過去的新年檔，隨着周星馳和他的《新喜劇之王》的撲街，讓人們看到了在當下的市場環境下，“周星馳”IP已不是唯一的“票房靈藥”。作為該劇的出品方之一的上海新文化，在未來幾年依然與周星馳“捆綁”，繼續出品周星馳的電影作品。前有《新喜劇之王》的撲街，之後上海新文化和周星馳的電影勢必會愈發得到人們的關注——是否能夠扭轉《新喜劇之王》給大家留下的印象，重現星爺以往的輝煌？

《新喜劇之王》劇照

談起與知名導演深度合作，國內電影公司遠不止一家上海新文化。相同的是這些公司都選擇與知名導演進行“捆綁”，不同只不過是不同時期、出於不同目的。

鑑於此前的張藝謀與樂視的“合作”，以及此番周星馳和上海新文化的《新喜劇之王》的成績，不免讓人開始對所謂的老牌電影公司“捆綁”知名導演，或進行原有IP的再開發、或尋求新的項目、或進軍另一內容領域的信心產生些許動搖，也對這些公司在未來幾年陸續推出的電影、劇集甚至網大格外關注。

市場環境改變、受眾人羣的變化、人們觀賞水平的提升，甚至渠道的不同等等因素都給這些電影公司和大導演們帶來不同的挑戰，而未來能否如這些公司和導演們的預期，內容能夠得到觀眾的認可、能否實現新的突破，還需靜待時間的檢驗。