新“四大中生”養成記：一人一個一百億_風聞

春節檔一過，娛樂圈的一個代稱，聽起來熟悉又陌生，悄然地被眾多看客們重新定義了。

它是“四大中生”，早在前幾年，公眾曾根據作品，知名度，獎項等諸多因素，綜合評選出了娛樂圈的“四大中生”——陳坤（1976年），劉燁（1978年），黃曉明（1977年），鄧超（1979年）。

這次，經典的“四大中生”迎來了“換屆”，多個媒體大V重新評選出了新一代“四大中生”，“老四大”被替換為黃渤（1974年），沈騰（1979年），徐崢（1972年）和吳京（1974年）。縱觀近兩年，這“新四大中生”的作品可謂是扛起了電影界的半邊天，而截止發稿，據燈塔專業版數據顯示，這四人也成了中國電影史，男演員方面單人票房總成績破百億的領先者。

吳京的112億、黃渤的106.5億、沈騰的106.37億，這三人佔據了單人票房的前三名，而排在榜單上的第六人是徐崢，總成績也達91.33億。

當然，衡量他們能擠進“新四大中生”，除了實打實的票房成績外，還有包括口碑、演技、美譽度、羣眾基礎、相關獎項等多個指標，事實上，也在這幾年，之前被市場和觀眾捧在前列的早期“四大中生”們無論在作品還是話題方面，遭受到了不少非議，這次的洗牌，或許也是當下娛樂圈中生代男演員發展情況的一個很好映襯。

舊“四大中生”

顏值傍身、名導加持、綜藝和話題熱炒

回顧陳坤、黃曉明、劉燁和鄧超的成長史，我們會發現，在當時跑出來的男演員，有個很明顯的特徵，就是初期的他們，顏值都是名列前位的，並且前期作品都有大導演加持而走上高位的。

先來看看去年以一部《天盛長歌》重回觀眾視野的陳坤。説起陳坤，最早參演吳子牛導演，據公開資料顯示，取得了當年年度票房第四名的《國歌》，是他首部影視作品。後來，他出演電視劇《像霧像雨又像風》，及曾奪得中央電視台年度收視冠軍的《金粉世家》等，國名認知度提升，也就此打出了名氣。

《像霧像雨又像風》陳坤劇照

陳坤的第二個轉折點，是2008年主演陳嘉上導演的電影《畫皮》，陳坤憑藉該片獲得第30屆大眾電影百花獎最佳男主角獎，此後，又接連出演了姜文執導的《讓子彈飛》，徐克導演的《龍門飛甲》等，其中，據燈塔專業版數據顯示，《龍門飛甲》在當年獲得5.4億的票房，而陳坤在其中分飾兩角的精彩演技，也被更多的觀眾認可並讚賞。

雖然之後2015年，陳坤所出演的《鍾馗伏魔：雪妖魔靈》並未受到好評，但同年一部《尋龍訣》，公開資料顯示，該片上映8天，票房就超過了16億元。從票房成績和演技兩方面來看，陳坤當選“四大中生”，是當之無愧的。

可從2017年後至今，陳坤便沒有什麼特別出彩的作品，去年僅一部古裝電視劇《天盛長歌》，雖豆瓣評分達到8.2的高分，可據公開資料來看，這部高分電視劇的收視率卻僅有0.5，最終慘淡收場。

與陳坤相仿，“四大中生”裏的劉燁也是如此。實則説起劉燁的履歷，應該是老“四大中生”中最出彩的一個。2001年，他憑藉知名導演關錦鵬的《藍宇》，獲得台灣電影金馬獎最佳男主角獎。隨後，他通過趙寶剛導演的《拿什麼拯救你，我的愛人》中的龍小羽走紅，又在2004年憑藉主演的電影《美人草》，獲得中國電影金雞獎最佳男主角獎。

劉燁憑《藍宇》拿下金馬影帝

2016年，他憑藉懸疑片《追兇者也》，再次獲得第19屆上海國際電影節最佳男主角獎。榮獲三座影帝的他，可以説是絕對重量級的演員，可近兩年，據公開資料顯示，無論是2018年在北美放映，卻口碑票房雙輸的《大轟炸》，還是2018年主演，豆瓣評分6.0的電視劇《老男孩》，和今年年初開播，截至2月18日還未興起太大水花的《國寶奇旅》，都可以看出，劉燁近兩年所出演的作品，相較以往，關注度在下滑。

影視作品之外，劉燁第二次紅火起來，要數2015年帶着兒子諾一和當年的“藍宇CP”胡軍一起走上了國民級綜藝《爸爸去哪兒第三季》。

而另兩位，黃曉明和鄧超，走向成功之路的他們，綜藝和話題是最為明顯的因素，也因此，常常會讓大眾覺得他們離演員的身份越走越遠。

先看黃曉明，早年憑藉電視劇《大漢天子》獲得關注，緊接着，張紀中的兩部金庸作品男一號的位置，《神鵰俠侶》和《鹿鼎記》讓黃曉明名氣急升，隨後，他的電影之路也是依靠着華誼兄弟的經紀受到不好名導垂青，因出演由馮小剛監製，陳國富和高羣書聯合執導的電影《風聲》獲17屆北京大學生電影節最受歡迎男演員獎。後來，他所主演的陳可辛導演《中國合夥人》，據燈塔專業版數據顯示，在2013年獲得5.39億票房，豆瓣評分也達7.3分。他本人更是憑藉該片，獲得中國電影金雞獎，中國電影華表獎，大眾電影百花獎最佳男主角獎。

黃曉明《中國合夥人》劇照

可近兩年，除卻2018年一部《無問西東》，獲7.54億票房，7.5的豆瓣評分外，其餘如《金蟬脱殼2》，據燈塔專業版顯示，僅獲9115.3萬票房。可據公開資料顯示，黃曉明被人稱作娛樂圈裏有名的風投家。投資涉獵股票、房產、醫療、紅酒、影視、餐飲、高爾夫球等多個領域，從2005年到2015年連續十一年上榜《福布斯中國名人榜》。黃曉明在近兩年，大概是將心思大半花在了投資上。

另外，黃曉明的感情話題一直也是話題榜上的常客，直至現在，他和Angelababy（楊穎）的“世紀戀情”也熱鬧了一波接着一波。

而鄧超，通過電視劇《少年天子》成名，2006年主演馮小剛執導的戰爭片《集結號》獲百花獎最佳男配角及提名金雞獎。據燈塔專業版顯示，2016年，他主演由周星馳導演的《美人魚》獲33.9億票房，隨後2017年，主演由韓寒導演的《乘風破浪》獲10.49億票房，且同年，鄧超又憑《烈日灼心》，獲第31屆中國電影金雞獎最佳男主角獎。履歷在“四大中生”裏，也是同樣精彩的。

可到了2018年至今，鄧超出彩的作品，僅一部由張藝謀導演的《影》。

《影》鄧超劇照

即使如此，他在綜藝路上的發展，卻是越來越好。他憑藉真人秀《奔跑吧兄弟》系列，人氣再次飆升，但也因為這個真人秀，人氣上升的同時，卻在觀眾心中，漸漸被弱化了演員的身份。另外，鄧超和孫儷的感情故事和家庭生活，也常常是鄧超話題度傍身的一個誘因。

縱觀四人的發展，除了開頭所提出來的名導引路之外，舊“四大新生”的誕生，有一個很大的因素，他們的團隊在打造上，會看到他們的多重身份，實則意義上更像是一個“明星”的路數，除了他們的演員作品之外，他們大量人氣的聚集，都是通過和個人生活、綜藝表現、話題熱度相關的，這也導致現在的發展，他們遇到了瓶頸，觀眾和市場在淡化他們“演員”的身份，而他們又在極力找方法證明自己“演員”的身份，未來要怎麼走，對於他們來説，會有更大的難點和挑戰。

新“四大中生”

新導演助力、創作者身份、票房和口碑雙贏

回到新“四大中生”身上，這四個人是這兩年風頭正勁的人物，關於他們的身份也有很多，但除了演員之外，提及最多的就是創作者，另外，在這四個人身上，還有一個標籤很明顯，他們也不是標準意義上的顏值擔當，他們的出名或者大熱，不是大導演的產物，而是新鋭青年導演們的“推波助瀾”。

首先與新鋭導演最親密無間的，要數成名最早的徐崢。

徐崢的開始，《春光燦爛豬八戒》讓面向憨厚的他家喻户曉，到了2010年，以《人在囧途》開始了他電影之路的並不“囧”，2012年所導演的處女作《泰囧》，據公開資料顯示，以上映5天票房突破3億刷新華語片首周票房紀錄，以總票房12.69億奪得亞洲電影大獎“亞洲最高票房”的徐崢，是當之無愧的。緊接着的《港囧》，雖口碑不濟，但也不防它成為當時國慶檔的票房大亨。

2018年，徐崢和新導演們的緣分正式發酵了，5月份，由徐崢監製、青年導演蘇倫執導的《超時空同居》憑藉着口碑勢能拿下近9億票房，緊接着，《我不是藥神》來了，新導演文牧野這次奔跑起來速度更快了，《我不是藥神》豆瓣評分不但躍至9分，總票房成績衝破31億大關，同時，這部電影也成為當時社會影響力頗高的一部作品。男一號的徐崢更是憑藉這部佳作，獲得第55屆金馬獎最佳男演員。在2018年9月2日發佈的《中國影視明星社會責任研究報告（2017-2018）》中，徐崢位居第一名。

徐崢憑《我不是藥神》拿下金馬影帝

另一位與徐崢多次合作過的黃渤，也同樣是金馬影帝的獲得者。黃渤的出現，離不開兩個人，一個是甯浩，一個是管虎，現在二位都走到了華語圈最有話語權的導演位置，但與黃渤合作的時候，他們也都還是初生牛犢不怕虎的“新人導演”。憑藉甯浩導演的《瘋狂的石頭》成名，隨後出演的電影，如2012年的《泰囧》，2013年的《西遊·降魔篇》，2014年的《心花路放》和2015年的《尋龍訣》等，據燈塔專業版數據顯示，票房均在10億以上，口碑也都保持在豆瓣評分7分左右。

2018年的黃渤成了導演，他的第一部自導自演的電影《一出好戲》上映了，票房和口碑也都沒有失準，13.55億的電影票房是對他多年來口碑積累的一個好的回報。

《一出好戲》黃渤劇照

黃渤也參加了真人秀綜藝《極限挑戰》，也很成功，可與鄧超情況不同的是，黃渤除了這檔綜藝之外，話題和熱度還都是集中在他的作品身上，並綜藝期間，黃渤優秀作品的數量也還是沒有讓人失望，並且為了首部導演處女作《一出好戲》，黃渤也是缺席了《極限挑戰》多期的錄製。

在喜劇演員話題上，另一位不得不提的，就是從開心麻花團隊走出來的沈騰。現在的沈騰是成功的，他也在各大綜藝節目裏遊走，但觀眾們能記得他，最重要原因還是近幾年在春晚上以小品演員的身份頻頻亮相。

沈騰在經過漫長的小品創作之後，2015年，開心麻花第一部電影作品閆非和彭大魔執導的《夏洛特煩惱》登上大銀幕，他就迎來了自己的完全爆發期。今年的春節檔很明顯，《瘋狂的外星人》和《飛馳人生》的男主都選擇了他，沈騰也上演了史上關注度最高的春節檔的“左手打右手”。另外就是，暑期檔的一部《西虹市首富》一下子拿下25.48億，印證了沈騰本人的票房號召力。

沈騰《西虹市首富》劇照

最後一位的吳京，與前三位或多或少標籤着“喜劇之王”不同的是，吳京是鐵打的功夫明星。這位曾被媒體稱為“小李連杰”的人，早期因《小李飛刀》和《新少林寺》成為被觀眾所知的功夫明星。但真正讓他走向高地的，還是2015年，他自編自導自演的《戰狼》，他憑藉該片獲得第33屆大眾電影百花獎最佳導演獎提名、第22屆北京大學生電影獎最佳處女作獎、第20屆華鼎獎最佳新鋭導演獎，從此在銀幕上打下一片天。

隨後自導自演的《戰狼2》，據燈塔專業版數據顯示，獲56.84億票房，打破了中國內地票房記錄，及全球單一市場單片票房記錄。這一次的《流浪地球》，同樣在強片環伺的春節檔引起了最大的轟動，截至目前的票房預測，《流浪地球》的總成績已奔向了下一個50億體量。

吳京《流浪地球》劇照

另外，“新四大”的成功，還有一個方面，也就是他們媒體預言上**“不油膩”形象的建立**，無論是黃渤的“青島貴婦”和“壞叔叔”，徐崢的“山爭哥哥”，沈騰的“沈叔叔”，以及吳京的民族情結的形象，正中了現在大批網民的表達基調，幽默詼諧、親切無距離感且時時刻刻懷有愛國主義情懷。

“新”與“舊”只不過是階段性產物

“四大中生”的話題討論也只是公眾對於現在中生代男演員認知情況的一個縮影。

“新四大”與“舊四大”的替換，也在一定程度上反映了現在的市場方向，觀眾越來越給到好口碑的演員反饋，並且對於“演員”二字根深蒂固的東西也越來越看重。

大導演之於“舊四大”，“新導演”之於“新四大”，或許也從側面説明了“新四大”在演技以外，對於選擇作品的眼光甚至是創造力的作用，“新四大”更多地緊隨時代趨勢，一定程度上強過“舊四大”的，大概也是時代的產物。

“新”的四位帶給我們的一個重要思考就是，作為行業內的先驅者，如何挖掘新的聲音，如何配合新的想法，如何看待時代創作新的洪流。

雖然“舊四大”在近兩年並沒有什麼出彩的作品，但面對觀眾口碑、市場環境、內容政策等因素驟變的影視市場，“舊四大”及時作出一定取捨和進一步的磨練，未來市場上該如何排位，也都是未知數。

畢竟從出演作品類型的經驗與角色多變性來看，“舊四大”一定程度上還是有自己優勢的。如陳坤可正可邪，可硬漢可妖魅的演技，在眾多不同作品中都有突顯，而劉燁也早就一擺先前奶油小生的風格，正劇，硬漢，喜劇等，同樣以演技駕輕就熟。

這一方面，“新四大”可能要面臨一個問題，徐崢和黃渤，雖然也靠着演技實力在多類型的影片中露臉，但最後討喜的還是他們的喜劇形象，而新晉的沈騰，更是明顯，風格至今仍未跳脱出“喜劇”之外，出演的作品類型較為單一。吳京出彩的作品，也多是硬漢風格，以及他集大成的民族形象。這樣單一的風格與形象如果繼續持續下去，那麼在未來，是會由於專精一個領域而大獲成就，還是會在時間的累積下，也讓觀眾產生視覺疲勞，是個值得思考的問題。

畢竟，“新”和“舊”都在作出着思考、改變和努力。如陳坤，在2019年就將推出不少作品，包括由人氣大旺的遊戲《陰陽師》改編的電影《侍神令》，與周迅共演的電影《詩眼倦天涯》。鄧超也在前段時間辭去了《奔跑吧兄弟》的工作，或許是在新的一年，打算將更多的精力放在演員之上，2019年，他將推出自己和導演俞白眉合作，與白宇，任素汐共同主演的電影《銀河補習班》。又如徐崢，也在新年前宣佈了“囧系列”新一集《囧媽》的啓程，確定要在2020年的春節檔上展現實力……

《詩眼倦天涯》陳坤劇照

其實上，無論是演員自身，還是觀眾他人，排位這件事其實並不重要，“新”的説法也只是一定階段個人努力與市場環境融合後“化學反應”較好的表現，可以算得上一種認可。

現在的市場，好演員和好作品被埋沒的概率也越來越小，觀眾對於“炒人設”、“靠緋聞”、“搏版面”等的形式演員反感度也迅速增温了，所以“好演員的春天來了”、“好作品的春天來了”等這些口號的喊出不是無理據的，下一個150億，下一個200億，由誰誕生，一切都還是未知數。