流浪地球的票房啓示錄_風聞

由  迅魯狂雷 發表在虎撲步行街·影視區

（標題起的有點大，不過我一時也想不到更合適的）

     今天，流浪地球的票房已經位居國產電影票房第二，破四十億已毫無懸念，五十億看起來還有難度。

      這一段時間以來，我和其他的精神股東一樣，一直關注着破球的票房。然而，和很多JR不一樣，我每天關注小破球票房，並不是想看它能否打破戰狼2的票房記錄。

     我關心的是，如果流浪地球的票房破五十億，它在全球電影票房排行榜上，也將會擠進世界影史前一百。

     這將意味着，中國國產電影在全球影史票房排行榜前一百里所佔的名額，由一部變成了兩部。

     當然，如果流浪地球全球票房達不到五十億人民幣，那就仍然只有戰狼2孤獨的擠在一堆好萊塢大片之中。

     有一個常識是我從影視區學到的：目前，世界影史票房排行前100中，除了1部戰狼2是中國電影之外，剩下99部，全部產自美國好萊塢。

     再然後，我又自己擴展查詢了一下，在世界影史票房排行前200中，中國電影占據了5個位置，也就是中國歷史票房前五，然後，剩下的195部電影……仍然全部產自美國好萊塢；

     看老外評中國電影的時候，經常會看到他們提及“中國電影市場已經是全球前二”或者“中國電影市場即將超越美國+加拿大（北美市場）”，很多老外跟得了強迫症一樣喜歡強調這一點。但是相應的，我覺得很多中國影迷，並沒有認真思考這個現象意味着什麼，包括我也是如此。

     直到小破球出現為止。

     流浪地球這部電影，讓我真正認識到，目前好萊塢的商業大片，雖然仍然比國產電影強很多，但這個差距，已經縮小到了一個目視可及的距離。

     在這樣的條件下，國內電影市場的規模，將有可能給未來的中國電影帶來質的飛躍。

     必須承認，世界上有很多國家，很多優秀的導演和電影從業者，各個國家也都拍出過很多經典的電影，不管是曾經以動作、武俠片為代表的香港電影，動畫產業一枝獨秀但電影也製作精良的日本電影，以勁爆題材為賣點的韓國電影，文藝片繁榮的歐洲電影，載歌載舞但也佳作頻出的印度電影，在虎撲乃至全國都有着不同數量的擁護者。

      但是，我是個俗人，我對電影是外行，我這雙眼睛，就像達康書記一樣習慣性的盯着GDP，關心電影產業能拉動多少就業，養活多少音樂人、美工、特效、特技演員、周邊製作等專業工作者。

     因此，我看了世界影史票房排行榜之後，只有一個感覺：在電影產業裏，論賺錢，論拉動GDP，好萊塢排第一，剩下全世界所有國家加在一起，可能還不夠他一根指頭。

      隨便查了幾個數據：

      1.全球票房最高的日本動畫電影，是2017年《你的名字》，3.5億美元，全球影史排名345，至於日本電影最高全球票房是多少，我估計很難超過這個數字；

      2.在全球最賣座的韓國電影，好像是與神同行1和2，兩部票房達到了2.4億美元，全球排名……我覺得沒必要查了；

      3.印度全球票房最高的電影，是《摔跤吧，爸爸》，3.3億美元，我想大家都知道這部電影在哪裏取得了最多的票房。投資最高的電影是《巴霍巴利王》，印度影史票房大概是第二吧，似乎在北美市場賣了不少票。

      4.其他歐洲發達國家，英國電影界感覺像是美國好萊塢的一個分基地；德法意這法蘭克三兄弟，德國2018年電影票房十強裏，只有排第十的是本土電影；而法國商業電影，我倒是查到一個例子，是法國2017年的本土票房亞軍：（據歐羅巴影業財報顯示，《星際特工：千星之城》為出品方歐羅巴影業帶來了一場災難性損失，這家由呂克·貝松創立的電影公司在六個月內虧損了8310萬美元。）值得一提的是，這部電影有Skr出演，步行街JRS都懂的。

      這些數據可能對業內人士和專業點的影迷來説，都是一些常識性的東西。

      但在一個外行的我看來，這説明了幾個問題：

      1.目前世界上，除了中國和美國外，任何一個國家的本土電影市場，都支撐不起一部投資以1億美元為標準的大製作電影。

      以發達國家日本為例，日本的人口在世界上排行也很靠前，人均收入當然也是極高的，然而我粗略查了一下日本歷年電影本土票房，基本上年度冠軍也不過是百億日元級別，連十億人民幣票房都不到。這樣的情況下，日本根本不可能發展起一整套的電影工業體系，不可能發展起大製作-高回報這一好萊塢標準賺錢模式。

      因為在本土票房不足以支撐高額投入的情況下，一部大製作電影想要成功，就必須至少拿下北美或中國其中之一，而且一旦失敗，無論在全球其他地區及本土如何成功，基本都註定了賠錢的下場。上億美元的投入，放在好萊塢電影中似乎不算什麼，然而對其他國家和地區來説，已經是商業電影難以承受之重

      2.在條件1的基礎上，商業電影強者愈強、弱者愈弱。有一個很簡單的道理，文化間是具有隔閡的。一部大製作的電影，如果不是科幻，那麼一般就是奇幻背景。然而，這些電影想要有特色，就必然需要承載一些自己獨特文化的東西。例如印度電影《巴霍巴利王》和日本電影《鎌倉物語》，雖然在本土成績不錯甚至是劃時代的，但在中國電影市場基本都如石沉大海，連個響都沒有，這就是文化間存在隔閡造成的。當然，有時候文化間的差異也會帶來一些優勢，比如《英雄》、《卧虎藏龍》在北美市場成績也很優異，但這種成績，始終只是一種新鮮感帶來的個例，中國風武俠片動作片的確造就了李小龍、成龍及李連杰等一些影星甚至巨星，然而和整個好萊塢電影比起來，最多隻算是一個點綴罷了。

      再進一步分析，如哈利波特系列和指環王系列，能在全球市場上取得佳績，這也得益於歐美文化的強勢。作為一箇中國人，可能不熟悉日本的《古事記》印度的《羅摩衍那》，但對很多歐美奇幻文化，可以説是非常熟悉的，像魔獸世界、英雄無敵、龍與地下城這些，基本上已經在全球範圍內牢牢紮根。在這個過程中，好萊塢電影一方面起到了推廣作用，一方面又受益於其他形式文化的傳播。

      總而言之，文化、審美、價值觀雖然是形而上的東西，但反映在電影上，這玩意兒卻是實打實的能轉化成票房的。雖然這個轉化過程是辯證的，難以捉摸，但掌握了觀眾的審美，確實就意味着成真金白銀。

       3.結合前面兩點，終於可以説回到流浪地球了。為什麼流浪地球的出現讓我這麼激動？ 因為一方面，在過去幾年中，國產電影已經出現了不少佳作，市場一些浮躁的情緒，以次充好的現象逐漸得到了抑制。目前，國內市場票房前十的影片中，已經有八部國產電影，而且包攬前六，即使考慮到國產電影保護月的加成，也可以認為，在國內市場上，國產電影已經可以正面和好萊塢大片抗衡，其他國家的電影就更不用説了。按照這幾年情況，一年兩三部國產傑作，在國內市場拿到二十億到三十億元的票房，已經不是什麼奇蹟，而是理所當然的現象。

     在這樣的市場條件下，可以説中國電影具備了一個日韓印歐乃至世界上除了美國之外所有國家都不具備的優勢——即中國電影已經到了僅靠國內市場，就能支撐起一部1億美元投資的大製作商業電影的地步！

      這意味着什麼？意味着一部大製作的國產電影，只要確實質量過硬，能拿下國內市場，那就能夠解決生存問題，甚至還小有盈餘。在這樣的條件下，進一步開拓全球市場，就不再是生死攸關的問題，而是遊刃有餘的一次乃至十次百次的主動出擊。即使在北美市場仍然是難以抗衡好萊塢大片，但在東亞、歐洲等一些市場上，取得一些成功，也是額外賺到的，畢竟蚊子肉也是肉，積少成多，這個利潤是極其豐厚的。

      另一方面，像小破球這樣科幻題材的影片，在全球範圍內，文化隔閡帶來的影響是最小的。這真得感謝好萊塢這個先行者，在全球範圍內培養了海量能夠跨越不同文化和價值觀，欣賞科學的觀眾。我始終相信，在文明社會，如果有哪一種信仰是全球都應該接受的，那就只有科學。

      當然，大製作的影片並不代表着好看的電影，曾經經歷過各種宣傳投資幾億，最終卻只有五毛特效的洗錢電影的中國觀眾，對這一點是最有發言權的。

      然而，千里之行始於足下，感謝流浪地球製作者們的努力，讓我們看到了一部雖然仍有差距，但確實已經可以對標好萊塢的科幻大製作電影，而流浪地球的成功，有可能將整個中國科幻電影帶入到一個良性循環的領域，其意義不僅在於國內市場，更在於未來在全球市場上的披荊斬棘。

     甚至，隨着國產電影工業的不斷發展，未來的中國電影有望效法好萊塢，在科幻電影之外，將中國獨有的文化、價值和審美傳播到全世界，即使不考慮意識形態上的好處，僅從文化角度來説，這也是一筆難以想象的大錢等着人去賺呢。沒錯，我就是這麼一見錢眼開的俗人。

      可能有些JRS會認為，目前國內電影市場才是剛剛有成熟的跡象，而且已經足夠養活國內電影，想要開拓全球市場未免為時過早。但我不這麼認為，因為目前的國內電影市場，對於喜劇片、文藝片、劇情片乃至大成本動作片來説，都已經足夠巨大甚至過大，但對於大製作的科幻片來説，卻又顯得有點小了。

      必須承認，流浪地球的成績是有一定獨特性的，中國觀眾盼望這樣一部電影已經太久，客觀上使得這部電影的成功和戰狼2一樣難以複製。也因此我們可以看到，一部國產大製作科幻電影，20億以上的票房可能只是回本的及格線，最起碼目前流浪地球40億乃至50億的票房是不能作為其他科幻片的參考的。商業電影是為了賺錢，如果僅僅依靠國內市場，那麼國產科幻電影仍有可能陷入雞肋般的窘境，可能更多的投資者仍然更願意把錢投在喜劇、劇情、動作等類型電影上，因為非常殘酷的一點是，現在的國內市場對喜劇電影來説顯得太大了，投資回報比很高，這就不得不提春節檔另一部僅開機兩個月就完工的喜劇電影了。

      要説明這個問題，我想拿中國足球職業聯賽作例子，中國足球水平每況愈下，雖然有千千萬萬的原因，但我始終覺得，這和中國足球的市場太大、賺錢太容易有脱不開的關係。當一隻球隊可以輕鬆賺錢的時候，就根本沒必要注重於投資大、見效慢的基礎青訓，久而久之，在市場的寵溺下，連本來還有的兩把刷子都丟掉了。

     雖然足球和電影是兩種不同的情況，但我覺得，過去這些年中國電影各種羣魔亂舞，小鮮肉也好，控評水軍也好，買票房也好，歸根到底都可以歸結於一點：國內市場相對於低投資電影來説已經太大了，想要賺錢，根本不需要專注於電影本身了。對於目前國內主流的喜劇電影來説，尤其如此。

     雖然這兩年一些大製作電影帶來了一些好的變化，但逆水行舟，不進則退，國產科幻電影產業，如果不能向全球市場進軍，很可能在短短几年之後，就陷入不可逆的低谷。事物的變化是動態的，不能前進，就註定要後退。

      因此，小破球的國內電影票房，我覺得很重要，然而又不重要。因為我更期待的，是這部電影在全球市場上的表現，在北美市場上的表現。對流浪地球的製片方，我認為已經不能要求更多，他們已經做到了最好……畢竟小破球上映前，連在本土能否成功都未可知。

      但我真心希望，在國內大獲成功的前提下，我們的地球不要急着慶功，爭取藉着這股東風到全球市場真正的試試水。我知道前期在美國上映已經取得了很強烈的反響，但這只是小規模65館的放映，離真正的全美上映還差的遠。而且其他國家和地區呢？英法德、俄羅斯、日本、韓國、印度這些國家又如何呢？

      即使這個嘗試失敗了，有國內票房打底，那也只是第一次衝擊而已；但一旦成功，收益也大的不可思議。如果小破球能在全球範圍內大規模上映（我指的不是現在這種小打小鬧），我的預期也不高，只要本土市場外能有一億美元的票房，個人感覺真的比國內多賣個十億更有價值（同時預祝小破球不停前衝，國內票房越高越好，最好破百億）。無論結果怎樣，都會給後來者留下很多寶貴的經驗與財富。

    劉慈欣的存在，是中國科幻小説的大幸，但如果只有一個劉慈欣，卻是中國科幻小説的不幸；

    流浪地球的誕生，是中國科幻電影的大幸，但如果只有一部流浪地球，卻是整個中國電影的不幸。

    當然，在全球市場上，如果説美國電影產業是戰鬥力1000的賽亞人低等戰士，那中國電影產業恐怕就是戰鬥力只有5的地球渣滓而已。但是，我們這個戰鬥力只有5的渣滓，居然是目前世界上唯二具有戰鬥力數值的了。記得之前好像看紐約時報評論過“中國電影加入太空競賽”，我認為這個評價不對，在中國電影加入之前，科幻電影這個領域根本就沒有競賽，連好萊塢之外的第二個參賽選手都找不出來！

    再説一遍，我這個人是個俗人，沒什麼文化，對電影產業更是外行。我知道不同的人對中國電影有不同的看法，也許會有人認為，國際電影節能拿多少大獎，代表着中國電影的希望；也有人會認為，電影拍攝的題材領域是否受到限制，代表着中國電影的希望；更有人會認為，演員和導演對攝影、表演等藝術表現形式的掌握，及文藝電影的繁榮代表着中國電影的希望。

    而我還是認為，成功的國產大製作商業電影，才真正是中國電影的希望。步行街的JRS經常以搬磚民工自詡，一些國產文藝電影、獲獎電影也經常以聚焦社會最底層為己任。但我覺得，一個真正的中國社會底層、搬磚民工，可能一輩子都不會知道金熊、金獅、金馬、金像有什麼區別，不過，他倒確有可能在某個下午，憑藉在一部大製作電影中擔當羣演，而掙到一天的飯錢。

    最後，我還是要向劉慈欣、郭帆、吳京以及其他默默為製作出好電影付出的人表示敬意，因為有了這些人的存在，我們才看到了不同於以往的景象，儘管未來的道路仍然漫長而艱辛，且還要受到國內經濟環境、國際環境等各種其他因素的左右，但在此時此刻，對於中國國產電影，我仍然想説：讓我們選擇希望！

    一些個人觀點，不成熟之處請大家見諒，如果有哪些朋友和我一樣關注這些東西，那麼我寫這一篇虎撲特供的文章，也算是有了那麼一丁點價值，謝謝大家！