中國力量“重回”奧斯卡_風聞

文 | 江宇琦

編輯| 吳燕雨****

中國電影闊別奧斯卡，已有五年了。

2014年，王家衞的《一代宗師》在奧斯卡上收穫了最佳攝影與最佳服裝設計兩項提名，自那之後就沒有華語真人電影入圍奧斯卡了。而若將範圍縮小到內容創作層面，“空窗期”或許更久——2003年張藝謀的《英雄》提名奧斯卡“最佳外語片”後，之後的16年裏再也沒有華語電影被提名創作類獎項。憑《斷背山》與《少年派的奇幻漂流》兩獲奧斯卡最佳導演的李安，其獲獎作品都是純好萊塢電影。

李安因《少年派的奇幻漂流》再次獲得奧斯卡最佳導演獎 

曾幾何時，中國電影、影人一直是奧斯卡頒獎禮上重要的海外元素，黃宗霑、張藝謀、李安等華人大師都曾是這個舞台的常客；可如今，中國的創作力量卻似乎和這一電影盛典漸行漸遠。

實際上，中國力量從未真正離開過奧斯卡。在剛剛結束的第91屆奧斯卡頒獎典禮上，有多位華裔創作者在紀錄片、動畫的獎項上有所收穫，其中就包括了獲得最佳動畫短片提名的中國動畫《衝破天際》和華裔導演石之予的《包寶寶》；而榮獲最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳原創劇本、最佳剪輯5項提名的大熱之作《綠皮書》，最終收穫了包括最佳影片在內的3項大獎，成為了今年最大的贏家之一——值得關注的是，《綠皮書》的其中一個出品方，正是中國的影視公司阿里影業。

《綠皮書》出品方之一是中國的阿里影業

毒眸發現，在創作力量“離開”的同時，中國的資本力量卻在“重塑”奧斯卡與中國市場間的聯繫：從2016年的《聚焦》《荒野獵人》，到此後的《血戰鋼鋸嶺》《愛樂之城》，越來越多奧斯卡熱門影片身後都有中國出品方、發行方的身影；除此之外，優愛騰、芒果TV等流媒體和中國影企，也開始利用奧斯卡相關的版權業務掘金。

當創作力量的時代逐漸落下帷幕，資本力量卻在用另一種方式，幫助中國電影“重回”奧斯卡。

奧斯卡的“中國往事”

1939年，辦至第11屆的“美國電影藝術與科學學院獎”，第一次正式使用了“奧斯卡獎”這個名字，從那之後，“奧斯卡”三個字便成為了電影史上最具權威和影響力的象徵之一；也正是在這一年的奧斯卡上，另一個特殊的“第一次”，屬於出生在廣東的華裔攝影師黃宗霑——憑藉《海角遊魂》，40歲的他第一次獲得了奧斯卡最佳攝影獎的提名，成為第一個獲此殊榮的華人。

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在白人攝影師叫囂着“攝影這門藝術可不是你們中國人可以勝任的”的年代，黃宗霑不僅通過這次提名向好萊塢證明了華人也可以拍好電影，更是在隨後的三十多年時間裏獲得了9次奧斯卡最佳攝影獎提名，並於1956年和1964年憑藉《玫瑰紋身》與《原野鐵漢》兩度獲獎，成為歷史上首個捧得奧斯卡小金人的華人。到了今天，他依然被業內奉為“史上最具影響力的十大電影攝影師之一”。

黃宗霑驚豔美國電影人的同時，扭轉了一部分美國人對於華人的刻板印象，但整個西方世界對於華人乃至中國的偏見，則一直等到中國改革開放、中外文化交逐漸流密切後，才逐漸被消解。而就在那段文化交流的蜜月期裏，意大利名導貝納爾多·貝託魯奇史無前例的獲得了進入紫禁城拍攝電影的機會，併成功在1.9萬名羣演的配合下，耗資2500萬美元打造了史詩鉅作《末代皇帝》。

《末代皇帝》上映後，在西方引發了巨大轟動，很多人第一次看到了中國這個神秘的東方國度，而1988年第60屆奧斯卡，則毫不吝惜地將包括最佳影片、最佳導演在內的9項大獎頒給了該片及相關人員。其中，中國作曲家蘇聰與日本音樂大師坂本龍一等人一起，捧起了當年的奧斯卡最佳原創音樂獎，蘇聰進而成為史上首位中國籍奧斯卡獎獲得者。

蘇聰捧起了當年的奧斯卡最佳原創音樂獎

差不多在同一時間，中國電影行業也開始關注到奧斯卡，並通過電影局等部門開始向其報送評獎影片。但由於多數奧斯卡獎項只對在北美大規模公映過的影片開放，當時的中國電影只能報送最佳外語片（內地、中國香港、中國台灣均可獨立報送最佳外語片）。

80年代中後期，吳天明的《人生》、丁蔭楠的《孫中山》、謝晉的《芙蓉鎮》等作品都先後被選送，但均未獲得提名。除了個別報送影片過於本土化外（如《開國大典》等），在謝晉看來，另一個重要原因在於，中國電影並沒有做好走出國門的準備：“（選送）影片連翻譯都沒翻好，廣告、宣傳都沒跟上去。”

要知道，一部影片若想在奧斯卡上有所斬獲，“宣傳戰”向來是不可少的一部分。為了能夠“衝奧”，每一年很多片廠會砸重金僱傭專業的奧斯卡競選公關，從暑期後就開始為影片造勢、宣傳，今年，Netflix光是為《羅馬》一片衝奧就花費了數千萬美元。因此當年“零宣傳”的國產影片，想在被譽為“公關大戰”的奧斯卡競爭中脱穎而出，無異於痴人説夢。

Netflix光是為《羅馬》衝奧就花費了數千萬美元

華語電影開始被奧斯卡所關注甚至於青睞，要從90年代的張藝謀開始。1990年，張藝謀已經因《紅高粱》而享譽國際，其新作《菊豆》代表中國內地參與當年的奧斯卡最佳外語片角逐，也成了一件順理成章的事情。最終，《菊豆》成功獲得了該獎項提名，成為歷史上首部獲最佳外語片提名的華語電影。

然而，由於該片資方背景、故事內容等在上映前夕遭受了頗多爭議，導致該片並沒有獲得在中國公映的機會。電影局在向奧斯卡提交了片子後也感到有些後悔，於是便替張藝謀辭掉了頒獎典禮的出席邀請，並停止了相關宣傳活動，進而間接宣告了《菊豆》的“提前出局”。

次年，內地選擇了黃健中執導的《過年》作為衝奧影片，因此由香港年代國際發行的張藝謀新作《大紅燈籠高高掛》，選擇通過香港報送奧斯卡。雖然該片再度收穫了提名，但當時的年代國際正陷入財務危機，因為對該片市場預期不高，並未在影片宣發上、衝奧宣傳上投入太多精力，這也成了當年張藝謀衝奧失敗的伏筆之一。

 《大紅燈籠高高掛》衝奧失敗

不過也有很多人認為，張藝謀前幾次衝奧失敗，本質上還是因為本土人文色彩較為濃厚的中國影片，並不合奧斯卡評委們的胃口，這也是當時很多斬獲多項國際大獎的影片，如陳凱歌的《霸王別姬》、中國台灣籍報送的《喜宴》《飲食男女》，紛紛在奧斯卡上鎩羽而歸的重要原因。整****個九十年代，雖然華語電影多次獲奧斯卡提名，但從未有中國影人獲得任何獎項。

奧斯卡評委究竟不喜歡什麼，這點外界並沒辦法考究，但幾年之後**《卧虎藏龍》在奧斯卡上的大放異彩，卻詮釋了“奧斯卡究竟喜歡什麼”。**

2000年，由李安執導的武俠電影《卧虎藏龍》在北美大規模公映，引發了巨大轟動，累計拿下2億美元票房，在創下華語影片在美票房紀錄的同時，也為其贏得了角逐多項奧斯卡獎項的機會。最終，《卧虎藏龍》一共拿下了包括最佳影片、最佳外語片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影在內的十項奧斯卡大獎提名，併成功摘獲最佳外語片、最佳攝影、最佳原創音樂、最佳藝術指導執導4項大獎，實現了華語電影在奧斯卡上的“零突破”。

 《卧虎藏龍》拿下四項大獎

多位華人藝術創作者，也憑《卧虎藏龍》捧起了小金人：作曲家譚盾成為了繼蘇聰後，第二位捧起小金人的華人音樂人；香港攝影師鮑德熹成為了黃宗沾後，第二位獲奧斯卡最佳攝影獎殊榮的華人攝影師；被譽為“東方美學第一人”的葉錦添，除了斬獲華人世界的首個奧斯卡最佳藝術指導獎，還被奧斯卡提名了最佳服裝設計獎。

至於與奧斯卡最佳導演失之交臂的李安，也並沒有“失意”太久。《卧虎藏龍》的成功，令他身價倍增，瞬間在好萊塢聲名鵲起，獲得了大量資源與機會。多年後，他先後憑藉《斷背山》《少年派的奇幻漂流》兩次斬獲奧斯卡最佳導演，成為了黃宗霑外，奧斯卡歷史上另一束“華人之光”。

《卧虎藏龍》的成功同樣也“點醒”了華語電影人，加之同時期的《英雄》開啓了中國內地的國產大片時代，因而自那之後，內地連續五次報送奧斯卡最佳外語片的電影，都是古裝動作大片。然而，無論是陳凱歌的《無極》，還是何平的《天地英雄》，均在衝奧過程中顆粒無收。

 《英雄》劇照

與他們有着相同命運的，還有奧斯卡的“常客”張藝謀——2003年，張藝謀的《英雄》代表內地報送最佳外語片，不僅在國內拿下2.5億元票房，其海外發行權也遭到大量發行公司的哄搶。最終拿下發行權的米拉邁克斯（迪士尼旗下），為其開出2000萬美元高價將其買斷，甚至有過在北美大規模公映、為《英雄》衝擊奧斯卡其他獎項的打算，可由於上映時間等因素制約，最終只得作罷。

但遺憾的是，《英雄》雖獲得最佳外語片提名，但並未得獎，而彼時張藝謀連續三部衝奧之作《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》，除《英雄》獲提名外，其他兩部均顆粒無收；此後，《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》則收穫了最佳攝影與最佳服裝設計提名，但最終也未能獲獎。而這也是華人電影創作者在奧斯卡最後的高光時刻了。

迄今為止，**獲得過無數國際大獎的張藝謀，八次衝奧之旅均以失敗而告終，無一收穫。**而張藝謀在奧斯卡上的失意，更像是那些年華語電影和世界接觸時的縮影：拍自己的文化，難以找到輸出的途徑；迎合西方，卻中外都沒能討好。而就在這樣的“困惑”中，中國影人和奧斯卡的緣分，逐漸畫上了句號。

“重回”奧斯卡

2007年的《滿城盡帶黃金甲》後，內地開始調整選送策略，拿獎、衝奧漸漸不再是最重要的考量，取而代之的是文化或者價值輸出。過去幾年間，內地還保持着每一年一部的報送頻率，先後選送過《築夢2008》《唐山大地震》《一九四二》《大唐玄奘》《戰狼2》等影片，主旋律色彩較為濃厚，或是具有特定歷史、文化意義的電影。

種種因素影響下，2008年後中國內地報送的影片，都與奧斯卡提名無緣。在這期間，儘管李安憑《少年派的奇幻漂流》斬獲最佳導演、成龍獲終生成就獎，但他們的獲獎緣由似乎都與華語影片沒有直接關聯。因此，過去幾年間一直流傳着一種説法：中國電影正在遠離奧斯卡。

但事實上，這種説法並不足夠準確。表面上，中國影片和奧斯卡的緣分似乎戛然而止，但在幕後，中國元素卻正以另一種方式，和奧斯卡走得更近：隨着越來越多中國文娛企業開始佈局海外業務，中國和奧斯卡乃至整個海外市場的連接也愈發緊密，在各種“有意”或“無意”的合作驅使下，無論是奧斯卡在中國的影響力，還是中國在奧斯卡上的存在感，都在逐年增加。

版權合作，是目前中國公司和奧斯卡間最直接也是最頻繁的“交流”。

在美國，從1976年就開始買斷奧斯卡轉播權的美國廣播公司（ABC），現如今每年需要為奧斯卡支付超過7000萬美元的天價轉播費用。作為回報，ABC可以享受到插播廣告所帶來的豐厚利潤。過去幾年間，ABC每年通過直播奧斯卡能賺取上億美元，而今年奧斯卡直播期間每30秒廣告的售價，也超過了200萬美元。

如此大的一筆生意，讓不少中國商家、平台心生嚮往。因此從2014年前後起，包括新浪、搜狐、愛奇藝、1905網、鬥魚在內，多家網絡平台都先後就頒獎典禮的轉播和奧斯卡達成過合作。而從2017年至今的三屆奧斯卡，芒果TV更是直接買下了奧斯卡的轉播權，並推出過《芒果直擊奧斯卡》等節目。

 《芒果直擊奧斯卡》

數據顯示，芒果TV的奧斯卡直播最高曾吸引超300萬觀眾同時在線觀看，相關話題在微博上的閲讀量也有數十億。雖然芒果TV並未對外披露過版權費用，但從2017年第一次直播奧斯卡開始，芒果TV的合作伙伴就是凱迪拉克、勞力士、百事可樂等大品牌，其收益空間可見一斑。而隨着奧斯卡在中國的影響力還在逐步增大，直播合作可供挖掘的市場空間或許也將有所增加。

其他沒能拿到轉播權的流媒體，同樣沒有放棄分食這塊蛋糕的機會，近年來，他們都在奧斯卡影片版權的採買上投入了不少資源。**2018年的奧斯卡頒獎典禮剛一結束，優愛騰三家流媒體平台就齊齊公佈了自家當年的奧斯卡片單——**優酷16部、愛奇藝18部、騰訊11部（包括獨播與非獨播），幾乎包攬了當年所有可能在內地上線的奧斯卡影片；而就在剛剛，愛奇藝、騰訊等平台也在第一時間發佈了今年的奧斯卡片單，涉及《羅馬》《一個明星的誕生》《波西米亞狂想曲》等獲獎影片。

2018年優愛騰app上的奧斯卡專題頁

拿到熱門項目後，為了能儘可能將其商業價值最大化，各平台在這類影片的推廣上同樣是極盡所能。如2017年《月光男孩》捧得最佳影片後，其在華獨家網絡版權方愛奇藝還在上海舉行了VIP會員千人觀影活動，並邀請業內人士作同聲解説，一時間一票難求。

這種火爆局面不止出現在流媒體，很多奧斯卡獲獎影片也開始以批片的路徑進入國內院線市場——2017年，奧斯卡熱門影片《愛樂之城》作為批片被引入國內，豪取2.4億票房，刷線了好萊塢歌舞片在華的票房紀錄；同一年，榮獲兩項奧斯卡大獎的《海邊的曼徹斯特》作為藝聯首次專線發行的引進片，登陸國內銀幕；次年，藝聯第一次以主導方的身份發行了奧斯卡最佳影片《三塊廣告牌》，該片光是在藝聯的1000塊銀幕上收穫了5000萬票房，票房產出率甚至要高於許多商業大片……

《三塊廣告牌》最終票房超6000萬

在這些合作中，除了直播和部分批片生意外，多數中國資本“重回”奧斯卡的方式，都有些“無心插柳”。以流媒體版權為例，很多公司早在頒獎季開始前，就會和海量海外影視公司商討片單合作，有的甚至在影片創作階段就開始介入，待到影片在各大頒獎典禮上獲獎後，順水推舟將影片快速上線、炒高熱度。

不僅如此，這種“廣撒網”的佈局模式，如今也有進一步前置的跡象。

2016年的奧斯卡，雖然沒有一部華語電影有所斬獲，但中方資本卻有史以來第一次成為了熱門影片的推手——獲得6項提名、斬獲最佳影片的《聚焦》，出品方Open Road Films是AMC娛樂旗下的公司，而AMC早在2012年就被萬達所收購；豪取12項提名、為小李圓夢影帝的《荒野獵人》背後則有奧飛娛樂入局，其淵源可以一直追溯到2014年，當時奧飛娛樂與新攝政娛樂公司達成深度合作關係，對《荒野獵人》等三片進行總額不超過6000萬美元的投資，並享受全球分賬。

隨後幾年，奧斯卡和中國資本的緣分也一直延續了下來。2017年拿下六項大獎的《愛樂之城》，是電廣傳媒和獅門影業“3年15億美元”合作的產物；同年，獲得最佳剪輯和最佳音響效果獎的《血戰鋼鋸嶺》背後，有7家中國出品方的身影；2018年，獲得最佳女主角、最佳改編劇本獎提名的《茉莉的牌局》，是由華誼兄弟和美國STX聯合出品的；而同年最佳視覺效果獎提名影片《金剛：骷髏島》，則是騰訊影業和萬達子公司傳奇聯合出品的；到了今年，阿里影業則成為了最佳影片《綠皮書》的幕後金主。

 阿里影業成為《綠皮書》的幕後金主

眾多公司能借由上游投資和奧斯卡結緣，既在意料之外，又在情理之中，甚至可以説是“大勢所趨”。正如毒眸在此前的文章中所言（點此閲讀：600億電影票房之後，我們對2019年謹慎樂觀 | 盤點2018①），在內地市場難在短期內突破天花板的當下，藉助合作打開海外市場、像好萊塢一樣做全球生意，或許將使中國影企具備更多可供延伸、發展的空間。

在這樣的趨勢下，未來或許會有更多中國影企走出國門，參與到多類型化影片的合作中，並有機會主控一些全球發行的商業大片。或許在不遠的將來，就將會有中國影視公司主控的影片出現在奧斯卡的頒獎典禮舞台上，而等到那時，藉助全球化的發行平台，中國影人重回奧斯卡、甚至走向更大的世界市場，都將不再是暢想。