“限薪令”再次升級，明星格局洗牌在即？_風聞

作者|葉春池

編輯|李春暉

左手補税，右手限薪，娛樂圈的颶風還在持續。

2月22日，愛奇藝CEO龔宇表示，自去年8月以後，內容的採購成本和製作成本都已經下降，演員片酬從最高的1.5億開始回落到5000萬，平台採購從最高的單集1500萬回落到800萬。

話音剛落，＃頂級演員片酬限價5000萬＃的話題便迅速登上微博熱搜榜。吃瓜羣眾喜聞樂見的同時，也免不了化身檸檬精——“5000萬還少？”

不過話説回來，雖然5000萬對咱們普通人來説已是天價，但對動輒過億的娛樂圈來説，確實已經是“揮淚甩賣”，國內娛樂市場在向良性發展，明星價格正在迴歸理性。

回溯娛樂圈這場歷時數年的“通貨膨脹”，影視行業從“煤老闆時代”發展到“房地產時代”，聽着是金主橫行、人傻錢多，但整個圈子也算運轉有序，還出了不少好作品。

可是發展到“互聯網時代”，視頻網站之間的激進競爭，流量、IP等概念的大行其道，把娛樂圈的“物價”一下子哄抬到計量單位簡直不像人民幣，倒像是日元。然而高價格卻沒有換來同等價值的作品，無論是天價片酬還是雷劇橫行，都讓吃瓜羣眾怨聲載道，整個2018年的影視市場內外交困。

如今對明星片酬的限制，一方面是監管層的明令禁止，宏觀調控影視市場迴歸理性。另一方面其實也是市場自我調節的必然結果。當唯流量論一而再、再而三的失敗，新人原創卻屢屢成為市場黑馬，就算沒有監管壓力，老闆們恐怕也不願意再花這個冤枉錢了。

事實上，也只有這種市場內發的力量，才能真正倒逼明星格局大洗牌。

這次來真的？

如果明星能帶來相應的商業回報，那所謂的“天價片酬”，就是存在即合理的市場現象。這也是為什麼過去兩三年間，廣電爸爸不止一次的提出“限薪令”，但市場卻上有政策下有對策，明星天價片酬屢禁不止。

從2013年到2017年，明星片酬一路走高。這段時間，不僅影視劇版權費被急於用“獨家內容”搶佔市場的視頻網站爭搶抬價，還常常伴有資本槓桿，文藝作品也能化身金融產品。

價格是由供需關係決定的，天價片酬反應的是演員的供需矛盾。大劇越來越多，3億投資起跳，而一線明星卻相當有限，為了爭奪有限資源，自然是價高者得。而流量藝人、大牌明星在銷售和發行上的便利，也讓片方比起“合適”，更看重“人氣”。

網傳明星片酬

據説《孤芳不自賞》敲定演員後還沒開拍就賣出高價，如果重金砸明星如此有效，那為什麼不呢？

巔峯時期，明星片酬甚至會佔到一部作品總投入的一半以上。但高額片酬卻沒能帶來優質的作品，畢竟付了片酬之後，哪兒還有什麼閒錢放在製作上。

不過，經過2018年的市場調整和政策加壓，限薪和查税的雙重壓力，加上明星效應的逐漸失靈，不少綜藝節目的陣容都進行了調整。變動最大的當屬《奔跑吧》，節目一下走了鄧超、陳赫、鹿晗、王祖藍四位常駐嘉賓。《王牌對王牌》的王源和歐陽娜娜，也換成了華晨宇和關曉彤。

​與一些明星放棄綜藝不同的是，演員們還在苦苦掙扎。對於原來片酬超過5000萬的演員，小部分已經接受了，更多還在觀望。降價似乎是必然選擇，但所謂上有政策，下有對策，不少明星開始跟限薪鬥智鬥勇。

比如有的演員會選擇用縮短檔期的方法來應對限薪。片酬減半，那檔期自然也就減半。從賬面上來看一部戲的片酬是少了，但壓縮出的時間就又可以接另一部戲。到最後依舊是付出了同樣的時間拿到了不變的片酬，並沒有所謂的降低。

甚至還可以用壓縮出的時間接品牌活動、廣告代言，拿到的報酬不比演戲少，還更輕鬆。

除了壓縮檔期，還有不少開拓副業的。“限薪令”發佈後，“陰陽合同”外，很多明星以股權代替片酬，把自己變成作品的出品人、製作人，既可以躲開“個人片酬過高”問題，又可以合理避税。

周冬雨就是《幕後之王》的出品人之一，吳秀波更親自操盤《大軍師司馬懿》，還引出幾樁尚未宣判的官司。不給我片酬那我就從別的地方賺回來，換湯不換藥，沒準兒收入還更高了。

大明星摳腳，小透明當道？

上有政策，下有對策。若片方有錢、明星值錢，這個天價片酬怎麼都能給出去。限薪的真正力量，其實不是自上而下，而是自下而上。觀眾的用腳投票，越來越不買明星的賬，倒是“物美價廉”的小透明屢成黑馬。

像《忽而今夏》這類網劇，一集成本200萬元，30集的成本還不夠一位流量明星的片酬，但播出後效果還不錯；相比之下，陳坤主演的電視劇《脱身》一集640萬元，一部劇光是陳坤片酬就上億，播出後卻反響平平。

如果這類作品對比還不夠明顯，《如懿傳》和《延禧攻略》一定是2018年最富戲劇性的兩部作品。

從陣容上看，相比《如懿傳》的全明星頂配，《延禧攻略》的主演大概只能去那邊演個貴人。但也正因如此，花了大價錢在製作上，《延禧攻略》最終成為年度黑馬，《如懿傳》則未如預期。

《延禧攻略》不僅捧紅了新人吳謹言，更是讓一眾遊離在娛樂圈邊緣的戲骨，像秦嵐、聶遠等再次翻紅，重新回到觀眾視野。靠人賣劇，那是一錘子買賣；以劇帶人，才是長遠之計。

而這也倒逼藝人格局從2018年開始出現明顯變化。硬糖君觀察到，此前最活躍的幾位頂級流量明星，除了早已殺青的電影或劇集外，目前都沒有官宣參與新作品，估計是明星團隊和資方都在觀望。

相反的，白宇、朱一龍、鄧倫、李現、黃景瑜這樣的二、三線演員、新晉流量，則成為製作方爭搶的“香餑餑”。他們有的還不惜自降片酬，試圖多演作品。包括一些有實力的新人小生，如張新成、彭昱暢等也很活躍。

正在內容市場的調整期，又遇到了查税、限薪，藝人市場格局的調整，怕是就在眼前。

市場的自救

與其説“限薪令”是對“流量明星”的精準打擊，倒不如説是娛樂產業的一場自救。不管是片方還是播出平台，誰又不希望把錢用在刀刃上，誰希望自己的作品淨是被吐槽呢。

以往市場是畸形的，資金是錯位的，把大部分資金放在了演員的片酬上，劇本、佈景、特效、後期等方面成本勢必就會縮水，作品品質不能保障。這也是大批五毛特效，沙雕劇情存在的重要原因。

當初明星片酬飆升是市場決定，如今普遍降薪，其實本質也是市場自我選擇的結果。如今網劇盛行，各平台對自制劇的把控也越來越開放，樂於給新人機會，也樂於在內容上進行創新。畢竟，如今無論是大ip還是大流量，都已不是萬全之策，大膽創新倒沒準賭對黑馬。

以往在項目前期籌備階段，通常看演員陣容和主創班底，資方基本就決定了是否參投。但現在被寒冬籠罩的影視公司都很謹慎，為控制風險，他們更看重的是內容本身和幕後班底陣容，這也印證了流量光環的褪色與內容為王的迴歸。

有趣的是，限薪令下娛樂明星暫時蟄伏，倒是讓體育明星成了綜藝節目的香餑餑。傅園慧一人就參加了芒果台兩檔綜藝《我家那閨女》和《女兒們的戀愛》。體操奧運冠軍陳一冰在《我家那閨女》中的一些言論，更是掀起了他與前女友、蹦牀奧運冠軍何雯娜之間的前塵往事，話題一路飆高。

新舊交替的大形勢下，或許大牌明星應該憂心的並非降薪，而是曝光度降低後的江湖地位不保。這麼看來，那些在粉絲眼中明星的“自降逼格”行為，沒準兒才是識時務者為俊傑。