國產翻拍片的原罪_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-02-26 12:30
作者 / 張一瓜
“是我們這代人毀了香港電影。”經歷並創造過香港電影黃金時代的梁家輝説。
“香港電影已死”這句話在坊間流傳多年,對或不對見仁見智。只不過,近來接連傳出眾多香港經典IP將會重啓,由王晶擔任編劇翻拍周星馳的經典之作《唐伯虎點秋香》已經在優酷獨家上映,當前豆瓣評分僅為2.8分,而經典電視劇《尋秦記》也將被翻拍成電影並由原班人馬演繹,據香港電影吧透露該片預計在今年三月底開拍。
眾多經典電視劇在今年翻拍,電影也不例外。今年預計上映的《藍色生死戀》翻拍自同名劇版,除此之外其他翻拍片也將陸續登陸國內大銀幕,2019年註定將是華語翻拍片有意思的一年。那麼,觀眾們究竟會買賬嗎?或許這幾年試水的幾部翻拍影片已經提前公佈了答案。
國產翻拍片這幾年到底經歷了什麼?
提到翻拍片,當今的觀眾大多會眉頭一皺。似乎翻拍片已經成為了爛片的代名詞。
的確,從張藝謀的《三槍拍案驚奇》(翻拍自科恩兄弟的《血迷宮》)到與劇同名的影片《愛情公寓》,翻拍的影片市場反響大多不太理想,可是翻拍影片走向墮落之路也是有跡可循的。
2015年,由楊子珊主演的《重返20歲》和楊冪、鹿晗主演的《我是證人》兩部中韓合拍片大獲成功,分別攬獲3.65億元和2.15億元票房。其中《我是證人》翻拍自由同一導演安向勳執導的韓國影片《盲證》,而《重返20歲》則是和韓國影片《奇怪的她》共用一個劇本拍攝出來的作品。由於《奇怪的她》先於《重返20歲》上映,導致大家一直認為《重返20歲》翻拍自《奇怪的她》,這一誤導也讓眾多片方看到了翻拍片的市場,紛紛加入這一行列。
《我是證人》和《重返20歲》兩部影片的確以內容取勝,題材出新,讓觀眾眼前一亮。這樣的翻拍片豐富了當時的電影市場。
然而,到了2016年,《我最好朋友的婚禮》《在世界中心呼喚愛》《外公芳齡38 》等眾多翻拍片進入大眾視野,豆瓣評分卻皆在及格分以下,與原作相比不僅沒有任何突破,還被原作拍在沙灘上,觀眾用腳投票拒絕為其買單。
與上文所提的幾部影片不同的是,市場上另一類風行的翻拍片主打的則是情懷牌,像由吳宇森執導、張涵予、福山雅治參演的《追捕》是致敬佐藤純彌執導、高倉健、原田芳雄主演的同名影片,而丁晟 導演的《英雄本色2018》則是致敬吳宇森的經典之作《英雄本色》。奈何這幾部主打情懷牌的翻拍片無論是票房還是口碑都不盡人意。
如果説《英雄本色》《追捕》這些不及格的翻拍片其原作皆為經典;《我最好朋友的婚禮》《在世界中心呼喚愛》的原作也各有千秋,擁有眾多擁躉者,這些影片也算有翻拍的價值。那麼像《新娘大作戰》之類的影片,其原作《結婚大作戰》在上映時就備受爭議,邏輯不通,國內還要進行翻拍,實在令人匪夷所思。
這幾年很多人購買原版IP,然後全面孵化,先拍成劇版試水,然後拍成電影騙錢。
如今那些經典電視劇也沒有躲過翻拍成電影的命運,它們被壓榨現有的剩餘價值,儘可能全方位變現,作品質量卻毫無保障,這幾乎已經成為國產翻拍片的特性。當翻拍影片已經毫無底線,翻拍片怎麼可能還會讓觀眾信賴?
翻拍片不可怕,
就怕翻拍片無變化
有時候推陳出新,要比重新創造還要艱難。
縱觀近年來國產翻拍片,票房、口碑獲得雙豐收的影片寥寥無幾,《我是證人》(豆瓣評分6.1)、《十二公民》(豆瓣評分8.3)、《嫌疑人X的獻身》(豆瓣評分6.3)算是上品,但是除了《十二公民》外,其他幾部翻拍片的豆瓣評分也僅僅保持在6分以上,6.5分以下,與原作相比相差甚遠。
國產翻拍片的毛病在於照本宣科,拿來主義,即使進行本土化的再創造也大多流於表面。有的國產翻拍片完全是文化轉碼,像克隆一樣把文本複製過來,連台詞都想一字不差的保留,這樣的翻拍片怎麼可能會好看呢?
拍sir曾經評估過一個大導演妻子改編的劇本,看過之後發現劇本和原作沒有任何出入,唯一的差別大概就是把原本是韓文的電影變成了中文版的劇本吧。這樣完全沒有創造力的翻拍影片翻拍出來之後又有何意義呢?
有時候,沒有變化的翻拍片比翻拍成爛片還可怕。因為沒有變化,就意味着沒有思考,沒有進步,更重要的是沒有創作者的靈魂。
姜文曾經説致敬的人拍不出好電影,所以他的影片都是給人致歉的。
創作翻拍片其實就是一場大型致敬原作的行為,翻拍片能夠超越原作的鳳毛菱角,將原作翻拍成災難片的倒是數不勝數。所以按照概率來算,誰還能相信影版《尋秦記》這類翻拍片會好看呢?
翻拍影片是下下策,
並不值得鼓勵
拍sir不反對翻拍片,畢竟大家對好的作品都有一種再創作的衝動,對不好的作品也有一種想要修補瑕疵追求完美的慾望,更重要的是這種投入小、產出快的行當是商人可以利用賺快錢的捷徑。
但是,翻拍片一定要節制!
首先,對於創作者來説,翻拍別人的作品在一定程度上就意味着放棄了自己的原創能力。因此,翻拍別人作品一次兩次可以當做練手,如果一味進行模仿、翻拍,誰還會相信你的創造力呢?像張藝謀導演,他也就因為在2008年全身心投入到奧運會開幕式籌備中,感覺耽誤了老搭檔張偉平賺錢,才出此下策,買了科恩兄弟的《血迷宮》進行翻拍。真正有追求的導演,不會成為翻拍影片的常駐嘉賓。
其次,當翻拍片大行其道的時候,它也意味着當下創作者創作能力的枯竭。更重要的是,當它形成一種市場風氣,跟風者紛紛進入翻拍領域對資源來説是一種浪費,對後續進入市場的從業者來説也是一種錯誤引導。
再次,如果翻拍影片不斷湧入市場,説明電影市場創新力不足,進入無限複製模式。對於追求新鮮感的觀眾來説難以滿足他們追求新鮮刺激的需求,再加上翻拍片大多難以達到原作的高度,將最終導致觀眾審美疲憊,從而遠離。
最後,當觀眾不再為影片買單,受傷害的則是整個行業。
當然,整個市場應該有翻拍片的立錐之地,但是一定要有一個度。當片方準備翻拍某部影片時,一定問自己,這樣的翻拍片是否適合當前市場的需求,自己的團隊又能否推陳出新,如果沒有想清楚就進入翻拍片市場,可能後果只是造成資源的浪費,然後春去無痕。
2019年,希望翻拍片少而精,原創多而美。