國產翻拍片的原罪_風聞
一起拍电影-一起拍电影官方账号-2019-02-26 12:30
作者 / 張一瓜
“是我們這代人毀了香港電影。”經歷並創造過香港電影黃金時代的梁家輝説。
“香港電影已死”這句話在坊間流傳多年，對或不對見仁見智。只不過，近來接連傳出眾多香港經典IP將會重啓，由王晶擔任編劇翻拍周星馳的經典之作《唐伯虎點秋香》已經在優酷獨家上映，當前豆瓣評分僅為2.8分，而經典電視劇《尋秦記》也將被翻拍成電影並由原班人馬演繹，據香港電影吧透露該片預計在今年三月底開拍。
提到翻拍片，當今的觀眾大多會眉頭一皺。似乎翻拍片已經成為了爛片的代名詞。
的確，從張藝謀的《三槍拍案驚奇》（翻拍自科恩兄弟的《血迷宮》）到與劇同名的影片《愛情公寓》，翻拍的影片市場反響大多不太理想，可是翻拍影片走向墮落之路也是有跡可循的。
然而，到了2016年，《我最好朋友的婚禮》《在世界中心呼喚愛》《外公芳齡38 》等眾多翻拍片進入大眾視野，豆瓣評分卻皆在及格分以下，與原作相比不僅沒有任何突破，還被原作拍在沙灘上，觀眾用腳投票拒絕為其買單。
與上文所提的幾部影片不同的是，市場上另一類風行的翻拍片主打的則是情懷牌，像由吳宇森執導、張涵予、福山雅治參演的《追捕》是致敬佐藤純彌執導、高倉健、原田芳雄主演的同名影片，而丁晟 導演的《英雄本色2018》則是致敬吳宇森的經典之作《英雄本色》。奈何這幾部主打情懷牌的翻拍片無論是票房還是口碑都不盡人意。
這幾年很多人購買原版IP，然後全面孵化，先拍成劇版試水，然後拍成電影騙錢。
如今那些經典電視劇也沒有躲過翻拍成電影的命運，它們被壓榨現有的剩餘價值，儘可能全方位變現，作品質量卻毫無保障，這幾乎已經成為國產翻拍片的特性。當翻拍影片已經毫無底線，翻拍片怎麼可能還會讓觀眾信賴？
就怕翻拍片無變化
有時候推陳出新，要比重新創造還要艱難。
縱觀近年來國產翻拍片，票房、口碑獲得雙豐收的影片寥寥無幾，《我是證人》（豆瓣評分6.1）、《十二公民》（豆瓣評分8.3）、《嫌疑人X的獻身》（豆瓣評分6.3）算是上品，但是除了《十二公民》外，其他幾部翻拍片的豆瓣評分也僅僅保持在6分以上，6.5分以下，與原作相比相差甚遠。
拍sir曾經評估過一個大導演妻子改編的劇本，看過之後發現劇本和原作沒有任何出入，唯一的差別大概就是把原本是韓文的電影變成了中文版的劇本吧。這樣完全沒有創造力的翻拍影片翻拍出來之後又有何意義呢？
有時候，沒有變化的翻拍片比翻拍成爛片還可怕。因為沒有變化，就意味着沒有思考，沒有進步，更重要的是沒有創作者的靈魂。
姜文曾經説致敬的人拍不出好電影，所以他的影片都是給人致歉的。
創作翻拍片其實就是一場大型致敬原作的行為，翻拍片能夠超越原作的鳳毛菱角，將原作翻拍成災難片的倒是數不勝數。所以按照概率來算，誰還能相信影版《尋秦記》這類翻拍片會好看呢？
並不值得鼓勵
拍sir不反對翻拍片，畢竟大家對好的作品都有一種再創作的衝動，對不好的作品也有一種想要修補瑕疵追求完美的慾望，更重要的是這種投入小、產出快的行當是商人可以利用賺快錢的捷徑。
但是，翻拍片一定要節制！
首先，對於創作者來説，翻拍別人的作品在一定程度上就意味着放棄了自己的原創能力。因此，翻拍別人作品一次兩次可以當做練手，如果一味進行模仿、翻拍，誰還會相信你的創造力呢？像張藝謀導演，他也就因為在2008年全身心投入到奧運會開幕式籌備中，感覺耽誤了老搭檔張偉平賺錢，才出此下策，買了科恩兄弟的《血迷宮》進行翻拍。真正有追求的導演，不會成為翻拍影片的常駐嘉賓。
再次，如果翻拍影片不斷湧入市場，説明電影市場創新力不足，進入無限複製模式。對於追求新鮮感的觀眾來説難以滿足他們追求新鮮刺激的需求，再加上翻拍片大多難以達到原作的高度，將最終導致觀眾審美疲憊，從而遠離。
最後，當觀眾不再為影片買單，受傷害的則是整個行業。
2019年，希望翻拍片少而精，原創多而美。