專訪自稱被葉永青“抄襲”的比利時畫家： 未考慮訴諸法律_風聞

來源：紅星新聞

近日，比利時藝術家克里斯蒂安·希爾文（Chiristian Silvain）通過比利時多家媒體發聲，指中國著名藝術家葉永青抄襲其藝術創作並從中獲利。2月27日，該消息通過國內某個人公眾號傳播後隨即發酵。 

希爾文本人 圖自比利時媒體

對此，紅星新聞記者聯繫到希爾文本人，他告訴記者，早在1996年7月，他就已經發現葉永青“抄襲”他本人作品了。 

“我在阿姆斯特丹的畫廊給我發了一份傳真，告訴我他在波恩的一箇中國展覽上看到了我的作品，但是相較於以往，大失水準。於是，我開始研究他提到的這些‘大失水準’的作品，然後我發現，這些作品是別人的。”希爾文回憶，“我感到非常驚異，震驚。” 

對於這一情況，紅星新聞記者在2月27日下午與葉永青本人取得聯繫，對方表示謝謝關心，暫不回應。 

怎麼能確認葉永青抄襲？藝術作品的抄襲又該如何界定呢？

對此，紅星新聞記者聯繫到西南地區一知名策展人、藝術評論家進行解讀。他告訴記者，“藝術上界定什麼是抄襲，有它自身的難處”。 

自稱被“抄襲”的畫家：

未考慮訴諸法律，“更多是道德問題”

據悉，比利時媒體HLN在2月19日發表了題為《中國人通過複製克勒伊斯貝爾亨藝術家克里斯蒂安·希爾文變得富有：“他甚至膽敢在布魯塞爾展出我的作品”》的報道，稱希爾文本人從阿姆斯特丹一位畫廊主那裏得到消息，發現自己的作品遭到了剽竊。 

而根據網站發佈的圖片顯示，葉永青的作品與希爾文的作品在表現手法上確有一定相似性，包括方格結構、塗鴉手法以及包括紅十字、鳥籠等符號，都同時出現在二人的作品當中。希爾文的畫廊老闆還拿出證據，稱希爾文才是使用這種藝術風格進行創作的第一人，類似作品發表於上世紀80年代，而葉永青這個系列最早出現在上世紀90年代初。 

葉永青作品（左）與希爾文作品（右）對比 圖自公眾號抄襲的藝術

紅星新聞就此聯繫到比利時藝術家希爾文，他告訴記者，自己從1965年就已開始進行藝術創作。而當問及被葉永青抄襲的這一系列類似“拼貼畫”的作品靈感來源時，希爾文表示：“我當時的靈感來源是我自己的童年，以及當時和自閉症兒童的交往。” 

希爾文早期作品 圖自artnet

他回憶，自己第一次發現作品遭葉永青“抄襲”，還要追溯到1996年。“我想我第一次發現這事，是在1996年7月，我在阿姆斯特丹的畫廊給我發了一份傳真，告訴我他在波恩的一箇中國展覽上看到了我的作品，但是相較於以往，大失水準。於是，我開始研究這些他提到的‘大失水準’的作品，然後我發現，這些作品是別人的。隨後，我立即與我的藝術品代理人塞巴斯蒂安接觸，並將這次展覽的一部分（作品）提前撤展。” 

“幾年後，塞巴斯蒂安又給我的畫廊打電話，告訴我在倫敦有一個展覽，展出的一位中國藝術家的作品看起來像我的。然後，又一次，我看到這個藝術家的名字，標註的是葉永青…..”希爾文告訴紅星新聞記者，“當發現這一點的時候，我感到非常驚異，震驚。” 

而對於為何將葉永青界定為“抄襲”自己的作品，希爾文告訴紅星新聞記者：“如果一幅畫近乎是複製品，反映同樣的主題、使用同樣的線條、形式、排列順序，同樣的顏色，同樣的東西，那麼，就可以説是剽竊。” 

而在被問到，是否考慮對葉永青採取法律手段的時候，希爾文稱，對於他來説，抄襲更多的是一個道德問題。

“由於這樣的事件一再發生，因此我們選擇了通報媒體，並且要求拍賣機構停止拍賣這些作品。”希爾文説。

業內人士分析：

“藝術上界定什麼是抄襲，有它自身的難處”

2月27日下午，紅星新聞記者與葉永青本人取得聯繫，對方表示謝謝關心，暫不回應。 

而針對目前自媒體上不斷髮酵的“抄襲”指責，一位不願透露姓名的西南地區知名策展人、藝術評論家告訴紅星新聞記者，這種情況的存在“其實有其歷史特殊性”。他表示，自己之前和葉永青互相有一定的瞭解。 

而就抄襲問題應當如何界定，該名業內人士稱，藝術上界定什麼是抄襲，有它自身的難處。

“因為藝術上自古既有臨摹之類的傳統，甚至有藝術家會直接説我學的是誰，臨摹自誰，比如學董其昌、趙孟頫等等。”他表示，“其實也有很多人説某些國際上很有名的畫家也是‘抄襲’的，但是他們確實‘抄’的很高級，也許可以算作是學習，他們會很好地把對方的內容進行轉化，（讓人）一眼看不出來他學的是誰。” 

“實際上，哪怕是傑夫·昆斯這樣級別的藝術家，都曾遭遇過抄襲的官司，因為現代人對版權的問題比較自覺了。”該業內人士解釋道。 

“拍出所謂天價，跟藝術家不一定有關係”

在比利時媒體的報道中，希爾文團隊表示自己成為了抄襲的犧牲品，一幅由葉永青親自簽名的繪畫曾經在拍賣行中拍出40萬歐元高價，而他本人的作品價格僅僅在5000-1.5萬歐元左右。希爾文也向紅星新聞記者發來了一份文件清單，上面羅列着多年來葉永青作品在國際上拍賣的價格及其他細節。 

對於這一問題，業內人士解釋稱，（拍賣）價錢的問題其實很複雜，現在拍出的所謂“天價”，其實很多時候跟葉永青不一定有關係，而是拍賣行的行為，“早年時候他賣出的價格不一定有這麼高，可能幾千塊（人民幣）也就賣出去了。” 

“所以，價格這個問題不能直接歸結到葉永青本人，這裏還有整個藝術品流通的系統問題，藝術家只是這個鏈條中的其中一環。”他表示，“這裏涉及到一個系統，包括商業、畫廊、藏家的利益，當然最後也會影響到藝術家本人。” 

而就“抄襲”動機問題，對方表示，可能只有葉永青本人才能夠解答。 

在27日下午接受南都新聞採訪時，葉永青回覆稱，他們正在爭取與這位藝術家取得聯繫，並表示“這是對我影響至深的一位藝術家。”

>>>延伸閲讀****畫家希爾文：****曾從自閉症孩子的畫作中獲得靈感根據國外藝術官方網站介紹，此次涉嫌被中國畫家葉永青抄襲的克里斯蒂安·希爾文1950年出生於比利時的尤彭。

由於沒有父母的陪伴，童年時期的他與兩個姑姑度過，在她們的鼓勵下從3歲開始畫畫，而這段童年經歷也在之後很大程度上影響了他的創作思路與表達。

1964至1966年間，希爾文兩個姑姑相繼去世後，他搬到布魯塞爾。年僅十幾歲的他為了謀生，開始在當地的一家劇院當勤雜工。正是在這個時期，他開始注意到保羅·德沃爾的作品，並決定自此成為一名自學成才的藝術家和畫家。在這一時期，他開始創作自己的第一幅超現實主義繪畫，而這一作品也受到了保羅·德沃爾的深刻影響，他認為後者十分像自己的精神之父。

1970年至1974年，他先後在法國和德國旅行，並定期在比利時和國外參加展覽。到20世紀80年代初，他開始了所謂的“門面藝術（facades）”時期——就是在一幅看起來非常寫實的畫作上覆蓋標籤和塗鴉作品。

在80年代末，這一風格作品逐漸消失，希爾文的作品轉向了更為詩意的藝術風格，而這種藝術風格在某種程度上受到自閉症兒童繪畫作品的啓發。在那段時間，他也經常去一些專門的自閉症兒童中心參觀。那些孩子喚醒了他對自己早年困難生活和孤獨童年的回憶，而這些記憶對於他來説揮之不去。

許多博物館都收藏了他這一時期的作品，其中德國路德維希博物館專門展出了他的“囚徒”系列作品。從2002年開始，希爾文創作的作品均以黑色亞克力為原料，中間是一個紅色亞克力人偶，有時是一隻巨大的兔子、大象、母親的頭或者米老鼠的，而作品的背景充滿了不同的物體，如破碎的玩具、飛機、刀子……他經常寫下一些短小的詞語或句子，比如“恐懼”。

希爾文近期拍賣作品 圖自artnet

在他的最新作品中，希爾文為自己注入了一點波普藝術的氣息，但是所使用的客體和物件仍然是熟悉的，他主要是運用這些通俗的符號來標記無意識的童年，並最終進行褻瀆。

希爾文是一個孤獨的藝術家。他的作品乍一看似乎顯得十分歡樂，但是，各種跡象、激烈的言辭和畫作的記號，隨即揭露出其截然不同的內核。