聚焦丨如何“虐”觀眾，這裏有套方法論_風聞

要説到觀眾看劇的口味，那真是一天一個樣。比如：前陣子微博上還都是沉醉於《獨家記憶》、《奈何BOSS要娶我》等甜寵劇的檸檬精女孩，這會兒全變成了追着喊着，要讓《東宮》男主孤獨終老的劊子手。

從甜寵到虐戀，觀眾的口味真的轉換得如此之快嗎？其實不然，在輿情官看來，如今電視劇的這種“虐戀”並不等同於以往苦情劇式的“虐”，而是“沾了玻璃渣的糖”，走的是“甜虐”“爽虐”的路線。

值得一提的是，不管是哪種題材，幾乎都會呈現出各式各樣的虐點。那麼，虐真的是一種情緒上的剛需嗎？

如果從觀眾反應的角度出發，確實是這樣。近年來，大多數電視劇都能憑藉大大小小的虐點戳中觀眾的情緒點，形成極高的話題度和關注度。如《琅琊榜》中的梅長蘇、《偽裝者》中大姐明鏡的犧牲、《大江大河》中的姐姐的難產死亡……

只要是類似劇情出現，必定是當晚熱搜預定。有的甚至在劇集播完之後，還會成為觀眾心心念唸的“白月光”，躍至整部作品的記憶點。如：《三生三世十里桃花》中白淺跳誅仙台、《延禧攻略》中的皇后富察容音等。

或許正是基於這樣良好的市場反饋，虐點已經成為電視創作中必備的元素。那麼，電視創作者們是通過怎樣的方式來設計這些虐點的呢？輿情官認為，這還得從操作硬貨和情緒層次兩個方面細細説起。

神操作：論電視劇虐觀眾的一百種方式

其實所謂的“虐”絕大部分還是一種情緒的烘托，為了營造出這樣的氛圍，創作者們可謂是無所不用其極。在劇情架構方面，不管是角色個性還是邏輯走向都帶有一定的悲劇色彩，使悲劇的爆發呈現出一種必然性和無奈感。

首先是悲慘的身世。不管是之前的苦情劇還是如今的變體，要想埋伏虐點，先給主角設定一個聞者傷心、聽者淚流的身世總是沒有錯的。

比如：《花千骨》中的小骨生來就帶有異香，被斥作異類；《東宮》男主李承鄞是天朝最不受寵的小王子，為了生存只能守拙甚至滅掉女主全族；更有甚者，《香蜜沉沉燼如霜》的錦覓直接被服下一顆“滅情絕愛”的隕丹，對於一部主打愛情線的女主角來説，簡直是神操作！

有了悲慘的身世，還需要極其複雜的個性來作人設上的補充。比如：《楚喬傳》中的燕洵本來是陽光温暖的世子，在經歷滅國之恨後逐漸暗黑、隱忍，最後殺人屠城，甚至冷血放棄與楚喬患難與共的感情。

《獨孤天下》裏的太師宇文護可謂是近年來極其出彩的一個反派角色了，在劇中宮鬥權謀、心狠手辣無所不用其極，而在與般若的感情面前卻十分的卑微怯弱，即使付出性命也落得喪子奪愛的結局。網友們更是為這一角色傷心落淚，大呼心疼、可憐。

除了單一角色的“虐”以外，電視劇中角色間悲慘的感情也是“虐”的重頭戲。在《知否》中，齊衡與明蘭少年相識、情思暗許，本應該是最明媚美好的“初戀”卻變成別家妻、他人婦，真真是“其苦不堪説，其痛難言停”。

《涼生，我們可不可以不憂傷》作為90後青春傷痛的代表，可謂是集各種感情虐戀之大成。失憶、身世、絕症、背叛、破鏡重圓……不管是姜生和涼生的親情線，還是與程天佑的愛情線都卻確實讓人不得不憂傷。

扎心式的劇本、演員絲絲入扣的表演，一部“虐戀”差不多就快成型了。但對於一些看慣了虐劇的觀眾，後期組還得要加點火候。

一是後期剪輯，“回憶殺”是必不可少的橋段。若是感情破裂則重現當時的美好，一顰一笑簡直穩穩戳中觀眾的心坎；歲月靜好時把痛苦翻出來看看，又是新一波的扎心。比如：《知否》中，小公爺在第一次求親失敗，明蘭在回宥陽老家的船頭上，孤燈流水，往日的美好悉數重現，引得觀眾與明蘭一起淚眼婆娑。

近些年，一些電視劇更是把背景音樂當作虐心的好手段。比如去年《香蜜沉沉燼如霜》中的《不染》，一到關鍵的悲劇情節，就響起毛不易的“不願染是與非……”，扎心程度直讓觀眾跪求毛不易閉嘴別唱了，《延禧攻略》中的《雪落下的聲音》更是從夏天響到了冬天。

在最近上線的《東宮》中，觀眾竟然覺得背景音樂不夠虐，趕不上劇情虐心的節奏，在導演微博下“血書”重剪BGM，讓虐心來得更猛烈些。

總之不管是劇情結構還是後期設置，創作組總有一百種方法來刺痛觀眾，達到劇情和情感的共鳴，掀起輿論的關注度。

賊刺激：圈住不同口味，虐出新層次

實際上，“虐”並不是近些年出爐的概念，回望以往，關於虐戀的作品，我們並不陌生。

比如，早期的瓊瑤劇《一簾幽夢》《青青河邊草》；哪怕到兩千年左右，煊赫一時的民國劇《啞巴新娘》《徽娘宛心》；以《佳期如夢》《千山暮雪》等為代表的，披着霸道總裁外衣的虐戀劇。

苦情、門第是這些階段虐戀劇的標配，劇情節奏平緩、，甚至於悲劇線被從一開始延伸至全劇終，哀傷、悲情成為劇中人物的主要臉譜語言，讓人感覺深深的無奈和痛苦。

可是如今，電視劇已經很難有之前你死我活式的苦情虐點。更多的則是通過情節轉換，節奏快慢來揣摩觀眾的情緒high點，打磨出不同的虐點。

​1/爽虐

這種虐點尤其體現在劇中的某一人物中，在前期的劇情中，角色不管是身世還是感情都受到了各種程度的打壓。而極虐之後必然伴隨着絕地反擊，主角逆風翻盤後大殺四方，強勢逆襲成為最奪目的閃光點，讓觀眾有種升級打怪的爽感。

最為經典的當屬《回家的誘惑》和《甄嬛傳》，《回家的誘惑》中家庭主婦林品如在經歷婚姻背叛、喪子謀殺之後重生為高珊珊，以財團女強人的形象報復曾經的情敵、冷血無情的前夫及家人。女性從家庭走向職場、逆襲重生的設定獲得大批女性觀眾的追捧，成為當年的收視巔峯。

而甄嬛在回宮之後一系列的宮鬥反擊，更是觀眾對《甄嬛傳》欲罷不能的關鍵所在。一句“從前的甄嬛已經死了，現在站在你面前的是鈕鈷祿·甄嬛”被網友改變成各種版本，成為強勢逆襲的代名詞。

在這之後，電視劇似乎都瞄準了這一套路，隨處可見爽虐的設定。如《花千骨》中小骨成為妖神，揮手即可六界覆滅；《延禧攻略》中魏嬿婉一路升級逆襲，成為榮寵一時的令妃；《皓鑭傳》中皓鑭被折磨羞辱後升級為“黑蓮花”。

甚至有的時候，觀眾會主動提出看爽虐設定的要求。如《三生三世十里桃花》中，觀眾們等着盼着讓素素跳下誅仙台，迴歸白淺上神，手刃“綠茶渣男”；在最近熱播劇《逆流而上的你》中，網友跪求高蜜、鄒凱離婚已經成為追劇日常。

2/甜虐

其實，對於大多數觀眾而言，電視劇不過是娛樂消遣的事物，若是過於苦大仇深看久了難免鬱結。顯然，國內的大多數電視劇製作團隊也是深諳此理，在鋪敍悲情線的採用大量温馨、和美的戲份，大喜大悲的“甜虐”風讓觀眾欲罷不能的同時，也讓“虐點”更戳人心。

言情大神匪我思存的作品《東宮》可謂是一代虐戀經典，前期男主李承鄞化名顧小五，騙取女主小楓信任，在情定大婚之後帶軍滅了小楓全族，阿翁、母親慘死，父親失心瘋……在跳下忘川后，男女主失憶在中原再次相愛，小楓卻在誤會、算計、逃離後絕望自殺，留下李承鄞孤獨終老。

用網友的話説：這年頭，像《東宮》這樣虐的明目張膽的劇實在是不多了。也許是為了緩和這種虐戀的情緒，《東宮》劇方在發糖這件事上也是毫不吝嗇，前期草原上的“螢火蟲”、“白羊狼王”、拜天地…….小甜餅是一畫一個準，後期中原腹黑太子愛上傻甜公主的戲碼也是讓觀眾姨母心怦怦直跳。

無獨有偶，《香蜜沉沉燼如霜》也是將甜虐路線發揮到了極致。錦覓還是個果子精的時候，旭鳳一鬨二寵三抱抱，粉紅泡泡多得一堆香蜜女孩站了“靈脩夫婦”的CP，後期隕丹發力滅情絕愛，一句“從未”讓主角痛的死去活來，觀眾也虐得肝腸寸斷。

總之，不管是帶了玻璃渣的糖，還是逆襲重生，如今的虐點已經脱離了以往的苦情劇，有了新的層次和口感。輿情官認為，這樣的轉變不僅有市場升級的原因，更代表着觀眾在價值取向上的轉變。

首先是互聯網的發展使電視劇受眾呈現出明顯的年輕化趨勢，追劇的主力軍從70年代的家庭主婦變為80或90的職場女性或者是學生。相較於“媳婦熬成婆”，人們更渴望在電視劇中看到“女性能當半邊天”的價值觀。因此，以往瓊瑤劇、民國劇一貫苦情式的虐戀形式已經很難受到主流觀眾的喜愛。

其次是快餐式的劇情更能夠適應如今的碎片化傳媒。不管是微信、微博還是其他自媒體，劇情被分割成不同的看點和高潮，才更利於輿論的發酵和短時間關注度的聚集。因此，電視劇也需要不同的節奏來進行鋪墊支撐，虐戀、甜寵、爽點換着來更能吸引視線。

而當“虐”成為一種賣點之後，劇方開始用各種元素來鋪墊虐點，使虐點飽滿，更能滿足人們的影視幻想。但是，密集的轉換和虐點的濫觴，為了虐而虐的操作，也會在一定程度上引起觀眾的反感。

同時，這種情緒的起伏對演員的表演也提出了很高的要求，如何把控、把控是否恰當也是未知數，這也在一定程度上造成了劇集的稂莠不齊。

總之，虐並不是一種情緒上的剛需，某種程度上來講，電視劇中的虐點是觀眾情緒的共鳴和宣泄。如何把控虐點和劇集整體之間的聯繫，應當是每一部電視劇在創作時就應當做好功課。

（作者：xian）