在酒吧如何裝成一個情緒穩定的歌手？_風聞

朋友，你當過歌手嗎？或者説你想過當一名歌手嗎？

你可能會覺得成為一名歌手是一件非常容易的事情，只要形象還不錯，然後穿着拉風的演出服站在舞台上，然後拿着麥克風唱幾首歌、跟台下的觀眾互動聊聊天就可以了。

但是！！！

我跟你説當你成為了一名職業歌手以後，可能一年365天當中有360天都是日夜顛倒；在舞台上還會遇到各種突發情況，比如有喝醉了的觀眾拿着酒瓶衝到台上要跟你“喝兩杯”；還有可能遇到各種奇葩老闆，比如會邀請你去他家裏給他們的家庭聚會獻唱一首助助興……你還有勇氣堅守自己的“歌手夢想”嗎？而這些卻只不過是成為一名歌手之後會發生的事情當中的冰山一角！

所以呢，今天我們就來跟大家聊一聊**“當你成為了一名職業歌手後……“**

初出茅廬

剛剛踏入歌手這個職業的時候大部分歌手其實都會有些茫然和膽怯，總之就是不能”解放天性“，話也不敢説，動也不敢動。

在我第一個星期唱完歌后老闆就找到我説：“你的肢體得動起來，不要像尊佛一樣杵在那裏。”

於是我就開始苦練肢體動作，學會了幾個歌手唱歌最常出現的手勢動作：

**1.**摸胸、眉頭輕輕一皺，裝作自己很心痛的樣子；

**2.**手心朝上、手臂向正前方伸展，或者手心朝上、手臂側面打開做出一副想要擁抱大家的樣子；

**3.**把手舉過頭頂跟着節奏一起左右來回晃就可以了，並且還要呼籲大家一起跟你晃；

**4.**除了這幾個全球通用手勢之外你還得再加幾個自己的專屬動作是更好的。

到第二個星期的時候老闆又這樣説：**“你要跟台下的人互動，讓大家一起跟你嗨起來，一首歌結束後可以跟大家聊聊天。不要顯得太高冷，有親切感一些。”**老闆的這一番話讓我想起了四面八方皆朋友的互動達人——蕭亞軒。

雖然我不能像人家蕭亞軒那樣“認朋友”，但是聊聊天應該還是可以的。於是我又開始試着在每兩首歌的間隙硬找話聊，甚至在台上跟人嘮起了家常，極力打造自己的親民形象。

第三個星期老闆又對我説：**“你要唱多一些情感起伏比較大的、大家又比較熟悉的歌曲，比如一些經典的粵語老歌，這樣客人們容易有共鳴。”**於是我操着我連普通話都講不好的舌頭學習粵語發音。

再後來我又遇到了下一個老闆，結果老闆跟我這麼説：

“在台上想動就動，不想動就不動；跟台下的人有話説就説，沒話説就唱歌，反正人家也不是花錢來找你聊天的；選曲只要不是過於冷門和不合時宜都可以唱自己想唱的歌，不用每首都要全場大合唱。”

這時我想起了前任老闆對我説過的話，於是我開始在風中凌亂了……

因為遇到的老闆是完全不同的兩種類型，所以如何之間如何平衡還得自己慢慢探索。

慢慢地你就會開始適應舞台、找到方向。但是在這個過程中還是免不了會遇到些讓人想翻白眼的小狀況……

來者不善

當你成為一名歌手後，經常可能碰見一些自以為是、好為人師的人。

這種人天天混跡於各大類似於**【全民K歌】和【唱吧】**這樣的K歌軟件，聽着自己的已經被軟件修成”天籟“的聲音，然後錄了幾首“S”級的歌就覺得自己是專業的了，平常不滿足於只在網絡上點評別人，所以遇到了現場演唱的歌手絕對點評一番。

這種人在台上看得很清楚，他們有一個標誌性動作：其中一隻胳膊肘撐在面前放滿飯菜酒水的桌面上，另一隻手的食指指向舞台並且手腕要在每秒兩次的速度進行上下襬動**（也就是指指點點）**，這時他的臉一定要朝向坐在對面或旁邊同行的朋友，然後嘴巴一張一合，有時還會有星星點點的透明液體從嘴巴噴出：

“這人唱的不行！”

“這人唱的味道不對，應該怎麼怎麼地，不應該怎麼怎麼地”

“這樣還能當歌手呢？還沒我唱得好”

……

其實你怎麼説呢我也不在乎，又不是你給我發工資，但是你在台下説的很大聲讓我聽見這就不對了，因為這會讓我很糾結，我明明聽見了，那我是應該回應你呢還是不回應你呢？

被迫留影

還有一種客人呢是這樣的，他也沒什麼惡意，可能真的是喜歡你唱歌，所以想拍視頻留念，其實這我能理解，但是我有一點想不通的是，他的手機像素真的有這麼差嗎？以至於恨不得把鏡頭貼到你的鼻尖給你的鼻毛來一個特寫！

更過分的是有時候唱到你全情投入進入副歌的時候他還會很興奮的舉着相機在離你十釐米的距離大喊你一聲：

“喂！笑一個，揮個手！”

本來在閉着眼唱歌的我經常會被嚇得一激靈，然後恍惚以為自己置身夜店聽到DJ在跟我互動：“Come on!  Put your hands up!”

但有時我真的很想告訴他們，其實手機錄像也是有放大功能的。

還有些客人特別不把自己當外人，過來就準備摟着你的肩膀開始談理想聊人生。或者直接走到你面前：”誒，加個微信。“我：”Excuse me?您哪位？“

暴風式點歌

最讓我感到鬱悶的就是遇到了喜歡點歌的朋友。

上一首剛剛唱完一首特別小清新的陳綺貞的歌曲，下面有時就會提出要求：今天我的朋友遠道而來，我能不能點一首**《兄弟抱一下》**送給他？

明明我才用了嗲嗲的綿羊音説了一聲“謝謝大家”，緊接着就讓我唱這麼俠肝義膽、社會男兒郎必學的江湖歌曲，我是真的做不到啊**【/暴風哭泣】**

就打個比方，汪峯唱完了一首**《花火》之後，我跑過去讓他唱一首《姐姐妹妹站起來》**這也不合適對吧？

有段時間的朋友圈我印象特別深刻，平均每一天都有至少兩個跑場歌手會發動態説：

“誰再點《沙漠駱駝》我就掐死誰”

其實關於**“抖音神曲”**這個話題已經被説爛了，我也就不用再贅述了。

而我想説的是，有些時候不是我們故意不唱，其實有時候還挺想讓大家都高高興興的，但是最後只能説我們的緣分還沒到……

個人建議

最後呢就來聊聊**“唱”**吧。大家認為一個人“唱得好”的標準是什麼樣子的呢？

氣息穩、調找準、聲音還得全無損？

還是必須得像韓氏歌王裏韓紅和韓磊那樣力拔山兮氣蓋世？或者像王菲那樣的空靈飄渺有意境呢？

其實我覺得唱得好，唱功只是其中一部分，不用刻意去追求要唱到多寬的音域，聲音要多麼紮實穩健，只要是自己唱的舒服，別人聽着也舒服就夠了。

怎麼樣讓自己唱的舒服別人也聽着舒服呢？在這裏先跟大家提兩點建議：

首先你唱某首歌的時候，整首歌一定是要在你控制範圍之內的，而且和自己的風格不要違和，如果在演唱的自己都覺得有些彆扭或者把控不住的時候聽眾也只會替你尷尬，更談不上好不好聽一説了。比如你就適合唱那些走心的流行歌曲，你非要給自己整點”洋氣“的去唱爵士，結果反而可能會搞成”四不像“。

再來我覺得唱歌也不要去跟風或者迎合，找準自己的風格和偏好，不能沒有主見地一味趨於大眾。因為我覺得一個人在唱歌的時候你是可以從他的演繹中透視他這個人的，但是如果沒有”自我意識“什麼火你就唱什麼，這樣別人是無法通過你的演唱去了解你這個人的，並且你也永遠不可能成為”不可替代“的歌手。

所以説要想成為一名”歌手“其實並不是一件容易的事情，想要成一名”好歌手“就更是難上加難。

所以希望那些有歌手夢想的朋友一定要做好兩點準備：

1.突出的專業技能；

2.過硬的心理素質；

這樣你才能真正地開始享受你的舞台，成為一名優秀的職業歌手。