對不起，我被張無忌勸退了_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

天涯思君不可忘，武當山上松柏長。新版倚天屠龍記，看了臉上淚兩行。

硬糖君向來對翻拍武俠劇胸懷寬大，然而刷完12集新《倚天》，還是被張無忌給勸退了。

2001版《倚天》，張無忌花了9集時間長大；2003版《倚天》，花了8集長大；2009版《倚天》花了11集長大；但2019版《倚天》足足花了12集的時間才長大，為何成長速度如此滯後？

思前想後，原來不是舊版吃了生長激素，而是新版加了太多慢動作。主題曲怎麼用94周華健版呢？應該由TFboys來唱嘛，唯有他們三個方能最佳詮釋蔣家駿導演“右手左手慢動作重播”的妙趣。

人家蔣大導演解釋説：“慢動作是更先進的拍攝技術”。拜託，你慢動作加在武打裏就算了。大媽向紀曉芙扔菜葉，也搞慢動作是腫麼回事？難道這緩慢飛過的菜葉，藴含我等羣眾看不出的高深武功？嗯，金庸説過“武功練至高處，飛花摘葉也可傷人”。買菜大媽沒有花，只好就地取材用菜葉了。

這幾年武俠的特效是越做越好了，但是無意義的慢動作確實趕客。觀眾並不需要確切得看清楚每一個動作的來龍去脈，而是追求行雲流水的武打暢快感。畢竟看武俠劇，不是學健身操，要的就是一個“唯快不破”。

但慢動作的問題，是可以靠觀眾手動調速解決的。1.5倍速嫌慢，可以用2倍速，這樣一來互動感真是大大增強了。管你是少林神僧還是魔教教主，通通被觀眾玩弄於倍速之間。

那麼，拋開慢動作，新版《倚天》就變精彩了嗎？答案是否定的。無論是演員選角、劇情改編、還是台詞配音，它都出現了難以逆轉的綜合性症候羣。撤更現改也沒救，換掉張無忌也解決不了問題。

倒是《春光乍泄》的方法很應景：“新倚天，不如我們從頭來過？”

手工達人張無忌

有因必有果，當我們仔細觀察張翠山和殷素素，就能理解為何張無忌讓人難以接受。他的演技來自父親張翠山，全程尬演，在其下只能爭奪全劇的倒數第二；他的眼睛來自母親殷素素，大而無神，連瞪眼的表情也是一脈相承。

看到眼皮臃腫，下巴出戏的張翠山，不禁讓人感嘆十七爺這幾年到底經歷了什麼？是不是甄嬛毒酒造成的後遺症？全程波瀾不驚的他，配上有氣無力的台詞和朗讀機式的斷句，竟然讓人覺得他是要“害”謝遜的！眼神裏忽閃忽閃的狡黠目光，時刻營造出假仁假義之感。

**而在冰火島還化着大濃妝的殷素素，真的堪稱《倚天》第一美妝博主。**你們兩夫妻不是被困孤島的江湖兒女，而是落難的富家少爺小姐吧？即使生活條件不允許，小鬍子也得每天修，口紅得每天塗。這麼多版張翠山和殷素素，你們這一對的生活條件是最好的，敢情大家去的不是同一個冰火島。

殷素素這個女演員，漂亮是漂亮，可就是沒演出殷素素的英氣、邪氣和聰明。過於精緻的臉，幾乎可以在整形APP上做品類焦點圖了。

**假大空的張翠山，遇上網紅臉殷素素，還叫人怎麼信服這一對戀情？**無論是劉松仁、米雪版，還是馬景濤、葉童版，幾乎都可以吊打這一對假模假式的夫妻。

回到張無忌，真的是在基因上被爹媽拖累了。小張無忌雖然演技不錯，但是過於老成的配音聽着出戏。到了長大後的曾舜晞，無論如何都像腫了的吳磊。鼓着一對大眼，額頭一皺剛好三條褶子，加一豎就是個“王”啦。這不是張無忌，而是曾阿牛的“牛”吧。

少得可憐的表情，感激一個樣、生氣一個樣、悲傷一個樣，是要把觀眾給急死嗎？醒醒，這是在演戲，不是在玩“你演我猜”啊！

然後遇見周芷若，張無忌還繡起了手帕。親，這裏直接建議您拜在東方不敗門下呢！雖然蔣導解釋説，是為了給後面白猿縫針打基礎，但“娘”也不是這麼個“娘”法吧。你讓人家芷若妹妹以後怎麼在手工界抬頭？

然後這個劇的某彈窗廣告還説“別急，無忌沒長大，優惠非常大”。對不起，千不怕，萬不怕，就怕無忌他長大。這一個動作換一個場景的動作戲，不就是變相在證明“演員不需要對動作戲熟悉嗎”?

不是導演偏愛慢動作，實在是演員只愛“拼多多”。

霸道毒唇楊左使

林雨申扮演的楊逍，怕是對瀟灑有什麼誤解。瀟灑不是隨時隨地邪魅一笑，也不是浮誇做作無腦狂撩，更不是毒唇一點親親抱抱。儘管有觀眾很吃這一套，但硬糖君還是消受不了。

好好一個鮮肉版的黃藥師，硬生生的變成了殺馬特霸總。厚厚的粉浮膩無比，薄薄的唇毫無血色。作為和殷素素齊名的美妝博主，只想向楊左使求一下口紅色號？

當年皇阿瑪版的楊逍，和小陶虹飾演的紀曉芙，給硬糖君留下了不小的心理陰影。孫興版本的楊逍可謂是很經典了，把深情和邪魅演繹的淋漓盡致，風頭甚至一度壓過了馬景濤。港版張兆輝飾演的楊逍，重在桀驁不羈和孤傲。當然，新版楊逍要比張鐵林好，但和孫興還差了一個張兆輝不止。

新《倚天》一些配角的人物設定，也是有瑕疵的。比如殷梨亭像大齡失智兒童，張三丰毫無泰斗風範，白眉鷹王戰鬥力鋭減等。

殷梨亭初見殷素素的劇情，原著裏殷梨亭初見殷素素是非常高興的，還説“我跟嫂子五百年前合是一家呀”。而本劇裏殷梨亭初見殷素素，殷梨亭腦袋一甩：“哪裏來的嫂子，我不認”。

​一個張三丰的高徒，經過多年江湖歷練，還能説出這麼低情商的話，也是非常夠了。率性不等於任性，就算再不滿意，也沒有掃十年沒見的五哥面子的做法。撇嘴扭頭我不認，就差把手叉腰上了。看來武當派不需要什麼《太極心法》而需要一本《好好説話》。

巨嬰殷梨亭，讓人感到不適的原因在於，對金庸筆下的武當七俠情感做了誤讀。武當七俠的感情，本是所有金庸武俠中兄弟情最深厚的一羣兄弟。大概創作團隊意在突出殷梨亭不喜歡殷素素，但這徹底暴露了創作團隊的不成熟。這裏的殷梨亭已經不是一位江湖俠客了，而是一個斤斤計較的精緻利己主義者。

類似的低幼台詞，在新《倚天》幾乎俯拾皆是。比如白眉鷹王説“我們繼續打下去兩敗俱傷”，滅絕回：“説的也是”然後就帶着徒弟走了。説得也是個屁啊！這也太不符合滅絕張狂的個性了，至少她不會簡單的附和鷹王；

張三丰被守門僧人懷疑身份，他説“貨真價實，假了包換”。這是張三丰見小輩，還是孫行者會妖怪？

張無忌看周芷若摘橘子，竟然説了一句“想不到你摘橘子還挺有一手的”。我的天，用五個手指摘橘子有什麼技術難度？

謝遜回憶成昆惡行的時候，來了一句“一掌將我的家父打死”。謝大爺，都“家父”了還能不是你的？

菜雞互啄王盤山

其實《倚天》本來的bug就比較多，完全按照哪一版拍都會有圓不上的地方。所以硬糖君從沒有所謂的“原著黨優越感”，只是希望不要出現魔改。新《倚天》因為編劇是94版編劇的原因，除了劇情重疊嚴重之外，也有很多讓人質疑的改編。

首先，殷天正變成了菜雞。作為明教的四大護教法王，紫白青金，白眉鷹王的實力應該是四位法王之首（紫衫龍王有功於明教，故排位上另外三人謙讓她做第一）。這位可是在光明頂，一人獨擋武當、崆峒等諸多高手的武學宗師。在新《倚天》裏一會兒被滅絕踢場子鬥到吐血，一會兒被楊逍殺到老巢，狼狽至極。

其次，謝遜變得很匪氣。原著裏的謝遜在王盤山，一棒擊死常金鵬，一招打暈白龜壽，和海沙派、巨鯨幫等掌門同時比武功，非常威風。在新《倚天》就秒變匪頭痛毆小嘍囉，氣勢大減。打死空見的那場戲也很失敗，既沒有表現出空見捨命替人消仇的仁義，也感覺不出他打死空見後的惋惜和悔恨。

最後，改變了張無忌和周芷若的餵飯地點。雖然這個飯，還是喂到嘴裏了，可跟原來的“漢水舟上餵飯”多少減了一點情調。這本是後來張最感念周的地方，同樣是餵飯，不改地點為妙。

道具方面，屠龍刀像個玩具，殷野王的護甲像鋼筆尖。妝容方面，金花婆婆一看就不是婆婆，曾黎演的難姑太像梅超風，胡青牛確定不是周伯通？唯一有辨識度的女演員竟然是周海媚的滅絕師太，真擔心她和周芷若一起搶張無忌。

至於古裝劇長期存在的“竄戲”現象更是讓人眼花繚亂：芷若變滅絕，虛竹變成昆，西毒變謝遜，玄女變芷若，鎏英變趙敏，假劉德華變俞三俠，十七爺變張翠山，郭靖他媽變難姑，魏瓔珞他爸變空見，陸冠英變殷梨亭，完顏洪烈變範遙，朱曼娘變陽頂天夫人……另有考古發現，本劇的韓千葉是張紀中版《笑傲》的林平之。

有觀眾説三大主角都沒出場，就給新《倚天》打分是否合理？但轉念一想，觀眾又應該在何處打分才合理呢？是六大門派圍攻光明頂，還是少林寺的屠獅大會？其實《倚天》主角出場比較晚，主配的平衡不好把握。好在《倚天》的版本很多，其實不用主角全部出場，觀眾自有判斷。

**蔣家駿沒能複製17版《射鵰》的成功，充分説明了武俠翻拍的成功方法論還有待探索：“老版配樂+新人演員+老戲骨做配”並不一定能成功。**去年的新《笑傲》和今年的新《倚天》片頭都用了老版主題曲，結果非但沒能打出情懷牌，反而引起了新老對比的憎惡感，致敬不成蝕把米。

我們甚至還可以假設，要是不用老音樂，評分是不是會更難看？2.6分的新《笑傲》與5.0分的新《倚天》一齊刷新了該作品影視化的歷史新低，倒也讓後面的新《絕代雙驕》（胡一天版）、新《龍門客棧》（馬可版）、新《神鵰俠侶》（佟夢實版）、新《鹿鼎記》（張一山版）感到“踏實”了。

畢竟史上最爛的令狐沖、張無忌、花無缺、楊過、韋小寶結成了聯盟。要爛一起爛，抱團不孤單。而被我們反覆討論了近十年的“過氣”武俠，似乎正在變成“斷氣”武俠。

扼住它命脈的，正是越來越容易妥協的我們。