畢志飛評《綠皮書》：一部觸動心靈、讓人收穫勇氣與温暖的情感大片_風聞

來源：微博@畢志飛

昨晚看了《綠皮書》！

怎麼説呢？先談點直觀感受吧。看到結尾，一個特別深刻、愉悦的感受就是，竟然感覺彷彿又過了一次春節，感受到了濃濃的節日回家團聚氛圍和各種脈脈真情，包括親情、友情、愛情，自然而然地就聯想到了我們中國人的春節。這些，在全世界各地都是相通的。

這是一部温暖的“治癒系”電影。如果你近來心情不好，可以獨自或約上三兩朋友去看一場，影片會讓你的情感和一些胸中鬱悶得到宣泄，讓你獲得一些好心情和正能量，觸碰到人間的真情温暖。       

這還是一部典型的“電影化”敍事結構的電影，非常值得研究。作為“第七藝術”的電影向戲劇學習了很多敍事手法，但隨着時代、社會的發展，也發展出來很多迥然不同於戲劇甚至相反的手法。例如，戲劇創作中，除了很重要的“三一律”外，還有一個很重要的“衝突律”，即要展現矛盾的出現、發展激化一直到高潮進行最終“較量”，並最終得到解決的過程，而電影中有一種很具電影特色的敍事結構，就是反戲劇傳統“衝突律”的模式，不遵循矛盾的建置、發展、高潮和結局交待模式，而是講述矛盾的逐漸消融、化解。因此，大家不能以傳統戲劇劇作理論去分析它。       

《綠皮書》不是一部好萊塢式大片，但也絕非是一部文藝片，而是為廣大普通觀眾所製作的一部典型的美國大眾類型電影。説到類型，也並不新鮮，屬於人物傳記片，也可以籠統一些説是一部公路片（並不嚴格是）。而那些以文藝片視角來切入和分析，説自己怎麼怎麼看待，或説由於劇情、藝術手法等所以標榜自己不喜歡的論調，大家基本上不用看了，大多屬於無病呻吟或矯揉造作之語。網絡話語紛繁複雜，大家要明白一點，奧斯卡獎項並不是文藝片的比拼。

我認為，《綠皮書》能夠獲得奧斯卡最佳影片是不意外的。雖然還沒有看過與它競爭的其他電影，但我認為《綠皮書》是配得上奧斯卡最佳影片的。有一點，很多人可能因為感覺影片是一部“小製作電影”，與之前傳統印象中的那些奧斯卡最佳影片大片不同，因此產生一定的質疑，但我要説，《綠皮書》的內在力量是非常強大的。影片運用典型的美國大眾電影劇作和敍事手法，結合兩位影帝級演員的出色表演，給人温暖、美好希望和力量，引人思考與向善。它也是美國社會非常需要的一部影片，體現了美國社會在種族歧視等問題上的進步，引起很多人的思考並幫助進一步推動美國社會的融合、文明。

很高興能看到這樣一部在情感和對待社會不公現象上，超越種族與國家、地域的電影，這正是文化作品的力量。我們有必要來分析一下，影片能夠獲得電影業最發達的美國奧斯卡獎的原因和它的優點所在，以及我們可以從中得到哪些啓發，以及其中有哪些對我們電影創作有用的東西。    

我認為， 《綠皮書》能夠獲得奧斯卡最佳影片的主要因素，一是電影的題材與劇本故事，二是出色的表演塑造。

首先，來説一下影片的題材與劇本故事。     在題材和主題方面， 《綠皮書》根據真人真事改編而成，主要講了上世紀60年代，在美國種族歧視問題十分嚴重的年代，一位傑出的黑人音樂家為了促進黑人在美國社會地位的提升，僱傭一名美國白人混混司機，勇敢地到種族歧視最嚴重的美國南方巡演，他們一起克服很多困難，成功完成巡演併成為好朋友的故事。

有些人説影片題材就是故意討好奧斯卡評審的，但我覺得這不是問題，要看奧斯卡是否需要和影片是否有重大意義。反映種族歧視、階層差異的題材，在奧斯卡評獎中的確是有一定的政治正確意味的，因為這些對於美國社會的意義是重大的，是美國人非常需要的影片類型。

通過奧斯卡本屆最佳影片《綠皮書》，及第89屆最佳影片《月光男孩》、第86屆最佳影片《為奴十二載》，包括第90屆最佳影片《水形物語》等影片，不難發現，奧斯卡評獎近些年十分注重影片的社會意義和大眾觀賞共鳴。美國是當今全球電影業最發達的地方，他們對電影的認知發展很值得我們借鑑，美國人對電影社會、民眾意義的愈加重視，正是電影社會、文化意義的生動例證和體現。雖然電影也是一種娛樂產品，但作為具有強烈大眾屬性的藝術品，其社會意義和文化傳播意義是與生俱來和鮮明有力的，是應該予以充分尊重和加以很好應用的。

除了主題之外，本片精彩、紮實的劇作是一個最大亮點，是獲得最佳影片的最基礎原因，非常值得研究。我們就從藝術分析角度在影片的劇作方面重點做些探討。        

首先，影片的人物設置是非常獨特和引人關注的，是劇本成功的一個重要基礎和亮點。看這部電影，很自然聯想到30年前獲得奧斯卡最佳影片的《為戴茜小姐開車》，那部影片是黑人為白人開車，而這部則是白人為黑人開車。獨特的人物關係設置總是能夠幫助獲得觀眾的更多注目，在本片中得到了成功的驗證。

前面提到，《綠皮書》的劇本結構是反戲劇“衝突律”的，其實，這在美國電影中大量存在。影片的劇作結構是反傳統戲劇“衝突律”的，加上公路片的“外形式包裝”則是反戲劇“三一律”的，因而本片的劇作模式是非常“電影化”的，可以充分發揮電影時空更自由更強大的優勢和電影蒙太奇、剪輯手法的“神奇魔力”效應。感興趣的朋友，可以認真地拉片分析，這裏不再多説。下面重點談談影片的情節設置。

《綠皮書》的情節設置是比較考驗編劇和導演敍事功力的，比如，每次的巡演分別交待什麼、交待多少，如何將很多不同地方的巡演連接在一起，能始終抓住觀眾且做到主次分明、張弛有度，從而營造出好的敍事節奏，是很難的。

​影片鮮明體現出編劇、導演高超的敍事功力和對電影語言的精準認識。比如影片的前面部分，用10分鐘的時間，簡潔高效、乾淨利索、生動地交代了本片第一主角，在夜總會工作的託尼的身份、性格、家庭背景，不但為後面的敍事做了堅實的鋪墊，引發觀眾濃厚的觀影興趣，還照顧了整個影片的敍事節奏與時間，令人讚歎。本片敍事的一大優點就是詳略非常得當，剪輯方面頗有章法，正所謂有時“潑墨如雲”、有時“惜墨如金”，有舍才有得，有次才有主，很值得研究。感興趣的朋友，可以認真拉片研究一下。

因為是“公路片”的架構，相比其他電影，需要設計更多彼此之間可能並沒有多少聯繫的精彩情節，才能始終抓住觀眾，難度更大，但影片完成得十分漂亮，出色的情節設置正是影片劇作的核心亮點。下面具體來分享幾個讓人最為印象深刻和精彩的情節設置，這些為影片增光添色不少。

一個是黑人音樂家唐·雪利和意大利裔美國白人司機託尼·利普走出黑人酒吧，維果·莫特森（Viggo Mortensen）飾演的託尼朝天鳴槍嚇跑兩個意圖搶劫的歹徒情節，以很簡潔、有趣的方式完成了一個“美好情節結局”交待。之前，看到酒吧裏兩名小混混盯上拿出一摞鈔票付款的唐·雪利鏡頭，我還真是感覺挺揪心的，也一直在琢磨導演會如何完成這個情節敍述，會不會太殘忍？那可真不是美好的體驗。對於普通觀眾來説，大部分人不願意看到已經遭遇很多磨難和歧視的二人，在巡演臨近結束，其中一人被打傷打死，而是很希望他們能夠平安和安全返家過上聖誕節。

結果，影片用一個託尼走出酒吧朝天鳴槍的鏡頭，一下就化解了一個巨大危機、完成了這個情節敍述，以幽默詼諧、舉重若輕且十分高效的方式，完成了大多數普通觀眾更願意看到的美好結局，而且還將託尼這個酒吧看場子的混混經理形象刻畫得更加豐滿，一箭多雕。

另外一個，是他們在大雪夜連夜趕往紐約回家過聖誕節的路上，再次被警車截住，二人非常鬱悶和擔心，結果發現原來是警察負責任地提醒他們輪胎爆了，還幫他們警戒和指揮過往的車輛以免相撞，讓觀眾感覺到心裏暖洋洋的，感受到一種積極向上、富含希望的正力量。這也是很符合大眾欣賞口味的。

還有一個情節，是因為回程途中恰好趕上大雪，連續開車的託尼疲憊不堪，決定放棄回家過聖誕節的夢想，但黑人音樂家唐為了讓託尼趕上平安夜與家人的團聚，與託尼互換角色，讓託尼到後排睡覺，自己連夜開車將託尼送回家中的情節。鏡頭交待也很簡潔，卻讓人感覺無比温暖，讓觀眾獲得極為愉悦的體驗。

可以説，影片的編劇和導演是非常懂得把握觀影大眾心理、塑造敍事張力和節奏的，始終在考慮大眾觀影的感受，考慮如何觸動人心，給予觀眾希望和温暖的力量，始終在為大眾觀影服務。

關於影片劇作，還有一點要提到的是，以回家過平安夜團聚作為結尾，可以引起觀眾強烈的情感和心理共鳴，是非常有力和重要的情節設置。我在美國做過一年電影訪問學者，認識了一些來自美國各地大大小小城市的人，切身體會到，對於美國人來説，一年一度的聖誕節就好比是我們中國人最看重的傳統節日春節，而過平安夜的重要意義好比我們中國人過大年三十，很多工作、學習忙碌在外的美國人都會遵循回家與家人、親朋好友團聚的習俗。忙碌了一年，無論成果大小，都想過節回家看看。影片的結尾以圓滿地過平安夜結束，拉近了與無數觀眾的心理和情感距離，並畫上了一個十分美好圓滿的大團圓式結局（Happy Ending)，暖人心脾，觸人至深。

    發現了嗎？《綠皮書》具有強大的心靈衝擊力量和社會意義。説到底，對於普通觀眾來説，電影的好壞，從本質上就是能否講好一個精彩、有意義的故事。本片給我們做出了好榜樣，也告訴我們一定要充分重視劇作和敍事。

簡要分析了影片的劇作、敍事優點之後，我們再來簡要分析一下影片的表演。同樣是一大亮點。

首先，影片的演員選擇都很成功。選擇的兩個主要演員自不必説，看得出從一開始就是直奔着奧斯卡大獎去的，不但貼合角色而且功力深厚，而且片中託尼的妻子及諸多次要演員也都特別貼合角色，外形、演技都讓人信服和印象深刻，體現出導演彼得·法拉利的出色功力。

飾演唐·雪利的演員馬赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）在《綠皮書》中的表演真的可謂爐火純青、如臻化境。他是紐約大學表演碩士畢業，實力強勁，已成為當今好萊塢最炙手可熱的黑人男演員，前途無限，2017年他憑藉《月光男孩》已經拿下一座奧斯卡最佳男配角獎，還在《紙牌屋》等一系列影視劇中有過精彩表演，感興趣的朋友可以多看看他的表演，必會受益匪淺。

飾演託尼的演員維果·莫特森（Viggo Mortensen）雖然一直並未大紅大紫，但也是不折不扣的實力派優秀演員，此前曾兩度入圍奧斯卡最佳男演員，在《指環王》等一系列電影中有過精彩表演。客觀地上，維果·莫特森在《綠皮書》中的表演，相對馬赫沙拉·阿里的塑造來説，要顯得稍遜一籌，有一些情節處，會顯得會有些想“演”點什麼，還有一個因素，或許是之前，我們曾看過比如真正的意大利裔美國演員羅伯特·德尼羅所飾演的一些意大利裔美國混混，有了一些先入為主的印象。

感興趣的朋友，看了《綠皮書》中維果·莫特森的精彩表演創作，還可以對比看一些優秀美國演員的表演，比如同樣在紐約長大的羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾在一些影片中的表演，以及意大利裔美國導演馬丁·斯科塞斯的一些電影比如《出租汽車司機》《賭城風雲》《好傢伙》等，拓展一下，會有更多收穫。

看《綠皮書》，還有一個重要的啓發就是，導演的喜劇手法、敍事功力很高超，他對喜劇的理解與創作值得我們研究學習。雖然影片的題材很嚴肅很沉重，但影片中有很多渾然天成的幽默詼諧、令人捧腹的情節和細節，比如兩人在車上吃炸雞，唐指導託尼寫信等，為影片增添很多魅力，也是觀看本片的一大享受。值得提到的是，《綠皮書》中的很多幽默情節都是從生活中自然而然提煉出來的，非常真實自然，並不是靠強行“撓你胳肢窩”等一些手段來生硬製造笑果的，讓人笑得更由衷和更舒服，不得不讓人佩服，值得我們借鑑和學習。

向大家推薦《綠皮書》，雖然它不是一部讓人驚心動魄和具有強烈外在視聽衝擊的大製作電影，但確是一部可以觸動心靈、讓人收穫勇氣與温暖的情感大片，讓你獲得能量，獲得很久的好心情，而且對於我們的電影創作有很多寶貴啓發。