武俠劇為何越拍越沒有靈魂_風聞

來源：齊魯晚報

近年來,每一版金庸武俠劇的開播都會引發書迷、劇迷的吐槽和揶揄。“80後”“90後”甚至“00後”都有各自熱愛的版本,且互不服氣,而一旦出了新版,又都覺得新版不行,全是缺點,還是自己記憶中的那一版最完美。所以,新版《倚天屠龍記》一開播就被口水淹沒了。其實,除去“懷舊濾鏡”在作怪,新劇確實越來越重視技術、服化道、畫面濾鏡等外在東西,反而對武俠中人物的俠義、情義這些靈魂性的東西有所削弱,整體少一點勁頭和滋味。武俠拍成玄幻劇或懸疑劇都無所謂,但人物刻畫、武俠精神世界的呈現不足,讓人感到遺憾。

新版《倚天屠龍記》最大的槽點是慢動作鏡頭氾濫,幾乎所有武打動作都採用慢鏡頭,不僅英雄大俠在空中飛得慢,瓦片、刀劍、桌椅、木頭等各式武器飛得也慢,以至於網友二倍速觀劇。該劇導演解釋之所以大量使用慢鏡頭,是因為運用了新技術,讓觀眾能夠清晰地看到動作過程。但這種技術優勢反而嚴重削弱了觀劇體驗。看武俠劇,觀眾期待的是雷厲風行的打鬥以及變幻莫測的身手,慢動作則消解了觀眾的期待,讓武打變得枯燥無味。這不僅讓畫面失去武俠韻味,更不利於塑造武林英雄快意恩仇的性格特色。

武俠翻拍之所以出一部被吐槽一部,與很多觀眾的觀劇經歷有關。新版《倚天屠龍記》與之前新翻拍的《笑傲江湖》《射鵰英雄傳》一樣,除了濫用慢鏡頭,畫面採用“萬花筒調色”、過度運用濾鏡以及過於精緻服化道都讓老觀眾產生不適感。而武俠劇缺乏該有的江湖氣概,很大程度上還與過多的影視城、棚內拍攝有關,與十年前武俠劇大量使用實景拍攝不同,新劇服化道、外景已非常精緻,美則美矣,缺少了真實感。

再者,劇中精緻而缺乏個性的裝束,也讓女性角色都像一個模子刻出來的一樣,缺乏辨識度。如新《倚天屠龍記》中的趙敏、周芷若與一眾峨眉派女弟子都是瘦長臉、大眼睛、小鼻樑,讓人臉盲,分不清誰是誰。不知是缺乏表演訓練還是整容所致,女性角色臉部普遍缺乏靈動感,很多歡喜、悲傷的複雜表情做不出來,角色辨識度很低。

最要命的是,主演一旦選錯,全盤皆輸。去年的新《笑傲江湖》只有2.6分的評分,與選角關係很大,很難想象一個沒有演技甚至沒怎麼演過戲的明星,該如何塑造一個愛憎分明又追求自由靈魂的複雜江湖人物令狐沖。新《倚天屠龍記》之所以播出後評分不佳,也與張翠山、殷素素兩位開場人物演技有關,二人的表演直接被港版老劇中的劉松仁、米雪輾軋,簡直是負分。新版中,張翠山自刎身亡時,殷素素那呆木的表情,讓很多人棄劇。這本來是一場情緒飽滿、爆發力強的戲,但是演員演得沒勁。

再加上劇中為迎合觀眾而增加的一些矯情肉麻的台詞,直接把金庸武俠照着地攤文學改編,拍成了偶像劇,既無武俠文化,也無武俠精神。

當下,“明星 愛情 特效 武打”的模式,越來越成為翻拍武俠劇標配,新劇越來越注重技術,注重畫面美感,但在人物塑造和武俠精神表達方面有所欠缺,更別説金庸武俠立意上的高度。這些新劇很難帶給觀眾英雄卧薪嚐膽後報仇雪恨、歷經坎坷後終成眷屬的那種精神滿足感,缺乏與觀眾深層情感上的共通。“美人在骨不在皮”,只有足夠豐富的精神世界做支撐,才能使整個作品飽滿鮮活。

當然,這些偶像武俠劇也並非失敗,只是時代的產物而已。一波波年輕觀眾成長起來,總會有滿足他們觀賞特色的產品。十多年前,黃曉明版《神鵰俠侶》等劇出來時,觀眾也是不滿意的,但不耽誤這些作品捧紅明星,賺得盆滿缽滿。但那些讓觀眾長久不忘的武俠影視經典,長久留在觀眾心目中的,都是對武俠小説中的文化內涵、精神根源深入挖掘的作品。