從唱片滯銷到搖滾女王，她用十二年告訴你憑什麼！_風聞

最近，譚維維在音樂綜藝秀《夢想的聲音》上，翻唱的一首《晚婚》，引起了一陣K歌熱，不少音樂人也爭相模仿，卻始終不得其味。

當日，譚維維披着潔白的頭紗，一件黑白拼接襯衫，一條淺色牛仔褲搭白色高跟長靴，幹練而優雅。

她對歌詞的完美駕馭，傾情的深沉演繹，唱盡每個女人的心事。

唱到最後，她忍着淚，壓抑住欲出喉嚨的顫音，完美收束整首歌，底下觀眾感動的淚流滿面。

很多人也不禁感嘆，闊別超女的這十二年譚維維到底經歷了什麼，才能有如此蜕變？

少有名氣，她從不是一夜乍現的曇花

很多人因為超女知道譚維維，但是其實在超女之前這個藏衣女孩在四川省已小有名氣。1997年第一次參加了歌唱比賽。當時15歲的她代表鎮上中學到成都參加了全省中小學藝術節，用一首青藏高原拿下了第一名。奇妙的是，這個時候的譚維維幾乎沒有接觸過任何專業的聲樂訓練……

帶着被上天給予的天賦，譚維維16歲順利考上四川音樂學院系統的學習音樂。

在眾多學生還在擔心掛科時，她登上了維也納金色大廳演出，也斬獲過不少獎項。應了張愛玲那句**“成名要趁早”。**

譚維維大二那年，在酒吧駐唱的她被叫去錄音棚錄一首歌，被聽歌的人一曲識重。對方被譚維維身上的“野性”和質樸吸引，成了她音樂道路上一位重要領路人。

這個人就是台灣金牌音樂人涂惠源，他當年作曲的《聽海》讓張惠妹火遍大江南北**。**在涂惠源的指導下譚維維迅速的成長，找到自己的定位，樹立了自己的個性，從眾多酒吧歌手中脱穎而出。然而這麼多年，譚維維從來沒有公開叫他一聲師傅，但是所有的感念都化在了了音樂裏。

他們一起採風，一起創作，譚維維也在和涂惠源的創作探討中對民族音樂有更深瞭解。

三年後，《高原之心》發佈，涂惠源又給專輯裏的其他四首歌譜了曲，每首都滌盪人心。

充滿藏族風情的曲調，加上譚維維如雪水般清透的唱腔，如雄鷹般高亢的聲調，使歌曲無比的動人。

可是幾年來她的音樂路不温不火，再好的唱腔無人賞識也沒用。

同時經濟公司“黑人”，專輯賣的慘淡，事業也沒什麼好光景，生活處處都像商量好的一樣，相約給她臉色看。

旁人可能就這樣維持下去，可她是譚維維。

那樣“野”的她不甘，她始終記得恩師講到世界音樂時，她內心燃起的火焰，她要做世界音樂，要讓世界上所有人產生情感的共鳴。

就算是世界音樂也要有聽眾啊，於是她毅然選擇了另一條並不順暢的路。

超女亞軍，在低谷中尋找靈魂的21克拉

不知道還有多少人記得當年的一則新聞，有位歌手為了參加《超級女聲》退出了同時進行的青歌賽，你知道嗎？那個人就是譚維維，是一個青歌賽級別的歌手，一個專業歌手……

2006年譚維維報名參加了《超級女聲》，從海選開始，這個身形高挑，面容姣好，就被大眾關注。譚維維是少有的高音機器，任何高音都被她輕鬆駕馭，一路勇往直前，順利殺入總決賽。

總決賽上她穿着一襲白色的紗裙，動情的唱了一首蒙語歌曲。但她沒想到的是，她輸給了唱功弱於自己，卻得票最高的尚雯婕。

那之後譚維維才明白，綜藝選秀離不開綜藝二字，她多清透的嗓子，多穩的唱功，都比不過尚雯婕幾句調動觀眾情緒的“夜夜夜夜”。就像尚雯婕同樣輾轉了幾個賽區才沒被外貌這堵牆擋住。

她接受了這個事實，可你問她甘心嗎？

她只能嘴角一彎，苦澀一笑。

可不管心裏多難受，音樂路還要繼續。比賽是殘忍的，向來只問第一，不問第二。但是譚維維還是被公司逮着，趁着話題度整日忙着商演。

她沒有時間醖釀，沒有時間重整旗鼓，她是隻焚木而死的鳳凰卻沒有從死灰更生的機會。

譚維維也是在這個時候開始反思，到底什麼樣的唱腔什麼樣的樂種才是獨屬於她的風格，她的這一摸索就花費了近十年的時間。

痛苦轉型，不斷積累量變

2007年，她發佈了專輯《耳界》。在一堆備選名字中，挑了“耳界”這個不起眼的名字。

正如她自己所言，耳邊世界，漫無邊界。

有時眼睛看見的並不為真，耳朵聽到可能為實。耳朵是可以聽到一個人的精神世界的。

**《耳界》的製作人還是涂惠源，他欣賞這個有個性真性情的姑娘，也想通過這張專輯讓人看見一個不一樣的譚維維。**錄製時她也很痛苦，她性格大大咧咧，唱歌喜歡直抒胸臆，對感情的事也不敏感，所有人都覺得她降低了難度，只有她明白慢歌和情歌是多大的挑戰。

為了更好的表達，她開始想象愛情心碎時的麻木，去體悟最恰當的音樂情緒。因為想要更好的效果，所以經常擱置，反反覆覆，竟用了半年的時間。

很多人説譚維維變了，她開始唱流行走時尚，放棄了引以為豪的高亢的嗓音轉而淺淺的吟唱。

可譚維維還是沒有在大眾音樂的池水中，蕩起一絲波瀾。

但是隻有她知道在這些要揪掉頭皮的探索中，她成功為自己又搭起了更上一層樓的跳板，她在等着那個質變的機會。

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勇做自己，在死灰中涅槃重生

當年高曉松做完《萬物生》讓薩頂頂在樂壇脱穎而出，這種世界民族音樂一直是譚維維追求的。

那段時間譚維維整天磨着高曉松給她做專輯……然而高曉松看着譚維維私下的模樣，説：你這德行唱什麼民族，就該去搞搖滾啊！

於是有了那首著名的《譚某某》

《譚某某》是黑火的，有人説她是在諷刺尚雯婕，圖嘴上的痛快，有人説她抄襲了陳冠希，眾説紛紜。

“我站在冠軍，左邊陪她嬉皮笑臉，她樣樣都不如我。”

歌詞露骨，但句句吐露真情，大眾輿論雙向倒戈，有人説她小氣的同時就有人誇她直率。但是我卻在這些看似野蠻不正經的詞中看見了她這三四年的辛酸和堅持，她的不甘和一顆作音樂的初心。

“兩千零九年夏天，被音樂抽了一鞭，多想回到簡單的從前”。聽到這兒我哭了，這是一個用血和淚成長的歌手。

在譚維維成為全民公敵的時候，高曉松站了出來

譚維維心裏太苦了，歌詞是他灌酒趁她喝醉了，套出來的話，他説作曲的是他，譚維維並不是大家想的那樣；

高曉松的話也給了當時束手束腳，事業不順的譚維維了勇氣，這個音樂上的知己用行動告訴她告訴她，你行的。

此時不論是清新寧靜的《如果有來生》，還是直白直率的傾訴，亦或是擊打靈魂的表達，她都能輕鬆駕馭。

譚維維的心靈得到了前所未有的釋放，她似乎心裏有什麼東西急須噴薄。

摒棄浮躁，民族搖滾吼出新生

2015年，我是歌手的舞台上，譚維維和杭蓋樂隊合作的一首《烏蘭巴托的夜》，憑藉深邃的情感和嫺熟的技巧，技壓羣雄，成為當晚第一。

譚維維一開嗓唱出“你走了那麼多年，你還在我的身邊”時，很多人屏住呼吸，甚至瞬間淚目，卻不知道譚維維這首歌就是寫給天堂父親的信。

她很多人都不知道這首歌背後的故事，在她六歲那年，父親肝臟出了問題，為了給她湊學費整日操勞。所以懂事的譚維維十幾歲就學會了開車，可是父親還沒等享女兒的福就去了。子欲養而親不在，人世間最痛苦的事情莫過於此。

譚維維的堅強性格與早期跟父親在一起生活有密不可分的關係，這首歌譚維維已經融了個人感情，向父親致敬向過去的自己致敬。

迴歸本我，和搖滾教父合作生花

又一期歌手的舞台上，譚維維和崔健組合唱了一首《魚鳥之戀》。好評如潮的同時，不少人心生疑問，譚維維憑什麼？

是啊，她只是一個不怎麼出名的歌手，唱功不錯，也沒有紅透大江南北的代表作，玩搖滾也沒兩年。

憑什麼她可以和崔健這樣的搖滾樂父合作，當年崔健一首《一無所有》，讓多少人心中燃着一團火焰，讓人回味了這麼多年。

譚維維説，是自己厚臉皮，拖着崔老師來的。後來很多人調侃，崔老師我也厚臉皮你能不能和我合作一曲？

厚臉皮也看人。崔健是真的欣賞譚維維，他們有着相同的音樂信仰，他們是心與心得到交流與共鳴。

同時崔健的另一個舉動，徹底讓譚維維走上民族搖滾之路。

當時崔健《中國之星》手頭有名額，毫不猶豫推薦了譚維維，譚維維聯同華陰老腔，唱出了陝北的粗獷與樸實，她在舞台上綻放了真正屬於自己的光芒**。**

她同時也憑藉這首歌上了春晚，此後的《開門見山》等民族搖滾，也好評如潮。

譚維維真的火了，不僅在大眾輿論裏，而且在她的音樂世界裏，她找到了她“唯一契合靈魂”——民族搖滾，並不停攀登。

經年浮沉，人如墨梅氣節弘

譚維維2017年之後，更是不斷印證自己的實力，她把口水歌《學貓叫》改的十分高級慵懶風，她的民族搖滾受到更多人的喜愛。

2018年，她搭檔梁博在張藝謀電影裏獻唱的同名歌曲《影》，二人相互襯托，充分顯示了整首歌的氣韻，好評如潮。譚維維的聲音依舊流波婉轉有如蔓延的河水，恣意飛揚，但又源遠流長。

同年，她又受邀參加音樂詩詞節目《經典詠流傳》，她穿着一身幹練的粉色職業小西服，氣定悠閒地唱了一首《墨梅》。

然後大家不禁感嘆，譚維維的音樂越來越敲擊心坎。

不論唱腔如何，她一站在舞台上，就是一朵凌寒開放的梅花。略微帶些戲腔的唱法讓整首歌更顯氣節。

十二年浮沉，譚維維就真如那開在樂壇上的一朵寒梅，傲雪凌霜，不屈服於命運。

在不停的探索和曲折中，在殘酷的打擊與轉型的痛苦中，將音樂和靈魂融為一體，成為枝頭最美麗大氣的一抹風景。