翻拍不是給你們這些中年人看的_風聞

金庸先生雖已作古，但作為華人文學圈一座珠穆朗瑪峯般高大的巨型IP，金庸劇永遠不會缺席。春節剛過，新版的《倚天屠龍記》就聲勢浩大地登陸騰訊視頻——網播首日，播放量即破億。 

當然，隨着火熱流量而來的，少不了各種各樣的批評。

從1960年代至今，《倚天屠龍記》已陸陸續續拍攝了15個版本。無論怎麼拍，都不愁沒人看。

如今許多觀眾一見“新版”二字，便要迫不及待遮住眼睛，捂住耳朵，擺出一副“我不看我不聽”的架勢，生怕受了刺激。這倒未免有些反應過度。要知道，新版翻拍劇不是給叔叔阿姨們看的——那是給年輕人看的。 

小時候，我看張智霖與朱茵版本的《射鵰英雄傳》，我爸便很瞧不上眼，處處不如黃日華與翁美玲版的：説什麼男主太木訥，女主又不夠美，妝容抹得稀奇古怪，主題曲也不夠動人云雲。 

這不稀奇。80年代，黃日華與翁美玲版《射鵰英雄傳》在內地播出時，萬人空巷，人人都會哼得一兩句《鐵血丹心》。我理解老版《射鵰》在我爸心裏的地位，但這不妨礙我們看新版《射鵰》看得津津有味——那不是拍給他們看的，是拍給我們看的。 

這就是經典為何還能一代一代翻拍不停的原因：沒有人會永遠年輕，但總會有人正在年輕。 

我也曾翻出1983年版的《射鵰英雄傳》欣賞過：礙於當年技術資金的侷限，狹小的外景和蹩腳的特效暫且不説，裏頭許多奇奇怪怪的改編劇情也讓人覺得頭痛，黃蓉被改成了一個小雞肚腸的熊孩子，原本氣吞河山的武俠故事也變成了港味四溢的感情戲。 

可見時光這層最好的濾鏡，能將許多不甚出彩的東西塗脂抹粉，變成一副記憶中永遠光鮮亮麗的初戀模樣。 

但我們也不能過於苛責83版的《射鵰英雄傳》。哪怕今天看來，編劇將黃蓉改得粗俗善妒、蠻不講理，但在一個男女公然牽手都會被罵流氓的年代，敢愛敢恨瀟灑潑辣的黃蓉，肯定會變引領時代的偶像先鋒。 

每一個時代的影視劇，都凝結着一個時代的審美。 

後來我們慢慢長大了，再看這些翻拍劇時，卻忘了這個道理。我們早已不是它的受眾了。它的受眾，大多是那些待在校園裏，還有寒暑假的年輕人們。 

看着如今電視熒幕上的經典翻拍劇們，我們難免也跟父母輩一樣，在眼上戴了一副時光的濾鏡。看着這劇情這人物，怎麼瞅怎麼不對付。 

譬如最近播出的新版《倚天屠龍記》，難免就會遭遇到情長的老觀眾們，這樣那樣的批評。 

為什麼已有15版的珠玉在前，還要不停地翻拍？ 

翻拍也就罷了。為什麼這最新版的電視劇，和我記憶中的模樣會如此不同？ 

是了。這就跟當年我爸媽們提出的問題一樣：黃日華與翁美玲版的《射鵰英雄傳》已經夠好了，怎麼還要翻拍個不停呢？ 

放在當時確是已經夠好了——但在新一代的觀眾們看來，它們還有所不足。

畢竟如今的觀眾們，看到那港風滿滿的濃眼影與大紅唇，已經覺得有些陌生。 

畢竟如今的觀眾們，看到面部輪廓都模糊不清的低清畫質，已經覺得有些膈應。 

畢竟如今的觀眾們，看到那些水泥砌的假山，布幔搭的草原外景，已經覺得有些窮酸。這些物理硬傷在他們看來，無論戴上幾層的時光濾鏡，都會覺得有些不適。 

**先入為主害人不淺——**正如老版電視劇在年輕人們看來膈應一樣，新版的改編，在啃着金庸劇長大的我們看來，多少也有些水土不服。 

有一幕。新版《倚天屠龍記》完整呈現了楊逍與紀曉芙間的感情線。尤其是最後，當楊逍款款深情説出“做我的妻子”時候，觀眾們才能理解，為何郭曉芙寧願被滅絕師太一掌劈死，也不肯做出傷害他的事，還要給女兒取名“楊不悔”——縱然自己的一生都被誤了。

另有一幕，武當派掌門張三丰帶着年幼的張無忌，去少林尋求醫治玄冥神掌的妙方。祖孫二人路過一處集市，張三丰偶然見了攤鋪上的羅漢玩偶，竟出了神，盯着看了很長時間，似乎想起了過往的什麼。 

是了。那便是在全書開頭提過的，郭襄在張三丰年幼相遇時，贈與他的那個鐵羅漢。 

再有一幕。在第16集中，成年後的張無忌與周芷若相認，周芷若掏出一方手帕。在繡花的左下方，隱隱有一點血跡。 

劇情往回推，那正是小無忌當年在繡手帕時，不小心扎到了手，留下的一點血跡。

這樣的細節，在以往版本的《倚天屠龍記》裏是不曾出現過的。過往我們看金庸劇，多半把注意放在了打怪升級般的劇情推進和氣勢磅礴的江湖恩怨上頭，對於這般細膩的兒女情長，多半是一掠而過了。 

這些細枝末節的東西，難道是隨便寫寫的麼？ 

我不以為。從前的觀眾們，對於愛情，對於兒女情長，對於細枝末節的感受是懵懂的。正如在困難年景，吃飽喝足才是頭等大事，別的都可以先放一旁擱一擱。至於風花雪月、生活品味之類的東西，那就是海市蜃樓，抓不住也不要緊。 

但如今的年輕觀眾們不一樣了。從小生活無憂，他們對於細節，對於虛無縹緲的感情來得更加敏感。這些打動人心的細節，對於皮糙肉厚的老一輩觀眾來説無關緊要，對他們而言，卻是不可或缺的點睛之筆。 

當代年輕人們無法接受假山與布幔搭成的攝影棚，他們期待真實與宏大的外景。

當代年輕人們也無法接受一個光芒萬丈、毫無瑕疵的英雄，他們更願意去體驗一位大俠身上有血有肉的細節。

當代年輕人也不全然覺得柳葉眉、大紅唇、金屬色眼影的港風才是美的代名詞。粗眉、咬唇妝、桃色腮紅，在我們看來是不可理喻的網紅風氣，在年輕孩子們看來，也是美和潮流的象徵。

 因此，我們在批評翻拍劇的時候，批評的究竟是什麼呢？

是與記憶中格格不入的劇情、妝容、服飾，還是一部影視劇其中藴藏的內涵呢？ 

時代的審美或許在變化，但武俠劇路見不平、濟世救民的內涵，是永遠不會改變的——這才是武俠劇能在神州大地上一代又一代傳承下去的根本。 

拋開那些紛紛擾擾的佈景、妝容和鏡頭處理上的爭議，新版《倚天屠龍記》的內核仍然是濃濃的傳統武俠風。

張無忌從無名小卒成長為一代大俠的堅韌不拔也好，為着天下蒼生甘願全身而退的胸懷也好，這些《倚天屠龍記》所要傳遞的內核從未改變。而這，才是金庸劇能代代相承，經久不衰的根本，感染着一代又一代觀眾的，始終是中華兒女不言而明的精神脊柱。 

況且，新版《倚天屠龍記》也樂於接受觀眾的批評。在後續的劇集中，廣受詬病的打鬥慢鏡頭處理問題，已經作出了很大的改進——飽受打壓的小強，逆風而上成為一代大俠，豈非觀眾最為喜聞樂見的情節之一？ 

對經典的改編，我們既要懷着苛刻的挑剔，也要報以最大的寬容——一代人有一代人的審美和期待，尊重原著的經典內核就是對文學的致敬。我們理應慶幸，當文本停在了成書的年代，翻拍卻能永遠隨着時代的脈搏而動。