4年22部日本動漫劇場版，這是門好生意？_風聞

作者 / 嘉棲

三月國產電影靜悄悄。

市場上最大的亮點，大概就是多部引進片齊刷刷入駐，填補國產大片空缺的尷尬。比如，上週就有《魔神Z》和《夏目友人帳》兩部日本動漫上映。而這週五，在日本擁有超高人氣的《我的英雄學院：兩位英雄》也即將登場。

一個月三部日本引進片，且都是動漫劇場版。而截止目前，已經有8部日本電影上映。對比去年總共16部日本引進片，可見日本電影在國內市場的回温之勢是愈加明顯。

不過，説起日本引進片，不難發現其特色，即多為動漫劇場版。那麼，為何日本動漫劇場版電影能夠被國內片商看中，頻頻引進，而國內動漫劇場版大多數的成功之作卻還停留在大電影階段？

劇場版：粉絲基礎大，情懷是利器

上週四，《夏目友人帳》劇場版上映，讓不少國內的夏目粉歡欣雀躍。畢竟這是同名動畫開播十週年來的首部劇場版電影，能跨越山海在國內大銀幕上放映，對其粉絲而言，是莫大的福利。

只是恰逢美漫《驚奇隊長》同台打擂，受此影響，《夏目友人帳》能夠拿下8844萬的票房已足見粉絲的凝聚力。對比之下，上週五上映的《魔神Z》不到0.1%的排片，幾乎沒有存在感，僅僅30餘萬的票房更是不值一提，似乎和其日本老牌動漫IP的地位不相符。

而這週五即將上映的《我的英雄學院：兩位英雄》，被國內粉絲親暱地稱為“小英雄”。在日本，其系列漫畫年銷量達到了671.8萬，僅次於常年霸佔榜首的《海賊王》（811.3萬），位居十年新作榜首。

可見“小英雄”的人氣並不低，但相對於“海賊王”、“柯南”等更大眾的IP，其粉絲還是更垂直向。再加上這是短時間內第三部上映的動漫劇場版電影，觀眾或許也會有一定的審美疲勞。因而，其票房是否能更勝一層樓，還得看其口碑能否突破圈層。

不過，即便如此，不管是盈是虧，可以看到國內上映的日本電影，動漫劇場版電影是最受寵的一類。

以2015年《哆啦A夢：伴我同行》創下5.3億票房，帶動新一輪日本電影熱為始，一起拍電影（ID：yiqipaidianying）整理了2015年到今年3月份這四年多來引進的日本電影。

從上表可以看到，自2015年以來，國內一共引進了46部日本電影，其中30部為非真人電影，即動漫電影，佔比為65.2%。而在這其中，劇場版動漫電影則有 22部之多，佔比高達73.3%。

也就是説，相對於日本原創動漫電影，在國內更有市場的是劇場版動漫電影。

為何如此？

劇場版動漫電影有龐大的粉絲基礎，大概是最重要的緣由。經典如柯南、哆啦A夢、海賊王、聖鬥士星矢、火影忍者等，這些國民度超高的日本動漫IP，即便不是必會貢獻票房的死忠粉，作為純路人也多多少少也聽過其大名，而被口碑或者身邊友人安利去看的也不在少數。

此外，有受眾基礎和IP品牌認知在先，也更容易於打開市場，尤其是對於影片宣發方而言，也能夠節省一部分費用。

而“情懷”，正是這些動漫劇場版電影之於觀眾的觀影驅使動力。雖説“欠一張電影票”已經被用濫了，但對於粉絲而言，能夠看到心愛的人物形象出現在大銀幕上，怎能不興奮？更何況是異國他鄉而來，尤其顯得珍貴。

拍sir身邊的一對二次元少女，瘋狂迷戀《夏目友人帳》，為此還專門去了日本做了巡禮。所以説，千萬別小看粉絲的忠誠度和消費力。

因而，選擇引進劇產版動畫也就選擇了一條相對穩妥的市場之路，同時還有衝擊更高票房的可能，畢竟逐利而趨才是本質。當然，票房高低並非僅憑IP影響力決定，也和影片自身的質量以及排片、檔期等外在因素有關。

從上表可以看到，迄今為止，票房最高的日本動漫電影是2016年上映的《你的名字。》，這是一部非劇場版動漫，憑藉着優質的口碑一路猛進。而另一部擠進前十的非劇場版動漫，則是去年年末上映的《龍貓》，宮崎駿的招牌再加三十年的情懷，足以讓粉絲買單。

除此之外，其餘八部影片均為劇場版動漫，尤其是“哆啦A夢”系列，赤裸裸展現了其屠榜的實力。可見對於國內觀眾，劇場版動漫還是極具吸引力的。

差距：IP持續開發能力缺乏、

過於低幼化、製作體系不完善

事實上，作為動漫大國和動漫強國，在日本國內電影市場，劇場版動漫電影也是其票房的主要支柱，而其整個動漫產業的市場規模早在2017年就突破了2萬億日元。

可以説，動漫在日本的國名經濟中佔有相當一部分的比重。相比而言，在國內，雖然我們為電影產業終於突破600億票房而欣喜，但不得不承認，在整個泛娛樂產業5000多億產值之中，電影產業只是其中的一小組成部分，更別提在龐大的國民經濟體系中。

當然，説回到電影產業，我們可以看到，比起日本動漫頂起半邊天的繁盛景象，國內動漫產業中成名的還是以動畫為主。

以去年為例，在609億的大盤當中，60部上映的中外動畫電影的票房只有40.63億元。其中，國產動畫電影上映了34部，累計票房15.93億，放在600億產值中，這個數字也是微乎其微。

而在這其中，“熊出沒”系列的第五部《熊出沒：變形記》以一己之力佔據了6.05億票房的份額。除此之外，過億動畫影片還有《新大頭兒子和小頭爸爸3：俄羅斯奇遇記》、《風語咒》、《神秘世界歷險記4》三部。

可以看到，票房相對不錯的多為國產動畫大IP，且除了《神秘世界歷險記4》之外，其餘幾部都有TV動畫，但是在國內語境中，這些影片皆被稱之為系列動畫大電影，並非動漫“劇場版”。

那麼，在日本動漫劇場版收割國內動畫電影票房之時，為何國產動漫還以動畫為主，且成功的大多數系列動畫大電影，尚無明確“劇場版”概念？兩者差距在哪兒？

或許，對於IP的持續性打造能力缺乏是一大原因。IP之所以能夠帶來足夠的經濟效益，擁有生命力和創造力是根本。比如名偵探柯南，作為今年步入第23個年頭的老IP，其劇中人物不僅與時俱進與當下社會相適應，畫風也有階段性的調整，使其收穫了一代又一代粉絲。

但是，國內大多數的IP本身可能延展性不足，再加上開發往往還停留在只賺取眼前利益的階段，導致後續創新發力，難免會流失受眾。因而，也造成了目前只有大電影之説，尚無國產動漫劇場版之説。

此外，相對而言，國內的動畫IP偏向“低幼”化，這點一直為人詬病。不管是此前的《喜羊羊與灰太狼》系列、還是今年春節檔的《小豬佩奇過大年》，還是“熊出沒”系列，都有不同程度的這一傾向。而國內成人向動畫，如《十萬個冷笑話》系列、《風語咒》，都擁有相對優質口碑，不過由於受眾的侷限性，即使有口碑加持，也難以達到動輒幾億的高票房。

再次，可以看到，真正具有票房吸引力的是老少皆宜的成人向IP。如“哆啦A夢”系列，之所以能夠在票房前十之中佔據五部之多，和其受眾圈層的廣泛性不無關係。

而在此之下，是兩國動漫（畫）製作體系的發展階段之差。日本相對成熟的工業製作體系，從動漫創作到衍生品開發的全產業鏈發展，以及推行製作委員會模式，都讓其製作能力有保障。

大多數成熟IP如柯南、哆啦A夢、蠟筆小新等都具備一年一部開發的能力。而國內，由於人才欠缺、體系尚待完善等原因，基本製作週期都在兩三年左右。

當然，有差距，才有長足的進步空間。意識到不足，才能有進步，從而走出一條成長之路，哪怕進程緩慢。