“中國藝術家涉抄襲三十年”續： 拒不道歉！ 西爾萬：去特麼的！_風聞

來源 ：微信公眾號  抄襲的藝術

最近葉帥親自殺到比利時意欲與西爾萬和解

還發了一條微信，洋洋灑灑的很濕得意

終於在今天，

我們盼到了西爾萬先生的回覆，

抄襲菌一定要與大家分享一下：

抄襲的藝術平台駐布魯塞爾記者

去西爾萬畫室拜訪藝術家，

問他葉帥到比利時來求和，

他是什麼態度時

西爾萬先生授權了抄襲的藝術使用這張照片

表達了他對葉帥的敬意

想收買我？

去特麼的！

葉帥口中的一直在聯繫西爾萬也終於聯繫到了，

葉帥的代理畫廊龍門雅x曾發郵件

給比利時藝術家西爾萬這邊，郵件如下：

抄襲的藝術駐布魯塞爾記者翻譯如下：

後來李俊x打電話要藝術家西爾萬的電話，畫廊方沒有給。

然而與此同時出現了龍門雅x的老闆李亞x

響徹雲霄的朋友圈宣言

“絕不道歉”

“絕不道歉！”的李亞x到底是誰？

龍門雅x董事長，創始人

香港公司顯示仍在註冊中

由來自台灣的李亞x女士和來自香港的施養德先生這對夫妻拍檔聯手開創的“天x龍門”，於去年（抄襲菌注:2003）夏天“空降”上海，天x龍門(上海)藝術品發展有限公司因之呱呱誕生。

而另一位出現的英文名字的是誰呢？

他就是給西爾萬發郵件的李俊x

李俊x又是誰？

在《龍門畫x的歷史與龍門雅x的成立》一文中，有這樣的表述：

https://gallery.artron.net/943/g_shownews943_8500.html

1

1990年代初在國際化經營的目標下，龍門畫x主持人李亞x開始將事業觸角伸向國際藝術市場都會 - 紐約、芝加哥、倫敦、巴黎、東京等地，與卓越的國際一級畫商們，建立持續互信的良好合作關係。於此階段時期，李亞x旅居紐約、台灣兩地;  獨子李俊x則於紐約分別完成了小學與中學的課業。

2

同年，香港瑞安集團、香港文匯報、中國外文出版發行事業局，為慶祝改x開放二十五週年與鄧xx先生誕辰一百週年;合作出版「中國改x開放的故事」限版精裝本。李亞x與夫婿施養x分別受聘為總設計師與藝術顧問。同時，兒子李俊x修畢美國西海岸的南加州大學課業後，在美國基金輿香港貿易公司獲得了4年的工作經驗，則於年底來到上海，投入家族文化與藝術事業的經營，成為得力的國際事務推廣助手。

3

2008年，出生台灣但自小在西方成長的李俊x，決定投效蘇富比拍賣公司紐約總部的亞洲當代藝術部門。李亞x則同時進入香港蘇富比亞洲總部，任職東南亞、中國地區董事與二十世紀中國藝術部主管。秋季，雷曼兄弟事件爆發，金融海嘯襲捲全球。就職紐約的李俊x，同年轉任香港二十世紀中國藝術部門專家。

4

2004-2010的六年時間裏，大部分李亞x與李俊x的時間，都投入日以繼夜的拍賣事業中。國際與中國藝術市場經驗積累與日俱增中，二人對藝術事業的經營也更加執着與堅持。但卻也犧牲了許多個人與家庭休閒相聚的時光。2010年蘇富比春季拍賣會後，同時卸職，回到居住地上海建立屬於自己的藝術空間與事業。

在另外一篇雅昌的文章《【2014藝術北京系列專訪】之****龍門雅x畫廊總經理李俊x》中開頭就是一張圖片，我們來看一下：

https://news.artron.net/20140503/n599225.html

注意看背後的畫作

然後再看看這位總經理説的話：

葉帥的作品也是我們帶來非常特別的一件，就是在我後面這幅是非常具有代表性的，是他九十年代的作品，我們説是倫敦時期，他那個時候就在倫敦，大家現在可能比較熟悉他現在畫的一些鳥，但是這背後，我背後這幅老的作品裏面也有鳥，但是更是像日記跟塗鴉，所以這個風格是很特別的，葉帥很多藏家也很少有機會可以看得到從這個時期出來的作品，而且狀況也這麼新

呃，非常具有代表性

這個風格是很特別的

而且狀況也這麼新

 我竟然信了

由上面可得

一邊兒子李俊x使出共贏大計

一邊台灣老媽李亞x誓死不從

雙管齊下實乃妙計也

再加上某台灣策展人洗地站台

一時間風雲變幻莫測

其實

玩計謀還是我們中國人厲害呀

説到計謀，那還是要算上川美

一封姍姍來遲趕在院長在民生大展前

連夜發佈的聲明頗具玩味

兩個字“退休”道盡了多少故事

但這故事只有留給大家臆想去了

環球時報發出川美回應：

“因葉老師不在重慶，檢查工作存在一定難度”

可能確實是調查有難度

人家都説了，退休了俺川美控制不住了

不過不要緊，這個難度抄襲菌幫你解決

咱們往下看～！

👇

首先我們一定要找到這本

被葉帥視若珍寶一練三十年的武林秘籍

掏錯了

是這本

👇

（封面）

（頁二）

這些年葉帥都沒有聯繫到西爾萬先生

實在是太遺憾了

因為翻開封皮就是西爾萬當年代理畫廊的電話☎️

可能葉帥只顧着練功

沒看到第一頁的欲練此功必先自宮吧

再翻開一頁就是西爾萬帥氣的頭像

也就是説每當葉帥想要抄襲的時候

都會先在這一雙迷人的大眼睛的注視下

尋求能量的連接和恩賜

葉帥的心理素質想必是相當過關的

呸，何止是過關，那是過五關斬六將啊

這本打通葉帥任督二脈的秘籍

我們下期再詳細爆出

還有撿到秘籍

如獲至寶

勤學苦練三十年

的葉帥同學練就絕世武功時候的照片

（老照片，這才是寶貝兒）

我們也下次一起播出更多吧

不過年輕葉帥背後的畫作現在還掛在龍門雅x的網站上

而左側的這幅作品去年曾出現在了上海大展：“藝術史：40x40”從四十位藝術家看改x開放四十年的中國當代藝術 的現場

⚠️⚠️⚠️

注意注意注意

這是葉帥2010-2013年的作品啊

可是據抄襲菌分析這是2010-2014年的作品

不信往下看

👇

先再放幾張葉帥2010年後的新作品給大家欣賞一下

不然別人又説都是30年前的事情了

葉帥，大理手帖-歸鄉  / 54x53cm / 2010 / 手工紙＆綜合材料

葉帥，大理手帖-夏日 / 54x53cm / 2010 / 手工紙＆綜合材料

葉帥，大理手帖-老張的思念 / 53x54cm / 2010 / 手工紙＆綜合材料

葉帥，大理手帖-天上人間 / 61x24cm /2010 / 手工紙&綜合材料 

葉帥，Untitled, 2011，2011年，56 x 40 cm

http://www.artnet.com/artists/ye-yongqing/untitled-2011-5ZlUvaVESk4x4i7IyNafIQ2

葉帥，人間三月天，50x40cmx18，2014，丙烯

怪不得第一次拿錢走路腿都是軟的

心虛唄

後來拿着拿着就習慣了唄

臉皮也厚了唄

時間的小偷

這都是宿命

葉帥，Prophecies & Fragments, acrylic on canvas, 50x40cm x110 pieces, 2010 - 2014

這就是上面在上海40x40大展中的作品《時間的小偷》

下面是展覽現場

**葉帥，****2010-2014，**時間的小偷

上海龍門雅x畫廊展覽現場

其實這組作品的題目

《時間的小偷：預言&碎片》

也頗具意義

葉帥可能一直在暗示我們一些隱秘的信息

這或許是一種穿越時空的預言

把整個時空撕成碎片

在時間裏虛空裏度過了30年

這30年內他一直都在承受着

內心深處和靈魂深處的拷問

他忍着

忍着

他快要繃不住了

啊！～

現在他終於可以長出一口氣

這30年的痛苦終於解脱了

就像在逃的刑犯需要四處躲藏

他或許真的累了

他想歇歇了

他想起逃犯剋星張學友

他想起南寧小哥口中的

“個個都是人才，説話又好聽“

但是

那些身後站立的利益集團不允許他這樣做

他痛苦

他折磨着自己

他費盡心思地布了一個局

他把自己扔進了整個計劃裏

這一刻

整個計劃已經成功

他如願以償了

他不用再被利益集團綁架了

雖然被塵世之人所不容

但他內心的寧靜又有誰能懂得了的

他們終究是凡夫俗子

夜色深深，寒風烈烈

看着手裏的雪茄點燃了夜空

葉帥笑了

那種笑是發自內心的笑

對，就是這種

”相同的地方，不同的心情“

他想起30年前來到布魯塞爾

那時自己還青春還長髮年華

他不覺摸了摸自己光滑的頭頂

身在異鄉的他又有幾人真正瞭解他的內心

雖然自己在全球有着十來套房產

但終究分身無術一身住不了二房

他想到這不自覺的又笑了

以後他終於可以名正言順的為自己而活了

這個坑是時候邁過去了

是時候了

是時候了

想到這他大步的走向了夜裏

明白了這些後

我們來看看2011年葉帥與巫鴻的筆談，

在這裏葉帥談到了那些年他的裝x歷史：

這是巫鴻和葉帥在2011年5月16日至28日之間進行的一系列筆談。起因是當時將在雅加達Yuz Art Museum（餘德x美術館）舉行葉帥的畫展。

《大招貼》在93年以後就嘎然停止了。為什麼?

——巫鴻 (5月25日)

×××

沒有什麼明確的原因，讓我停止這樣的創作，可能我的性格就是如此，每每一個階段曾經津津有味搗鼓的事情，過去的畫，換一個場景，換一個角度回頭去看，往往沒了興趣，自己先短了氣，接着又要想另起爐灶，重新開始了。這種習慣週而復始，始終伴隨在我的整個生涯中。 當然這些已經超過這個展覽展出作品的時間範圍，這次展覽的所有作品都創作於還沒有機會真正去到西方交流前得那個階段。我想這也比較有意思，也算是比較特殊的一個經歷。

——葉帥(5月26日)

93 年以後你就出國很多了。《大招貼》已成為過去，你開始了一系列的所謂“塗鴉”。我所看到過的一些作品，比如94年的《冬季的記憶》、95的《環保日》、 96年的《離家出走》等，**整個的感覺是非常“歐式”，具有中國藝術家很難抓到的一種很自然而隨意的西方當代藝術的感覺。不知你自己的感覺如何?**似乎整體的趨勢是：“格子”逐漸形成，形象的“碎片”越來越精煉和隨意，有的來自記憶，有的來自身邊環境，有的是純粹的抽象因素，有的如孩童信手塗抹。有些構圖使我想起勞申伯格的作品，但是又有你個人的詩意的特色。雖然目前的這個展覽裏好像沒有這個時期的作品(是不是手裏沒有了?)，但是還是請你談一談：這個風格是在什麼情況下形成的? 你認為它們的獨特的美學價值在哪裏? 你曾經以漂流不定的生活經驗解釋這些作品中的碎裂和多元的形象，但是實際上每幅作品都相當美、雅緻甚至温柔。這種印象準確嗎? 它們持續到那一年?

——巫鴻(5月26日)

×××

巫老師好：

非常同意你的分析，對我而言，90年代初的那些變化確實是一個分水嶺，93年以後，我以及周圍的朋友們有機會以各種方式去到從前無數次從書本里瞭解的西方。直接的置身於一個全新的環境中，在脱離母語的生存狀態下，從另外一個角度和更長的地理視野來回頭比較和檢驗曾經的藝術經歷，一個前所未有的問題隨即提出：關於文化的身份問題。過去，我們更多的抗爭和實踐，更多面對的是生存問題，而在一個國際化多元的語境中，你是誰?你從哪裏來?首當其衝的需要面對。因此，最初在歐美各地行走的中國藝術展覽活動以及藝術家的創作，無一不貼滿了明確的中國標籤，包括我自己創作的《大招貼》，我當然理解這樣的遊戲規則，但出於逆反，更出於對未知的好奇，我有興趣去嘗試和實踐一種沒有邊界的文化遊牧，在這樣的邊走邊看邊想邊畫的狀態裏當一個行吟者。

94 年開始一直到99年，我一直在世界各地亂跑，間或畫出了一批批類似隨感和日記的繪畫，它的確接近街頭塗鴉以及自由的書寫，也可以把這些作品視為在世界各地發回的一封封家書。 這些作品的創作，基本上因地制宜，有時畫在畫布上，門板上，牆上，有時畫在便於攜帶的絲綢殘片和麗江手工紙上。格子是分割和構成畫面的基礎，也是不同時空和不同的邊界的象徵，所以一張畫的開始往往是由不同的色塊和方格所構成，這非常接近蒙德里安“把世界打破了重新組合”的意思。畫中出現的形象和內容經常來自偶然的世界、瞬間的意念，但更多的是重複的使用一些經常的符號：鳥、書本、籠子、數碼、大叉或圓圈的圖形等等。這些被反覆使用和重組的形象與符號，為我所用之後就逐漸超越了世俗的含義，具有了個人化的識別意義，成為一種言説方式**。**通常，創作時畫布是被平鋪在地上的，我在上面拿着畫筆和顏料走來走去，在不同的格子和色塊中，圖形不覺如何而來?衝突不知源何而起?經常在不知不覺的工作之間一張作品就完成了，這一切猶如夢幻一般。伴隨其間的只有世界的音樂，和不明所以的黑人的粗口和説唱。這種狀態的確接近兒童般的稚拙和自由，我心目中最好的畫家，是在柏林和休斯頓看到的伊•通卜利：哲思、詩質、高貴和瘋狂。

97 年在倫敦，我申請到一些藝術的獎金，所以在那裏工作室每一個星期可以得到一些補貼，包括食品、交通和材料費，我把使用和支出這些的賬目製作了一系列作品，一方面是一些日常的積累，另外一方面是我努力學習在一種新的環境下生活並且力圖融入一個多樣性的譜系的證明。我很難回答和總結這些作品具備怎樣的獨特性和美學價值，與許多同樣在國際間穿行的中國藝術家相比較，我可能選擇了一條不太討好的道路，但是我仍然以能夠自由的選擇文化親緣並且以能夠浸勻在多語系的家譜中衡量自己為榮。

這一部分作品，仍有一部分在我手上，但大多流失。有些藏家也願意借出，但這次展覽的場地恐怕不夠，所以這次只能以呈現80年代到90年代初這段藝術為好，做一個片段式的梳理也好，這方面我回頭整理和反省自己創作的機會不多，工作也做得不夠。謝謝有這樣的方式和巫老師一起重温這些拉拉雜雜的過去! 給我很多啓發，它確實是斷斷續續的，斷了又續，藝術和生命的歷程都有這種相似性，在流變中向前。

——葉帥(5月27日)

這是我們筆談的最後一次。隨後可以繼續談談對展覽策劃的想法。也可以落實一下展覽圖錄的內容和形式。

我一直在觀察和思考你近些年的這些“複製性塗鴉”---這是我臨時造的詞，不知道準不準確?你有沒有一個詞概括它們?大概是從1999年開始的吧? 已經十來年了，在你説來是少有的穩定。以下是我積累的一些概念，似乎對分析這些畫有些價值。這些概念相互重合，但是常常透露出作品的不同維度。我想得到你的評語和增益。感性的東西也可以談一談。還有是這批作品中的細類---這是目前為止大家還沒有談到的東西。

複製 (reproduction)： 把草草幾筆的塗鴉通過數碼掃描、投影放大，複製為以丙烯顏料為媒介的手製繪畫。

轉化 (transformation)：這種複製其實是一種轉化，因為在媒材、技術性和維度上都發生了巨大變化。

客觀性 (objectiveness)：這種轉化是以一種“客觀”的姿態出現的---或者説畫家的主體性(subjectivity)是通過設計這一貌似客觀的轉化實現的。

手感 (touch)：與機械複製不同，這種轉化保存甚至突出了繪畫的感覺，因而保存了藝術家作為手工工作者的身份。

意義的否定 (negation of meaning)：無論是所使用的原始塗鴉(有時簡化為一連串的螺旋紋)還是複製和轉化的過程，都不帶有對現實或思想性的明確指涉。

懸浮 (suspension): 對意義的否定顯示為一種“懸浮感”： 不論是圖像本身還是看畫的狀態都顯示為拒絕上下文的、空白之中的孤立。

重複性 (repetition)：無休止的重複符號及繪畫動作進一步強調對意義的否定。重複性成為繪畫性的反題，通過消解繪畫性造成張力。“重複”同時意味着對主動進入的拒絕---包括思考、推理、邏輯和分析。

極簡 (minimalism)：重複的繪畫單元以及大量空白(這是對線條式草草塗鴉進行放大的必然結果)造成極簡的視覺效果，和重複性及投入的工作量形成另一種逆反。

時間的拉長 (temporal extension)：重複也意味着對繪畫時間的人為拉長，“時間”和“勞動”本身因此獲得一種獨立意義，與圖像的無意義拉開了距離。

痕跡 (trace)：由於內在的時間性，圖像顯現為手的痕跡。

宏觀和微觀 (macroscopic and microscopic)：這是對圖像的空間性質的描述。“宏觀”是一張畫的綜合印象，“微觀”是近觀時所發現的有若顯微鏡下的大千世界，充滿微生物般的筆觸和顫動。

“唸經”、“打坐”(“chanting,” “meditation”): 這是對創作和閲讀狀態的比喻，綜合了時間性、無意義性、重複性和極簡性。

等待你的來信。

——巫鴻 (5月27日)

×××

巫老師好：

我們這裏談到的，被您稱為“複製性塗鴉”的作品已經10年了，因為它仍然發端於那種與時代保持距離的衝動，雖然以繪畫的方式，但卻是由概念性和觀念性的方案所導致的，關涉到繪畫經驗和藝術審美習慣中知識和權利的問題，所以姑且把它稱為“觀念性塗鴉”。時至今日，我仍然覺得這些涉及的問題仍有必要深入探討並且這樣的過程仍使我感到有趣。您其實已經非常完整的幫助我整理和歸納這一系列的創作有關的概念，人們習慣並且熟知的傳統意義上的繪畫與“複製”、“轉化”、 “客觀性”、“手感”、“意義的否定”、“懸浮”、“重複性”、“極簡”、“痕跡”、“時間的拉長”、以及“唸經打坐”的狀態相互重合與發生衝突，有可能產生不同於原有知識系統判定的藝術形式，在專業和業餘之間的遊歷狀態，觀念塗鴉的確如您所述綜合了時間性、無意義性、重複性和極簡性的特點和方式。

這樣的創作動機，產生於99年在倫敦長期工作的經歷，棲身別處旅居國外以致脱離母語會使人以一種強烈的方式感受到失落，原來習慣的藝術和身體感覺的中斷 ----置身於兩種完全不同的時空，使我對這種失落尤其敏感，但也可能使我以更切身體驗的方式去思考那些具有普遍意義的主題，很長一段時間我終止了原有的創作，東遊西逛徘徊在歐洲和中國的各種場合各種人羣中，再一次否定過去只是為了做出一些不同的東西，最重要的一個啓發，來自於在海沃德美術館舉辦的查理• 克洛斯的個展，這位美國超級寫實主義的大師一生藝術線索的變化很有意思，早年，創造出嚴謹的照相寫實方法的他，後來因為身體和病痛只有改變原有作畫的習慣，作品的面貌也從精緻極端的細節變成在固定網狀的分割中抽象的點線色塊，但作品卻更加充滿了變化和張力，藝術家發展的線索有時候並不來自於理性的判定和邏輯的推衍，手可以帶領頭腦和身心去到更有魅力的那些可能性。於是，99年冬天在大理我嘗試着以一種逆向性的方式，把過去一些隨手塗抹的圖像，以前出現在畫中過的鳥、籠子、虛擬的書信、字條等等放大到畫幅上，一方面繼續延續着一種個人化的審美和趣味，另一方面這種新的創作方式中所藴含的荒唐意味，使我感到有趣。

這個系列也在不斷的變化，早先更類似於真正的塗鴉，對幼稚和童趣的作品的戲仿。第二個部分，有意識的畫了許多跟中國畫鳥意向吻合的題材---畫鳥系列，也是一種反諷和玩笑，畫個鳥就是畫個什麼都不是! 第三部分，直接選擇一些隨意塗抹的痕跡和草稿，這些草稿很像伊夫•通卜列作品的局部手感或是中國文人書法中的墨點和痕跡，我叫它“塗點”或者“傷痕系列”，這些作品反反覆覆還在繼續，也不斷的有些新的想法在猶豫中……我還是隻有聽憑內心的選擇，在無人問津之處，借用崔健的一首歌詞：不想走在老路上，不想回到老地方。

——葉帥(5月28日)

對，就是這句不想回到老地方

讓葉帥潸然淚下

但他不知道的是

藝術家西爾萬團隊整理的71頁證據已經到了抄襲菌手上

​有機會的話抄襲菌再一一查驗對比

與此同時

抄襲的藝術平台駐布魯塞爾記者

去西爾萬工作室拜訪了藝術家，拍攝了一些作畫小視頻

據抄襲的藝術平台駐布魯塞爾記者現場報道，西爾萬完全是憑記憶作畫，沒有任何參考的圖片或其它輔助，這個系列他畫的就是他小時候的記憶。

這張照片右邊的畫作就是西爾萬的作品，作品右下方畫的是他小時候的自己。

西爾萬小時候經常一個人在屋子後面的森林裏玩，有兔子，有蘑菇，還有好多昆蟲，鳥，但只有他一個人，然後晚上回去了就在牆上塗鴉。

葉帥累了

他可能這刻真的覺悟了

什麼狗屁錢財，都是身外之物

“我要向西爾萬學習，我要拜你為師！

我也要每天畫十個小時以上，

我要把我的餘生都獻給藝術”

説完這些，他終於坦然了

這一直是他的一個夢

今天終於實現了

不過國內的現狀還沒有平息

似乎川美還在等着他和解的好消息

最後抄襲菌不才，想幫一下川美

調查我幫你做了

還缺啥

吱一聲，別見外

我幫你弄來～