從1993看2019：中國流行樂壇最神奇的年份_風聞

不知道大家有沒有這樣的經歷：有時候當你想找首什麼歌聽，或者去 KTV 與朋友們點首什麼歌來唱時，你會發現那些歌大部分都是十年前、二十幾年前甚至更久遠的老歌。

中國現在的音樂排行榜都是虛的，真正實打實的流行榜單在 KTV 裏面的「本月點歌排行榜」上呢。如果現在的“流行音樂”真的能被叫做是「流行音樂」的話，KTV 榜單上應該看到的是冠軍應該是薛之謙，亞軍應該是張藝興、以及吳亦凡、火箭少女等等，可為什麼大眾發自內心願意唱出來的卻是劉德華、張學友、孫燕姿、周杰倫、那英、王菲等等藝人的老歌呢？

如果一首歌不被大眾所傳唱，又怎麼好意思稱自己為是流行音樂呢？然後這一堆音樂和人聲貢獻者湊在一起的圈子，又怎麼好意思稱自己是流行樂壇呢？明明知道這些音樂的存活期頂不過一年很快就會被時間遺忘，也要每天不斷的生產炮製並有組織的大批宣傳售賣你們居心何在呢？

（你玩我呢？）

帶着這種質疑，我回頭一望，發現：

原來華語流行樂壇早都沒落了。

但比較幸運的是，在沒落前我們還曾見證過它的輝煌。

華語樂壇在我看來其實分為了多個時期，最繁榮最輝煌的那一段，也就是近些年被大家懷舊得最多的 1990 年代。這是華語流行樂壇第一個輝煌，也是最後一次閃耀，至少從現在的樣子看起來是這樣的。

熟悉中國搖滾樂的朋友就懂，一提到 90 年代，反應都是「魔巖三傑」、鄭鈞、許巍、以及各種玩五花八門搖滾風格的樂隊（後來成為了各種風格代表的一線老炮）。那個年代中國的搖滾樂完全繼承上了從 80 年代先驅踏過來的積累（主要是北京、廣州兩地），於是搖滾樂這個年代的中國已經完全爆發了，全國各地都出現了各種各樣有着好作品的樂隊。

（《中國搖滾編年史（1979～2004》 周北樹 2014）

中國搖滾在迎來了自己第一個黃金時期的時候，中國的流行音樂在這十年，也同樣開創了一個可以抗衡港台流行樂的輝煌時期。

我們直接看一下這些歌名就能體會得到了，説不定很多歌你都還記得怎麼唱：《九妹》、《大花轎》、《中華歌謠》、《九月九的酒》、《走四方》、《大中國》、《笑臉》、《小芳》、《知心愛人》、《霸王別姬》、《真的好想你》、《大哥，你好嗎》、《潮濕的心》、《千萬次的問》、《霧裏看花》、《縴夫的愛》、《天不颳風天不下雨天上有太陽》……

曾經我一度以為，沒有對於現代過多的失望，就襯托不出對 1990 年代那種輝煌的感嘆。但是，當回頭去細細品味那會兒的流行歌曲時，發現好作品還真的有很多，並且是良幣驅逐劣幣的健康發展狀態。很多人對那個時代的音樂印象很模糊，我舉幾個例子告訴大家他們在當年有多能打。

並且，我們只需要看1993年這一年發生了什麼就知道了。

1993，另一個神奇的年份，因為這一年是——

“小芳年”

1993年，崔健帶着唐朝樂隊、眼鏡蛇樂隊（中國第一個女子搖滾樂隊）、王勇幾位大神去了德國，在柏林中國現代藝術展上面躁了一場六個小時的搖滾馬拉松專場演出，和德國觀眾一起全場合唱《國際歌》。

另外一邊，何勇帶着自己的報童樂隊正在北京海淀影劇院躁搖滾，長髮的滾青們相繼開着新專輯、新演出的新聞發佈會，台灣成熟的唱片業體系被張培仁帶到了內地，第一塊試驗田就是搖滾樂，中國搖滾春意盎然。

然而！就在這個時候！在更加主流的流行樂壇這邊！李春波大神如天神下凡一般，為流行樂壇橫空帶來了一首魔性民謠情歌《小芳》，病毒式席捲全國省市縣鄉鎮，成為這個神奇年份的一首最神奇的神曲！

你聽這魔性的Solo……

嚴格來説，《小芳》是一首流行歌，但又和當時港台流行的那些音樂完全不同，甚至和歐美蘇俄的流行音樂感覺都不同。現代流行樂的根基都是建立在 Jazz 音樂上的，然而，《小芳》作為一首 100% 達標的流行歌曲，她的曲作方式，壓根兒就沒按這個常規的創作套路來出牌。

這首歌的旋律非常通俗接民間地氣（如果按布魯斯音階來寫效果可能就不太對了），歌詞的水平更是親民的口語級別。翻譯成人話就是隻要你是個中國人，那就一定聽得懂這首歌表達的是啥。這事兒換做同樣是做音樂的你，你準備寫一首跟自己有關的原創作品，但還能讓全國人民也能聽得懂你這首歌，和你一起產生情感上的共鳴，想想就覺得這首歌的寶貴和難得！

寶貴又難得的音樂，還能不會火？現在很多人做音樂，第一齣發點是：“能不能火”，而不是：“它是不是寶貴又難得的音樂”。出發點都錯了，做出來的流行音樂哪怕品質再高，卻不能引起普通大眾共鳴，是不是就很能説明問題了呢。

所以當時《小芳》一出現就橫掃了全國各地音樂排行榜，央視還送出了温暖的助攻，把這首歌的 MTV 直接放在“東方時空金曲榜”欄目滾動播出，又加深了全國人民對這首魔性洗腦神曲的印象。就像在另外一個時空裏，那首《最炫民族風》一樣。

發行單曲《小芳》的唱片公司是中唱廣州公司，李春波是東北人，但是在廣州出的名。那些年不是北上，是南下。於是，南下的李春波最終憑藉此神曲，斬獲了年度全國十大最受歡迎男歌手獎，國內的成績還讓人看到了大陸流行樂可以超越港台流行樂的潛質。作為歌星來説，李春波這一段星路已經成功了。另外一方面，李春波的成功也説明了廣東在那個時候傲視羣雄全國經濟地位。卡拉OK 風后來成為全國現象級的存在，發源地就是在廣東，至少在 1993 年，無論是歌廳、小飯館包廂還是街頭的平民演唱攤、居家住户，大家都在玩卡拉OK，《小芳》就是那個時候點歌榜上的頭牌花魁——來玩的朋友最喜歡點的就是她。

**《小芳》，中華流行民謠情歌神曲開山鼻祖，憑藉一己之力帶動了中國卡拉OK產業的發展，卻沒能帶動中國流行民謠的健康成長。**我一度覺得《小芳》是一首非常哥特意味的流行歌曲（來往於內心世界神聖與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒），後來長大了，才知道自己錯了。《小芳》就是一首通俗流行歌，她的功成名就是有充分理由的，這不是一個資本買通所有流量鋪天蓋地宣傳能與之對比的事。

**流行歌曲，直接反應出的對象就是當下大眾的審美文化。**審美是人類活動中不可缺少的精神需求，很有意思的是，音樂同樣也是，所以大家都知道學音樂是可以提高的自己審美能力的。於是你看，那些簡單地、自由的、通俗接地氣的流行歌就是大眾審美渴求的最佳載體之一。

《小芳》就是那時候大眾審美的G點。因為她背後承載着的是廣大人民基礎，讓她理所當然的成為時代的金曲，世紀的爆款。今天我們看到的是什麼？神吹海吹的資本方以及水軍腦殘友軍機器人，以為憑騷操作手段就可以把某首歌洗腦成爆款金曲。太可笑了，作為流行文化的一種，流行音樂代表的是大眾，大眾不認可你、甚至都不知道你，你憑啥可以成為代表大眾的金曲啊？！真把自己流量產業的行當，當成是流行文化來打整了？

**創作一首歌，是需要有題材的。**比如説，薛之謙 2018 年歌曲點擊量超過了 2 億次，距離全國制霸只差三個段位了，那麼這些他創作的歌曲，理論上來説都是需要有創作題材的。一般通過歌詞直觀體現。所以僅憑這一點就能説明此公創作音樂作品的態度非常可疑——因為讓人看不懂他在説什麼，得猜，而且每個歌迷説的感受又都不一樣，於是最後選擇一個票數比較高的説法作為官方説法，誰質疑誰挨錘。

《小芳》可不是這樣的。《小芳》在創作初期的時候，選題動機就很明確——**知青題材。**這得從當時的社會結構和背景來分析。1993

年，曾經的知青們大部分都人到中年了，而流行音樂對這一年齡段的人羣照顧不佳，幾乎就是被漠視的邊緣狀態，但音樂是人類的剛需啊，他們聽什麼唱什麼呢？60～70年代那個特殊時期、也是他們年輕時候的那些“流行音樂”。因為不可描述的原因，對那個時候的流行音樂感興趣的朋友可以自行上網或向家裏長輩瞭解。

**所以，《小芳》的成功，首先就是因為照顧到了這一個特殊羣體的內心精神需求和審美渴求。**對於知青來説，從城市走向農村，難免不會在某個村裏遇見那個“小芳”，但為了返回城市裏，又不得不帶着傷痛去割捨。青春的懵懂、年少的意氣風發、一個個悲劇、一個個遺憾，這些也是一代人的真實青春寫照啊！於是《小芳》就恰到好處的通過音樂的形式，緬懷和祭奠了一代人曾經失落的青春。不管是什麼年代的人，都是擁有屬於那一代人自己的青春歲月的。

但這個羣體不夠大，還推不到全國性現象級存在的高度。這個高度，是當時另一個更加巨大的社會羣體帶起來的——農民工。

知青是城市青年下鄉，農民工是從農村到城市。要不是為了進城打工可以讓生活過得稍微好一點，誰願意和自己農村家中的“小芳”離別？所以，這首大白話流行歌《小芳》所承載的不只有單純的懷念，還有她自身就代表着的人文價值與社會意義。

知青和農民工的區別，代表着兩種不同“階級”的區別。但這種帶着引號的區別，在《小芳》這首歌中，人類大同了。

反觀現在內地各路流行歌星出的歌，感覺也沒在照顧哪一個年代層應該有的共性感受。別説大同，將不同派系的粉絲“化敵為友”的作用都沒有，還掛在流行樂壇銷量排行、金曲排行榜單上。每當看到這種極其侮辱聽眾智商的騷操作，不想發笑都難。

《小芳》這首歌最搞笑的事情就是 21 年後，李春波一紙微博訴狀圈到國家版權總局，説方大同的原創歌曲《小方》居然和他原創的《小芳》不僅身形一致，而且副歌還全部是照抄的，但問題是李春波從來都沒有把《小芳》這首歌的版權授權給任何人使用過。

關於這件事，我的看法是：李春波是方大同的偶像，一首《小芳》，給予了方大同一顆「就要成為春波那樣的音樂人」的決心。在《小芳》的照耀指引下，方大同讀到了歌曲中表現“農民工”與“知青”兩種巨大社會不同階層的人類大同之愛，於是在成名後，以一首《小方》，致敬了《小芳》。

説不定“方大同”這三個字都是在致敬《小芳》。

《小芳》只是1993年的傳説之一，這一年還有其他的傳説要之一下。

你聽這魔性的音階進行和中間瀟灑而過的吉他Solo……

1993 年的春晚，一首相當有質量的流行歌曲《濤聲依舊》驚豔全國，雖然影響力沒能撼動《小芳》，但毛寧也藉着這首歌奠定了自己在中國流行樂壇一哥的位置。

巧合的是，來自瀋陽的毛寧和李春波都是在同一時期從北南下廣州發展音樂事業，並且都是單

曲先在廣東成功，然後繼而全國範圍成功，《小芳》是這樣，《濤聲依舊》也是這樣。但《濤聲依舊》這首歌的文學性卻又是《小芳》不能對比的，這主要體現在歌詞上。

一起來感受下這首1993年流行歌的歌詞：

帶走一盞漁火讓它温暖我的雙眼

留下一段真情讓它停泊在楓橋邊

無助的我已經疏遠那份情感

許多年以後才發覺又回到你面前

留連的鐘聲還在敲打我的無眠

塵封的日子始終不會是一片雲煙

久違的你一定保存着那張笑臉

許多年以後能不能接受彼此的改變

月落烏啼總是千年的風霜

濤聲依舊不見當初的夜晚

今天的你我怎樣重複昨天的故事

這一張舊船票能否登上你的客船

這首歌歌詞的創作靈感來源於唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》。

詞曲作者陳小奇當時在創作這首歌時，選題是為了反映他這一這代人在當時的文化思想狀態（50後），但是卻讓很多人同時在歌裏都找到了屬於自己的共鳴。

《濤聲依舊》多美的一首歌啊！這首歌在當時獲得了巨大成功，古典懷舊感濃濃，男女老少都會唱那麼幾句，後來和《小芳》攜手開啓了 1990 廣東流行音樂的巔峯時代。但《濤聲依舊》的最大意義，是促進了中國唱片業開始正式走向系統化和成熟化。

現在很多年輕的朋友也許 Get 不到這首流行歌的點在哪兒、它為什麼會成為當時的爆款。《小芳》是從選題來分析的，《濤聲依舊》可以從歌曲表達形式去分析。在我看來，《濤聲依舊》是一首新古典主義的流行歌曲，逼格吊打內地現在那些翻書湊詞的古風音樂人。

其實在 1990 年代，新古典主義正在回潮，這不僅體現在當時的文壇、詩壇，也體現在了流行樂壇。新古典主義流行音樂，反映的是現代人的思想情感，但是是借用古典文學的表現手法來創作現代流行歌曲，説簡單點就是用中國古典傳統的意境來表現當代人的情感和精神層面。

這一類作品 1990 年代有很多，比如陳少華 1994 年的歌曲《九月九的酒》，化用的是王維《九月九日憶山東兄弟》；黃安的《新鴛鴦蝴蝶夢》化用的則是李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》；汲取中國古典傳統文化的還有當時的金屬樂，比如唐朝樂隊的《月夢》、《夢迴唐朝》甚至樂隊本身，更是直接匯合了大唐文化與重金屬文化。這些走心的作品，想不火都難。

而這些歌曲在當年能夠火爆流行，更是直接反映出了 90 年代中國大眾對於流行歌曲的審美提高。

《小芳》與《濤聲依舊》是 1993 年大陸流行樂的主要爆款，但這一年還有很多優秀的作品問世。

中國內地 Rap 教父尹相傑和於文華在這一年參加了央視和國音協的選秀，拿下了首屆 MTV 大獎銀獎與“九三”之春金曲金獎的金曲獎和金獎，並且還拿下了北京衞視的回聲十佳金曲獎和第三屆金唱片獎。

尹相傑和於文華演唱獲獎的歌曲來自一首誕生於 80 年代末的流行歌，原唱是餘鳳蘭和李天培，1989 年教父教母翻唱後沒火，直到 1993 年參加比賽在全國播出，這首歌才火。

對了，這首歌叫做《縴夫的愛》——“妹妹你坐船頭，哥哥我岸上走，恩恩愛愛纖繩盪悠悠”。

同樣在北京，央視職員謝東一首《笑臉》讓無數年青人找到了屬於自己價值觀的流行歌曲——“書上説有情人千里能共嬋娟，可是我現在只想把你手兒牽”。這首歌的歌詞立意最有意思的就是當時候的年青人的戀愛觀已經不是 80 年代的“但願人長久”，而是應該把握當下。

《笑臉》就是個好例子，因為它唱的、所代表的就是 90 年代新一代年輕人的價值觀，可以類比的作品是鄭鈞那首帶着布魯斯味道的《赤裸裸》。

**1993 年的中國流行樂壇的中間力量是廣東。**這一年，年僅 21 歲的高林生簽約廣州白天鵝音響公司，發行了首專《牽掛你的人是我》不久後就拿下了白金銷量；從北京南下廣州的林依輪簽約廣州新時代影音公司，發行個人首專《愛情鳥》一戰成名，蟬聯廣東音樂台排行榜 9 周冠軍，從此開始了自己的星光大道，新世紀之後搖身一變成為了億萬家業的商界精英。

你聽這魔性的律動，93年的中國流行放克，林依輪沒有標榜過自己是中國流行Funk的領路人吧！

林依輪是我認為的中國流行樂壇兩大奇男子之一，另外一個是景崗山。

景崗山這個名字最容易讓人產生的誤會就是分不清景崗山與井岡山的區別。86 年就出道的景崗山先是發了兩張專輯《景崗山專輯》和《心聲》，然後還演了《浴血紅馬車》和《青春衝動》兩部電影。

80 年代末與 90 年代初有一個信仰缺失的特殊時期，1991 年景崗山演唱了《井岡山上太陽紅》和《我們共產黨人好比種子》，收錄在紅色歌曲專輯《紅太陽》中。這張專輯的磁帶，在當時銷量達到了 720 萬盒的驚人紀錄。

其實光從他的作品名字就可以看出，景崗山最先還是個陽光直男形象。直到在 1993 年這個神奇的年份，這個男人遇到一個神奇的公司，從此成了一個畫風神奇的男子。

1993年，景崗山正式簽約大地唱片。鋼鐵直男成功轉型小鮮肉。

説起大地唱片，就又不得不提到何勇，因為那會兒躁着朋克的何勇也在大地。大地當時想要把何勇包裝成一個看臉吃飯的偶像歌手，走校園民謠路線。何勇不從，説我是幹朋克的，拒絕成為一個看臉吃飯的偶像派；大地這邊這不從，説何勇你要長相有長相，要才華有才華，你就這麼幹。

（英俊帥氣的何老師在紅磡，1994）

事情的結果就是何勇從大地離家出走，直接投奔了張培仁的魔巖文化。要不然，魔巖三傑的名單中就沒有這位大爺的名字了。

1993 年對於景崗山來説是關鍵的一年，大地對他進行的成功轉型，讓他獲得了大量的民間基礎，以至於 1996 神專《我的眼裏只有你》出現後不久就火遍了全國。

你聽這排山倒海的前奏編排，還有華麗的 Bass line、薩克斯Solo，哪一樣不是實打實的音樂實力技巧？光憑這一點就是 2019 浮躁的現在做不到的。

只不過比較遺憾的是，2003 年，景崗山出了一件事：

相對來説，那時候大眾對於明星此類事件，普遍持“態度誠懇、有錯改之”的寬容態度。不過在這個事件後，景崗山淡出了歌壇，一是和前黑豹樂手欒樹、零點樂隊樂手周曉鷗一起搞了個搖滾樂隊，二是主要就在影視圈發展了，演技之精湛。再次見到景崗山尊榮的時候，還是《新西遊記》裏面的那個畫風奇特的文殊菩薩，看着這個菩薩，聽着他治癒的《我的眼裏只有你》，衝擊力也是真的很大。

90年代初有很多傑出的女性音樂人代表。

你聽這魔性的前奏編曲和Solo：

比如 1992 年，毛阿敏藉着《渴望》已經奠定穩了內地流行歌壇一姐的地位；李玲玉拿到了中國唱片總公司頒發的金唱片獎；歌手成方圓獲得了國務院頒發的“專家特殊津貼”；另外一邊的廣州，楊鈺瑩也憑藉專輯《風含情水含笑》創下了國內歌手的專輯銷量紀錄（100萬盒磁帶）。

這些女性音樂人起到的時代作用並不只是貢獻了幾首好聽的歌曲，而是她們通過自己的音樂，不約而同地表現了中國女性在擺脱傳統愛情角色後的獨立自尊。

那一年還有一顆閃耀的星星。

1985年，一位來自重慶奉節的姑娘考入了四川舞蹈學院學習曲藝，3年後就進入了四川省曲藝團擔任清音獨唱。1989年，19歲的她孤身一人來到北京追夢音樂。1993 年，這位姑娘帶着自己的樂隊發行了第一張全長流行專輯，並且拿下了 150 萬專輯銷量，第二年繼續發專拿獎，第三年就代表中國流行歌手的代表，又帶着自己樂隊參加丹麥、瑞典等國家的國家級歐洲巡演。

**這顆閃爍的星名字叫陳琳，那張出道首專就是《你的柔情我永遠不懂》。**隨後的十餘年，陳琳作為中國流行音樂的中流砥柱，帶着自己的樂隊拿下了一個又一個音樂獎，只是誰也沒想到的是，2009 年，她在七樓將自己化作了一隻蝴蝶，飛向了屬於她的永恆，成為夜空中一顆最閃爍堅強的星星，終年 39 歲。

1993 年的故事還有很多，經典優秀的流行音樂數不勝數，但大多數傳唱度高的歌，都具備了人文關懷價值，也就是説多數內容都和老百姓是有直接關聯的：比如反映對於社會迷惘與困惑、表現個人感情情緒的、反映大眾價值尋求的、反映新一代年青人價值觀的，等等。

流行歌曲對應的永遠都是社會現狀，90

年代的中國社會正在急劇的轉型，市場經濟的繁榮自然帶動了流行音樂的繁榮，這是符合自然發展規律的，流行音樂是國民生活的一部分必要存在。更關鍵的是，大陸的流行歌曲在這個時候開始逐漸擺脱模仿港台的套路，並創造了根植於中國大陸的審美性和藝術性，還都相應獲得了成功。

所以，如果現在的流行音樂所呈現出的是繁榮景象，那麼其背後只有兩種可能，一種是我們的市場經濟繁榮，一種是經濟急劇的蕭條——畢竟好萊塢就是這麼成立起來的。

**中國當下的流行歌曲喪失得最厲害的就是理性的光芒和精神的信仰，普遍都是題材狹隘、歌曲創作模式化套路化，流行音樂就是向市場調情的工具。**1990 年代的流行音樂，整體感覺是這一代人的精神面貌和價值觀念都是積極的，充滿希望的，審美性、娛樂性也在逐漸增強。

作為社會心理窗口的流行歌曲，它的喧囂就是社會的喧囂；它的淺薄就是這個時代的淺薄；它的浮躁也就是社會的浮躁。

中國是什麼時候有流行音樂的？

這個事情很有意思，因為我曾一度以為中國的流行音樂是從 80 年代才開始有的。然而事實是，中國的流行音樂，崛起是在 1980 年代，誕生卻是在 20～30 年代，和美國流行音樂也就是現代流行音樂的起步時間是一致的。

1920

年代，一個特殊時期。這時候其實上海百代公司、上海勝利唱片廠、大中華唱片廠這些“大廠牌”已經開始在落地投產唱片了。由於特殊時期的特殊原因，中國現代流行樂壇的興起，多數也是因為流行於上海的爵士樂為國人創作自己的流行歌曲打下了紮實的音樂理論基礎。1927 年，中國電影配樂的開山鼻祖黎錦暉（也是中國第一部有聲電影的配樂師）的《桃花江》、《毛毛雨》就是中國現代流行歌曲最早的起源之一，那時候也有周璇、黎莉莉等中國流行音樂的第一代歌星。

然而 1927 年是我國大革命失敗的年份，加上後來的抗日戰爭時期，一大批反映工農大眾和抗日救亡為主要內容的歌曲湧現出來，還有條件聽流行歌曲的地方不是租界就是各種小洋樓裏，流行音樂這時候就像南朝皇帝在江山搖搖欲墜時還在西子湖畔的輕歌曼舞——國破家亡的時候，前線在浴血奮戰，你們豈能還在大後方聽唱這些靡靡之音的“黃色歌曲”？

抗日戰爭之後的故事還沒有完，所以一直到 1980 年代末期之前，幾個大的特殊時期讓中國剛剛有的流行歌曲文化直接斷了層。要知道在 80 年代早期，鄧麗君的情歌仍然被認為是靡靡之音的黃色歌曲，不能聽，也不能公開唱。

但更有意思的是，當年 20～30 年代搞流行音樂的那一批音樂人，後來很多都去了香港和台灣。於是，1950 年之前的香港，流行的其實是上海帶去的國語流行。直到 1974 年許冠傑發行了《鬼馬雙星》專輯，才真正意義上揭開了香港當代流行樂壇的序幕；兩年後的 1976，許冠傑再次推出經典專輯《半斤八兩》，正式宣告了香港粵語流行歌的市場成熟形成（後來還分別拍了兩部同名電影）。8 年後的 1984 年，香港流行樂壇正式進入天王巨星時代，第一個天王就是譚詠麟。

台灣也是一樣。1960

年之前的台灣流行樂壇，台灣自己的原創非常少，而且唱片業極度不健全，大部分音樂作品還是在翻唱舊上海帶過去的那些歌。台灣本土音樂人比如歌手，想要發展自己的音樂事業怎麼辦？那時候全亞洲的音樂中心在日本，所以才會有很多台灣歌手去日本發展，比如陳美齡、歐陽菲菲等，也有留在台灣本地的比如姚蘇蓉和鄧麗君，也是去的香港發展。而她們能在香港迅速獲得成功，同樣得益於港台都汲取的同一根源——20～30年代的舊上海流行音樂。

**直到 1970 年代歐美音樂在全世界的覆蓋薰陶下，台灣才出現了一批創作型本土音樂人，在結合了舊上海曲風和台灣傳統民謠後，為台灣開創了自己的流行樂壇，比如左宏元、莊奴等先驅。**但台灣的原創力直到 1990 年前都依然不足，要不然也不會有後來張培仁代表滾石唱片去北京拓展原創音樂人這樣的事了。

所以我們斷層了幾十年，在西方世界用了近百年時間完成的事情，我們在 1990 這十年間就“彎道超車”了，這樣做的結果就是現在很難再有一首膾炙人口且人文性和音樂性都兼併的流行歌曲出現。

聽來聽去都是各種花式愛情歌曲。

然而，當一個社會的流行音樂中愛情歌曲呈現氾濫成災趨勢的話，只能説明一件事：當代人精神信仰缺失之嚴重，心靈荒漠化程度之普遍。

1993 年這一年幾乎就可以吊打新世紀整個10年代，內地的流行樂壇開着歷史的倒車離普通百姓越來越遠。可是，音樂中凝結的歷史往往都是最真實的歷史。回顧 1990 年代的音樂，無疑不是回顧了中國改革開放以來社會的整個轉型節奏，因為流行音樂所承載的可不止有一代人的記憶這麼淺薄。

流行音樂之所以能被稱為是“社會理性的窗口”，是因為它是每一個人甚至一代人成長的真實記錄，也是一個社會成長曆程的真實記載，通過不同的流行音樂以及所含代的人文價值，我們可以看到一個民族心理變遷的真實歷史，可以看到當下社會的狀態，這就是中國流行音樂的文化價值所在啊！

流行本身就是一個充滿悖論的詞語，一切流行的最終都會變成“過時”，流行本身的意義就是對自身的否定。流行音樂是我們這個時代最真實的記錄，是當代人精神狀況、心理面貌最真實的記錄和反映，這就是流行音樂存在的意義。

所以，當你想通了這一點之後，也許就會感受到：浮躁淺薄，那也只是社會的浮躁與淺薄，而不是流行音樂自身攜帶的先天缺陷。

所以，當你想通了這一點之後，當你在評價一首流行歌曲的時候，再也不用和腦殘粉唇槍舌戰，因為實在是沒有必要。

好的音樂一定還是有的，只是需要自己去發現。

如果覺得發現好的音樂很困難，那不如自己學音樂，自己來創作出好的音樂。

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