觀察丨後期的“臉”變了：簡潔了，特製了，功能性更強了_風聞

眼下，綜藝內容競爭的白熱化已經從前期策劃蔓延到後期製作。尤其是後期特效已經成為節目必不可少的元素甚至是金字招牌。

不過，從近段時間上線的一系列綜藝來看，如今的綜藝特效並不像之前一樣，動輒滿屏都是花花綠綠，反而走向了個性化、簡單化的路線。

一檔綜藝節目的後期製作需要經過DIT（大數據管理，專門對節目組拍攝的素材進行備份、轉碼及分類管理）、剪輯、節目包裝、花字製作、音樂音效編輯、調色、播出帶輸出等一系列精細化流程。

其中，動畫特效、花字興起於日韓綜藝，主要是用一些顏色鮮豔、內容誇張的文字或者是動畫對綜藝笑點進行放大或再剪輯。

在經過《快樂大本營》、《爸爸去哪兒》《拜託了冰箱》等一系列國民綜藝的催熟後，動畫特效、花字逐漸成為綜藝後期的必備元素甚至是金字招牌。比如，《拜託了冰箱》就是一檔以“神後期”出名的小體量網綜，其製作團隊黑驢傳媒也因此被譽為“行業標杆”。

又如《爸爸去哪兒5》中嗯哼的專屬“小辮兒”就曾從節目延伸到美顏相機，引起全網追風熱潮。《我想和你唱》韓紅與維嘉的“小黑人”也一度成為節目的經典梗。

但是與此同時，繁複的特效也曾因為過分喧賓奪主，而被人詬病。甚至有網友直言：以前的綜藝是靠人，現在的綜藝完全就是靠後期特效強行逗梗。

而就最近的觀察來看，如今的綜藝後期不再是以“量”取勝，越多越好，而是從細節入手，愈發的精巧和特製化。

形神對位：精細化，特製化

在花字數量上，節目組都進行了大刀闊斧的改革。尤其是網絡綜藝，不再像之前那樣密集地拋出特效，翻撿內容，而是保持了一定的節奏和空間，是節目更具有連貫性。

比如愛奇藝《青春有你》的特效花字就比較簡潔，有些環節甚至不上花字。比如蔣大為等老師對訓練生進行藝術點評教學、舞台表演等部分。而在練習生組內討論、排練等畫風相對比較輕鬆的片段，才會出現少量的花字。

要知道，對於一檔真人秀節目來説，特效、花字是用來立人設、攢笑點的絕佳利器。比如去年《偶像練習生》就用大頭特效、表情包等後期使範丞丞成為呆萌搞笑的“福西西”，吸引了大波粉絲。此次，《青春有你》大幅度減少特效花字，不可謂不是一項挑戰。

另一方面，數量減少並不意味着特效、花字的“失寵”，只是後期的升級和創新。按時下流行的説法：“節目組打的就是精鋭”,而“精鋭”二字則集中體現在特製化。

觀眾之所以對後期感到厭煩，除了數量滿天飛以外，更多的源於特效的重複。比如説，只要氣氛尷尬必是畫面黑白、石化；一到含羞臉上就是紅雲；怒火、流淚特效各家幾乎如出一轍……

而如今的綜藝，後期更傾向於從節目嘉賓的特性入手，打造定製化或者是反差萌的綜藝效果。

在《我家那閨女》中，傅園慧爸爸外表看起來是個內斂深沉的180壯漢，實則是個喜歡絮叨、開玩笑的女兒奴。針對傅爸爸這樣“熊大”式的可愛搞笑性格，後期為他做的花字也大多是萌系的卡通路線。

又如《妻子的浪漫旅行》中，對於夫妻相處之道，汪峯總是有説不完的道理。因此，節目組把汪峯的Q版形象設計成了一個侃侃而談的老師。將買超畫的“買小龜與張小兔”還原成了他倆的綜藝專屬特效。

​不只動畫，節目中還常常使用嘉賓的諧音梗來設計花字，如：善解人“怡”等等。而隔壁《哈哈農夫》中，金瀚的動畫人物是一個金色的星星，楊超越則是扎着馬尾辮的“中二少女”…….

這一系列的變化足以證明，如今的綜藝特效已經從原先的批量式打造，變成了形神對位的精細化、特製化的階段。

視角下沉，根植內容温牀

除了精細化之外，如今的特效和花字的素材來源更多樣，更具有內容粘性。這些內容可以是節目整體的內核概念，節目嘉賓的某句台詞、某個有趣的梗，甚至是節目之外，觀眾細膩多變的觀影情緒……但無一例外都與節目的整體畫風有極強的一致性。

首先是與節目整體畫風的一致性。如果説後期是基於節目視頻的二次創作，那麼節目整體的內核、主打特色以及受眾就是其創作的邊界。平衡特效與內容的和諧性，是如今後期視角轉換的重要切入點。

比如，對於《這就是街舞》、《中國有嘻哈》等系列節目來説，這類節目主要面向於有個性、有態度的年輕一代。因此，它們的特效花字帶有很多如圖騰、強線條、重金屬色彩的潮流嘻哈元素。而相反《以團之名》則主要面向娛樂化的追星女孩，因此畫風跳脱，語言活潑，融入了很多飯圈或者是網紅元素。

像《小姐姐的花店》也是採用了許多花草、城堡、氣球這樣極具浪漫氣息的花字動畫，呼應佛羅倫薩的西方風情。《年味有FUN》則是用大量的福娃、鞭炮、糖葫蘆、餃子來迎合節目的“大團圓”氣氛。

除了大視角的一致性，小細節也是後期的着眼處，綜藝還會依據具體的台詞、表情來設計每一個特效，給花字加特效，形成擬人化處理。

比如《年味有FUN》中王源與家人敬酒時，就有“祝福深一口悶”的特效，花字的製作時將“一口”比作人的嘴巴，一口喝掉“悶”字。《妻子的浪漫旅行》中，袁詠儀説“技術不過關”，後期就在花字中將“技術”二字用作崩塌的特效。

在《我家那閨女》中還有傅園慧化妝時的京劇臉譜動畫，焦俊豔“批評”爸爸偷偷給狗狗喂肉鬆時的“焦青天”動畫。《這就是原創》中會根據不同的歌曲曲風調整歌詞畫框的設計元素。

有時，花字還會開上帝視角，不是作為嘉賓內心OS的補充，而是化身在屏幕前吐槽的觀眾，與節目內容形成對話式的語言。總之，在綜藝內容的温牀之上進行想象開發，這些特效不再是之前的萬金油，而與節目形成了你來我往的統一體。

創意先行，打開後期擴容新途徑

總之，不管後期採用何種眼花繚亂的技術和式樣，歸根結底還是為內容、作品服務的。而創意的升級，則能夠為節目擴容打開新的途徑。

首先是節目信息量的擴容，大多數綜藝雖然是依靠嘉賓的表演、互動來構成內容，但有時僅僅依靠鏡頭並不能將節目信息準確傳達給觀眾。此時，綜藝特效就能夠充當起節目解説的功效，用簡單的形式讓觀眾迅速get到節目的重要信息，成為節目信息傳播的介質。

這在《這就是街舞》《國風美少年》《聲入人心》這類專業性較強、術語較為密集的綜藝中，體現得極為明顯。

尤其是在《這就是街舞》剛剛上線時，囿於對舞蹈專業知識的瞭解侷限，導致觀眾“看不懂”，無法產生共鳴。隨後，節目用簡潔的花字為動作註解，這樣的壁壘也隨之打破。

有時巧用特效、花字，還能為節目應急、化解尷尬。在綜藝節目中，常常會出現一些需要馬賽克的畫面，如嘉賓的紋身、非贊助商的商品等等。但滿屏的方格馬賽克未免顯得太過於“此地無銀三百兩”，時下綜藝節目常常用一些可愛應景的花字特效作為馬賽克的創意替代，既好看又得體。

而對於《我家那閨女》《妻子們的浪漫旅行》《戀夢空間》等觀察類綜藝而言，“觀察演播廳錄製”+“真人秀綜藝”的呈現形式，對第一、第二現場切換以及互動節奏有極高的要求。為了達到二者觀感的一致性，後期會以特效花字分割屏幕，達成互動。

同時，特效、花字也在一定程度上成為了廣告宣傳的載體，像《妻子的浪漫旅行》《這就是原創》會直接將廣告宣傳語用作花字。

相較於這樣的硬廣，《聲臨其境》則直接把喜馬拉雅的吉祥物與花字創作聯繫在一起，達成相似效果。而在節目尾飛部分，畫面的切割和動畫的設計也達到了內容與廣告的兼容。

值得思考的是，綜藝節目從一開始開大包大攬，以多充好的後期狀況，到現在的求精求好，更貼合節目調性的後期效果，其實更直觀地反應了節目運營理念不斷精細化的過程，是節目創作者不斷走近觀眾，尋求真實反饋的結果。

（作者：輿情官）