比悲傷更悲傷的故事——內地台灣引進片市場分析_風聞

   作者 / 白蘿蔔

2019年第一部台灣引進片《比悲傷更悲傷的故事》今日上映，截至目前，影片票房5111萬，在貓眼、燈塔、豆瓣三家平台評分分別為9.0、8.7和5.3。

對於台灣引進片在內地的市場表現，這樣的開局不算太好，但也談不上最差。海峽那邊，金馬高光依然閃耀，而在海峽這邊，台灣引進片卻在600億大盤的市場中幾乎呈現失聲之勢，那些年我們追的女孩現在都“老”了，那些年內地引進的台灣電影又怎樣呢？

（備註：本文當中所指的台灣引進片為台灣地區單獨製片的影片，不包含內地與台灣合拍片）

台灣引進片不成氣候：

十年38部，愛情片過半

回看近十年的內地台灣引進片市場，能夠叫得上名字的依然只有那麼幾部青春系電影——《那些年，我們一起追的女孩》《翻滾吧！阿信》《聽説》《我的少女時代》，而去年一整年在內地上映的台灣引進片也僅有兩部，彷彿這十年時光就這麼凝固住了，迴旋往復着的都是青春故事、愛情戲碼。

據娛樂產業（ID：yulechanye）統計，從2009至2019十年間內地市場引進的台灣電影共38部，從數量分佈來看並不均勻，其中2017年以9部為十年來數量最多，2015年和2013年內分別有7部上映，而數量最少的一年是2016年，只有《234説愛你》一部影片上映。

從單年表現來看，2015年的內地台灣引進片市場成績最優，這一年當中不僅有台灣的口碑青春片《聽説》（內地第一次公映）《我的少女時代》上映，還有張艾嘉導演作品《念念》、主打寵物賣點的愛情片《我的男友和狗》等，從影片質量及知名度來説，2015年的台灣引進片市場算得上近十年來最火熱的一次；同樣成績不錯的還有2012年，兩部台灣引進片爆款《那些年，我們一起追的女孩》和《賽德克·巴萊（內地版）》接連上映，而在截至目前的台灣引進片的豆瓣評分當中，冠軍依然是2012年上映的《賽德克·巴萊（內地版）》。

至於成績較差的年份，去年的成績看上去實在索然無味，一共上映的兩部影片票房都只有數十萬，《有5個姐姐的我就註定要單身了啊》票房85.3萬，豆瓣評分4.2，至於另一部《十七後 與青春化敵為友》則只有11.3萬票房，豆瓣評分目前都尚無顯示，可見影片進入市場後的蕭條表現；此外，2017年也堪稱台灣引進片全面撲街的一年，這一年共有9部影片上映，數量之多為近十年之最，同時成績之差也是近十年之最，豆瓣平均分僅為4.9，票房數字最好看的是一部動畫片《小貓巴克裏》，成績為1200萬。

在年份對比之外，娛樂產業（ID：yulechanye）也將這38部台灣引進片做了整體梳理，分別列出票房榜TOP10和豆瓣評分榜TOP10。

從截至目前的票房榜單來看，除去正在上映的《比悲傷更悲傷的故事》，暫居榜單的第一的是《我的少女時代》，票房成績為3.58億票房，其次是《那些年》的7600萬票房。而根據本自媒體矩陣旗下“電影情報處” 預測，《比悲傷更悲傷的故事》票房有望突破4億，或將成為近十年來台灣引進片的票房榜新冠軍。

再來看豆瓣評分排行榜，《賽德克·巴萊（內地版）》依然以8.7高分位居第一，其次分別是五月天演唱會紀錄片《5月天諾亞方舟》和根據真人真事改編的《逆光飛翔》。對比票房榜和評分榜則會發現，兩個榜單重合率高達50%，也可以間接説明，對於來自台灣地區這樣因題材、體量受限，原本在市場上缺乏強競爭力的影片而言，口碑和熱度是助漲影片票房的關鍵，而近兩年沒有台灣引進片爆款的根本原因也在於，沒有口碑影片的出現。

綜合來看台灣引進片在內地市場近十年的表現，沒有發展和進步，反而呈現出退步之態，尤其近五年，無論口碑還是票房表現都在走下坡路，如今提起台灣電影，大家仍然在懷念七八年前的《那些年》和兩三年前的《我的少女時代》。台灣引進片在內地市場的存在如一潭死水，眼下《比悲傷更悲傷的故事》憑藉原著韓版的知名度和煽情口號，在上映首日問鼎當日票房冠軍，在這個清冷檔期內成為一部頗有號召力的情感電影。但是台灣引進片的崛起，還看不到方向呢。

台灣引進片的悲情往事：

被時代看“輕”，被內地市場所限

如今還會談起台灣電影的人，大多是帶着情懷的，因為就像香港電影黃金時代的一去不復返，台灣電影世界也距離曾經的輝煌時刻越來越遠了。

眾所周知，二十世紀80到90年代是台灣電影的新浪潮時代，李安、楊德昌、侯孝賢、王童等一批台灣導演攜作品崛起於華語電影領域，並在世界範圍內引起關注。創作於當時的《喜宴》《推手》《飲食男女》《牯嶺街少年殺人事件》《獨立時代》《戀戀風塵》《悲情城市》《稻草人》《無言的山丘》等一大批電影，仍舊被奉為當世經典。

但隨着這一批電影人的離世或老去，台灣電影最有力量的部分也隨之消逝了。從新世紀開始，台灣青春片的創作開始興盛並發展壯大。2002年，《藍色大門》的出現可謂開拓出台灣青春片的新路線，隨之湧現出一大批青春電影，如《聽説》《女朋友·男朋友》《逆光飛翔》《盛夏光年》《一頁台北》等。相比新浪潮時期那批先鋒導演的作品風格及內涵而言，新世紀產出的這批青春電影基本上沒有什麼深刻寓意，大多以浪漫唯美的畫面，主打純情、憂傷、勵志等元素，從友情、愛情等方面尋找切入點，配成一道清新爽口的甜點。而這樣的青春系電影，即是台灣電影進入內地市場的切入口，也是其成功代表案例最多的類型，至今依然佔據着內地引進台灣電影當中的絕大部分。

至於兩岸之間的電影往來，也隨着二十世紀80年代兩地恢復交流而展開。如1984年台灣電影《搭錯車》就在廈門、泉州等地進行放映，同時也有許多台灣電影通過香港“轉口”而進入內地市場，如《汪洋中的一條船》《家在台北》《彩雲飛》的影片。

其中《汪洋中的一條船》是在中國內地放映的第一部台灣電影（1986年），而在內地市場上第一部引起廣泛關注的台灣電影則是1990年登陸內地大銀幕的《媽媽再愛我一次》，網絡上有報道稱電影上映時“街頭巷尾無人不為劇情所動，在那個純真的年代，男男女女、大人小孩哭的稀里嘩啦。”

在兩岸電影互動開放初期，進入內地市場的台灣電影數量也並不多，而且也受限於內地電影市場的獨特性，許多上文中提到的經典台灣電影都無可能進入內地進行公映，並且在2010年之前，台灣電影進入內地市場都要與其他外國引進片一起競爭每年數十部（當時）的進口影片配額。直到2013年，國家廣電總局電影局發佈《關於加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》，文件中指明凡取得《電影公映許可證》的台灣電影作為進口影片在內地發行，不再受進口配額限制，但要經過審查取得“公映許可證”；兩岸合拍影片在內地上映則可享受國產影片的相關待遇。

因而從統計表格中也可以看出，2009-2012年間上映的台灣電影數量都不多，其中2009年和2011年分別為兩部，2012年為4部，2010年數量則為0，而到了2013年，台灣引進片數量瞬間提升到7部。

不過從影片質量和口碑來看，在2013《關於加強海峽兩岸電影合作管理的現行辦法》發佈前，受限額管制進入內地市場的台灣電影數量不多，但精英不少，如《雞排英雄》《翻滾吧！阿信》《那些年》《賽德克·巴萊（內地版）》幾部影片都堪稱近十年來的口碑之作，相比之下2013年台灣引進片數量猛增，除了《逆光飛翔》口碑不俗之外（《5月天諾亞方舟》口碑也不錯，但鑑於其是演唱會紀錄片， 便不納入討論範圍），其餘影片全軍覆沒。

同時，隨着2008年《海角七號》、2012《那些年》青春愛情電影接連走紅於內地市場，無論是輸入方還是接納方，都對台灣青春電影這個類型更加感興趣，隨着標杆性作品的出現以及更多同類影片的引進，台灣電影與青春愛情電影在一段時間內幾乎畫上等號，2015年拿下超3億票房的《我的少女時代》的再次走紅，更加將這一點坐實。

時至今日，內地市場對於台灣電影最青睞的類型也依然是主打青春、愛情的電影，而台灣送入內地的電影，也以保險起見多選擇此類型影片。在娛樂產業（ID：yulechanye）統計的表格當中，愛情題材以21部佔到55.2%，喜劇佔比為21%，大家都説台灣電影大多展現地就是些小情小愛，可不嘛，因為上映的電影中半數都是愛情片，但也有個有趣的現象就是，這十年來評分最高的電影是一部展現台灣地區抗戰史詩的《賽德克·巴萊（內地版）》，這也是近十年間唯一一部嚴肅題材的台灣引進片。

與此同時，隨着政策開放和給予合拍片的寬容條件待遇，進入內地市場的台灣獨立製片電影數量也減少，創作者更多地開始選擇兩岸合拍這樣的方式，對於台灣電影而言，倘若這部作品就是面向內地市場，那麼無論是內容創作合作還是資本資源的介入與幫助，對於這部影片在內地市場的發行及上映都是更有幫助的。當然，隨着創作話語權的分散，對於影片內容、風格及精神表達也都會形成一定程度的影響，直到現在，也沒有人掌握兩岸合拍片合作的真正精髓。

從近十年台灣引進片統計中來看，這些電影導演大都數都為陌生導演，或為新人或是市場上的二三流導演，他們的執導水平及作品質量並不穩定。而我們平時熟悉的台灣電影人也更多走向合拍片模式，如侯孝賢的《刺客聶隱娘》、鈕承澤的《愛》、張艾嘉的《相愛相親》、蔡嶽勳的《痞子英雄》系列、陳玉珊的《一吻定情》等，同時那些被台灣電影捧紅的演員們也早已深入內地市場，如彭于晏跟着林超賢拍主旋律去了，陳妍希也陸續接拍內地電視劇，宋芸樺則在幾部國產喜劇片中當起了不怎麼重要的女主角。隨着內地電影市場的全面開放，台灣當然也只是這個龐大市場所吸引過來的一部分。

 

​站在內地市場的角度來看台灣電影（包含台灣獨立製片和合拍片），隨着合拍片數量和規模的提升，台灣本土電影的創作發展自然會受到影響，而台灣引進片在內地市場的表現直線下滑也正表明，那些獲得進入內地電影市場資格的台灣引進片，大部分都是一些無名之輩，並且是沒有實力的無名之輩。

當然了，從台灣本土電影的角度而言，台灣電影依然保持着某些新浪潮時代的風骨，只不過在現行的內地市場語境之下，無緣得見了。

如此説來，眼下正在上映的《比悲傷更悲傷的故事》倒是與其母體——台灣引進片的現狀不謀而合，曾經燦若驕陽，如今卻一代比一代落寞，真真是個比悲傷更悲傷的故事。