雙料王牌：《鬼泣5》導演伊津野英昭之傳奇（上）_風聞

作者: NemoTheCaptain  來源：觸樂（chuappgame)

無論是製作動作遊戲還是格鬥遊戲，他都是CAPCOM的一張王牌。

提到CAPCOM出身的王牌導演，朋友們首先會想到三上真司和神谷英樹，這些來自第四開發部的導演個性十足，語出驚人，具備磁鐵般的吸引力，是遊戲界話題的焦點。

相較而言，第一開發部出身的伊津野英昭行事低調，沒有驚人之舉，但他在動作遊戲和格鬥遊戲兩方面的功績，讓他成為了CAPCOM的雙料王牌。

《少年街霸》《私立正義學園》和《Capcom vs. SNK 2》奠定了他在格鬥領域的地位；臨時接盤的《鬼泣2》讓他蒙受不白之冤，隨後的《鬼泣3》又讓他一血前恥，成為出色的動作遊戲導演。

現在，隨着《鬼泣5》的華麗登場，伊津野英昭再次展現了他作為王牌導演的價值。論開創性，他的歷史地位無法和三上真司或神谷英樹相比，可是因其導演作品之豐富，他已然成為遊戲界的一個傳奇。

（本文不包含《鬼泣5》的劇透，請放心閲讀。）

寓教於樂

1971年，伊津野英昭出生於大阪，他的父親是銀行職員，一家人因為工作原因經常搬遷。伊津野在小學時代接連轉校4次，直到五年級才在奈良安頓下來。

伊津野英昭如今已是48歲的中年人

因為不斷搬家，童年生活過的幾個城市沒有給伊津野留下深刻的回憶，他反而對小學看過的各種機器人動畫記憶猶新，比如《魔神Z》《蓋塔》《超電磁俠V》和《機動戰士高達》。父母給伊津野買了一堆機器人模型，他卻從不知足。在父母眼裏，他似乎成了一個貪得無厭的孩子。

父母因此放緩了購買模型的頻率，伊津野嘗試親自動手，利用剪刀、膠水和硬紙殼製作原創的機器人，活動關節則用圖釘和大頭針搞定。利用這些簡單的材料，他做出了可以變形甚至合體的機器人。這些紙殼模型可能擺弄幾次就散架了，但並沒有澆滅伊津野的熱情，他甚至開始模仿《超電磁俠V》的劇情，給自己的合體機器人繪製漫畫風格的故事。

《超電磁俠V》中的合體機器人

伊津野認為，這段童年時光影響了他後來的職業生涯。正所謂“男人至死都是少年”，玩具是老頑童們一生的愛好，即使他們不再購買模型，也會通過電子遊戲尋求新的樂趣。“鬼泣”系列不斷提供新的武器，但丁拿到新的裝備後也免不了在過場動畫裏炫耀一番，就是這一思維的體現。但丁的武器可以變形，招式可以互相組合，就像自制模型那樣，給了玩家發揮想象力的空間。

進入中學時代，伊津野有了自己的任天堂FC主機，此時他還迷戀上了棒球比賽，最喜歡的FC遊戲是NAMCO的《職業棒球：家庭競技場》。不過，對於性格外向的伊津野而言，中學的學園祭活動比遊戲更有趣。

時至今日，《職業棒球：家庭競技場》還是伊津野最喜歡的FC遊戲

伊津野是每年學園祭的名人，他展示過自己拼的大型樂高模型，設計過學園祭的校內刊物，寫過話劇的劇本，最終成了社團“學園祭推動組織”的團長，負責宣傳和組織工作。高二那一年，伊津野在學園祭播放了自己拍攝的棒球主題短篇電影，為了節省時間，音效直接使用了FC遊戲《職業棒球：家庭競技場》的電子音，此舉獲得了意外的好評。

進入高三以後，伊津野心中並沒有明確的大學報考目標，只要是關西地區的國立大學就行。即使如此，他依然在高考中落榜了，復讀一年，才考上了京都工藝纖維大學的工藝科學部，學習各種特殊化工材料。

大學時代的伊津野又把精力投入到學園祭中，因此結識了不少同學。伊津野對遊戲的熱情也開始升温，通過不斷打工積累的零錢，他購買了SFC、MD和PC-E這3台新主機，實現了所謂的“全機種制霸”。

閒暇時間，伊津野經常把主機和一堆遊戲塞進揹包，跑到同學家裏對戰。當時的日本處於2D格鬥遊戲的黃金時代，CAPCOM和SNK兩家大阪公司針鋒相對，在2D格鬥市場展開激烈的競爭。伊津野和同學對戰時，最常玩的遊戲是CAPCOM的《街霸2》，後來變為SNK的《餓狼傳説2》，對戰打累了，就換成ENIX的“大富翁”式遊戲《富豪街》放鬆一下。

人氣角色不知火舞的首次登場就是在《餓狼傳説2》中

伊津野對化工材料不感興趣，上大學只是為了混個文憑，畢業後他給各行各業的一堆公司投了簡歷，大部分沒有回應，只有幾家化工企業對他有興趣，偏偏他又希望找個自己熱愛的工作，化工廠的選擇被他排除在外。

此時伊津野的父母已經搬回大阪，CAPCOM的辦公樓距離他的父母家很近，因此他向CAPCOM投了簡歷，結果成功入職。1994年6月，伊津野成為CAPCOM的一員，被分配到街機部門。

英雄少年

在這之前，CAPCOM街機部門的核心員工是締造了《快打旋風》和《街霸2》這兩大經典的西谷亮，此後他淡出一線，把重任交給了好友船水紀孝。從1993年的《超級街霸2》開始，船水紀孝成了“街霸”系列新的掌門人。

作為CAPCOM的老對手，SNK在這幾年發動了咄咄逼人的攻勢，《餓狼傳説》《龍虎之拳》《侍魂》等格鬥新作接踵而至。《超級街霸2》雖然把角色從12人增加至16人，但本質上依然是《街霸2》，面對SNK的攻勢，CAPCOM並不佔優。

船水紀孝其實並非傳聞中的《街霸》之父，他只能算《少年街霸》之父

船水紀孝做了兩手準備，他在1994年同時啓動了《少年街霸》和《街霸3》兩款全新作品的開發。《少年街霸》是一部前傳，開發時間短，團隊以新人為主；《街霸3》則是正統續作，開發時間長，團隊以老一輩精英為主。

街機部門喜歡派新人開發問答遊戲練手，順便考驗他們的能力。最初的半年，伊津野被安排開發《龍與問答：日文版》和《主公的野望2》這兩款問答遊戲，半年後，他得到了晉升的機會。

《龍與問答》在1992年推出英文版，直到1994年才推出日文版

當時CAPCOM的新人需要負責打掃辦公室的衞生，伊津野為此每天提前半個小時到場，打掃完畢後，在正式開工前還有一段空閒時間，他喜歡跑去玩公司內的街機。此時CAPCOM還沒有質量檢測部門，在工作時間，新人會被拉去測試開發中的新作，以此檢測Bug。在非工作時間，公司也提供了SNK的街機，給員工提供“知己知彼”的條件，加強競爭意識。

1994年12月的一個清晨，伊津野英昭打掃衞生完畢，跑去玩《拳皇94》，與上司船水紀孝偶遇。船水發現了這個年輕人對格鬥遊戲的熱情，將他選入《少年街霸》的策劃團隊，此時遊戲還在開發初期，但已經定下了1995年6月推出街機版的計劃，時間非常緊迫。

《快打旋風》的凱加入了《少年街霸》，兩款遊戲故事相通

系統方面，《少年街霸》最大的變化在於三段氣槽，超必殺技會隨着氣槽的段數發生變化，還可以消耗一段氣槽發動特殊的反擊能力。這一系列設計讓伊津野耗費了很多精力，相關文檔在短時間內歷經多次返工，才獲得船水的肯定。正所謂“嚴師出高徒”，上司把自己的寶貴經驗濃縮成嚴厲的訓誡，讓下屬盡得真傳，伊津野的能力因此得到了飛速提升。CAPCOM的看家絕學，就這樣一代代薪火相傳下去。

因為劇情發生在《街霸2》之前，《少年街霸》的陣容以初代《街霸》和《快打旋風》的老角色為主，不過也加入了少量新角色，其中最有趣的是隱藏角色火引彈。CAPCOM認為，《龍虎之拳》的主角坂崎良與羅伯特模仿了“街霸”系列的隆與肯，因此設計出火引彈作為對SNK的嘲諷。

火引彈的服裝類似坂崎良，髮型類似羅伯特，但形似神非，表情猥瑣，動作有氣無力，招式性能縮水。其服裝設定為粉色，則是因為美工覺得“這是看上去最缺乏氣勢的顏色”。作為需要輸入隱藏指令才能選擇的隱藏角色，火引彈的實力之弱讓玩家大跌眼鏡。

用現在的話説，火引彈就是個諧星

不過，伊津野並不想把火引彈設計成一個單純的笑柄，他竭力把這名角色維持在“雖然很弱，但並非沒有機會獲勝”的水準上。這樣一來，使用火引彈取勝，就成了一種羞辱對手的行為。如果你的對手選擇了火引彈，你反而需要格外打起精神，否則一旦落敗，就成了奇恥大辱。

《少年街霸》面世後，反響超乎了船水紀孝的預期，玩家對遊戲的創新意識給予肯定。限於緊迫的開發時間，本作的角色偏少，平衡性不佳，隨着1996年《少年街霸2》的登場，這些問題得到了改善。1998年的《少年街霸3》憑藉更豐富的內容，被玩家傳頌至今。

與此同時，正統續作《街霸3》遭遇難產，初版《新世代》於1997年姍姍來遲，最終版《三度衝擊》則要等到1999年。雖然《三度衝擊》被核心玩家譽為永恆的經典，人氣卻不如《少年街霸3》。

自古英雄出少年，憑藉在《少年街霸》中的優異表現，伊津野成了CAPCOM街機部門一顆冉冉升起的新星，他沒有參與《少年街霸》續作的開發，轉向了自己更為感興趣的領域——3D遊戲。

邁向3D

CAPCOM和SNK當然還在繼續圍繞2D格鬥展開較量，但市場的焦點已經轉向3D格鬥了。伊津野希望能夠開發3D遊戲，《少年街霸》完工後，他如願以償，晉升為《星際鬥士》的導演，這也是CAPCOM開發的第一款3D格鬥遊戲。

《星際鬥士》的光劍有半透明軌跡效果，但也影響了畫面幀數

《星際鬥士》採用類似《星球大戰》的故事背景，角色手持光劍進行戰鬥，系統則模仿了NAMCO的《刀魂》（Soul

Edge），按鍵分為橫斬、縱斬、踢腿和防禦。《星際鬥士》和《刀魂》的街機都採用了索尼PS主機的互換基板，然而NAMCO的3D經驗畢竟比CAPCOM更豐富，《刀魂》的畫面和手感都略勝一籌，成為一代經典，《星際鬥士》則反響平平。

另一方面，《街霸2》的主創西谷亮單飛成立了新公司ARIKA，不過依然和CAPCOM保持聯繫，合作推出《街霸EX》。這是一款3D畫面、2D玩法的格鬥新作，畫質平平，靠爽快的招式獲得成功，此後又推出了多款續作，CAPCOM認為這才符合公司的發展方向。

同為1996年的遊戲，《街霸EX》的畫質不如《星際鬥士》，但流暢度為60幀

認清現狀後，伊津野英昭遞交了一份名為《正義之拳》的企劃案，遊戲同樣採用3D畫面、2D玩法，故事講述來自全世界的頂尖格鬥家齊聚一堂，為了冠軍發起挑戰。CAPCOM的同事們認為，這個故事“老套到令人發笑”，伊津野遂把標題變為《私立正義學園》，講述中學生失蹤後，同學和老師挺身而出調查謎團的故事，可選角色就是各類學生和老師——每一名玩家都上過中學，這樣的故事更容易引起共鳴。

伊津野並不指望《私立正義學園》會成為《街霸3》那種風格嚴謹的作品，他追求純粹的爽快感。本作降低了操作門檻，即使沒看過出招表，也能打出幾套簡單的連續技，角色的氣槽開場就是滿狀態，允許直接發動超必殺技。遊戲採用2對2的組對戰，可以呼叫隊友發動雙人合體技能，除了普通的攻擊型技能，還有回覆HP和氣槽的治療型技能。

治療型技能的發動效果頗為惡搞

《星際鬥士》最初的導演並非伊津野，他接手之後對很多設計感到不滿，比如幀數只有30，影響了畫面和操作的流暢感，但木已成舟，無法改變。《私立正義學園》是他主創的作品，從一開始他就規定遊戲的幀數為60，背景因此從3D多邊形變為2D貼圖，不過效果尚可。

《私立正義學園》的人設由之前參與過《少年街霸》和《街霸EX》的枝木真也負責，伊津野英昭鼓勵他放飛自我，儘量彰顯角色個性，最終的效果令人印象深刻。參戰的角色千奇百怪，包括帶着木刀、棒球棒和排球來決鬥的怪咖。

本作的人物造型非常符合角色的性格

為了提升PS移植版的手感，本作放棄了CAPCOM的6鍵操作，改為類似SNK的4鍵操作。船水紀孝對街機版印象深刻，半開玩笑説，“希望PS版能賣過百萬”，但他只給了3個月的移植時間。如何在有限的時間內提升PS版的耐玩度成了難題，為此，伊津野英昭構思出“熱血青春日記”模式。

這一模式借鑑了育成類遊戲的設計，玩家利用編輯器自創出一個角色，通過與學校中的其他人物不斷切磋，提升能力，其中有傳統的格鬥對決，還有各種幽默的小遊戲。完成主線劇情後，從中學畢業的自創角色便可以在其他模式中使用。

《私立正義學園》的銷量最終沒有突破百萬，但也獲得了不錯的成績。CAPCOM為了節省翻譯大量文字的時間，在歐美版中刪除了“熱血青春日記”模式，引起歐美玩家的不滿。日本玩家則對這一模式給予好評，伊津野又為PS主機開發了資料片性質的《熱血青春日記2》，增加更多劇情和小遊戲，然而這部資料片只有日版。

《熱血青春日記2》封面上寫的遊戲類型是“格鬥加模擬育成”

《私立正義學園》的正統續作《燃燒吧！正義學園》在2000年登陸世嘉DC主機和其互換基板，機能的提升換來了更圓潤的角色模型，組隊戰規模也提升至3對3，可以消耗5段氣槽發動恐怖的三人合體技。DC版同樣包含了“熱血青春日記”模式，這一次還引入了“大富翁”元素，允許4人同樂，可惜歐美版再次刪除了這個最有趣的模式。

《燃燒吧！正義學園》的3D畫面算不上一流水平，但確實有所進步

雖然“正義學園”系列的人氣遠不及“少年街霸”系列，但這才是真正體現伊津野個人風格的作品。作為導演，他把學生時代的回憶和誇張華麗的角色相結合，塑造出這個風格獨特的系列，在格鬥遊戲歷史上留下了屬於自己的足跡。

時至今日，在世界各地接受採訪時，伊津野仍然會見到“正義學園”系列的鐵桿推薦他開發續作。當然，《正義學園3》何時登場，並非伊津野一個人説了算，還要CAPCOM高層支持才行。

街機市場熱度從20世紀90年代後期逐漸下降，好在CAPCOM憑藉“生化危機”系列成功轉型，擺脱了對“街霸”系列的過分依賴。轉型失敗的SNK則陷入財政危機，希望抱團取暖，於是便有了合作項目《CAPCOM vs. SNK》（簡稱CVS）。

《CVS》也選用了世嘉DC的互換基板

2000年發售的初代《CVS》在宣傳上吸引了玩家的眼球，遊戲本身卻只能算試驗品。32名角色有29名來自“街霸”和“拳皇”系列，戰鬥模式也只有兩種，內容不夠多樣化，對不起宏大的標題，平衡性也為人詬病。

伊津野在初代《CVS》中僅擔任策劃，直到一年後的續作《CVS2》才擔任導演。在他的指揮下，平衡性得到了大幅修正，戰鬥模式增加至6種，角色更加多樣化。至此，遊戲終於擺脱了“街霸VS拳皇”的嫌疑，真正成為兩大2D格鬥巨頭的一場集體狂歡。

隨着街機遊戲的不斷衰退，船水紀孝開始考慮戰略轉型，批准了多款非街機遊戲投入製作。在這些新項目裏，作為導演的伊津野英昭，也將迎來職業生涯最大的轉折點……

（未完待續）