買衣服時你是如何應對你媳婦兒的意見徵詢的？王貴對安娜那招不管用了，分享我的經驗_風聞

引言：跟老婆逛商場是一種怎樣的折磨，想必諸君都深有體會。如何超越這種折磨呢？看到這則新聞英國博主用最廉價的衣服，把土鱉朋友混進了倫敦時裝週，想起之前看到的好多類似的新聞，腦中升起四個字“範疇遮蔽”，繼而是胡塞爾現象學那句震撼人心的口號“回到事情本身”。必得先去蔽——去各種時尚概念的遮蔽，然後，要麼再加上合意的概念去選擇——也就是進入那套時尚範式去演繹（這時嚴格來説，無論怎麼整都行，就如新聞中這位小哥），要麼拋掉概念跟隨直覺審美——也就是超越那套時尚範式。分享一篇筆者舊文，與諸君交流一下心得。

原題：我教老婆懟回去：你懂嘛，流行就是個圈！

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男人總免不了陪女人去逛街，或者在家女人出門前，女人總免不了試穿各種衣服，男人總免不了被女人嗲嗲的問：老公，漂亮嗎？這時，男人大都是心不在焉的，或回答“漂亮”，或回答“一般”，或 “搖搖頭”，或乾脆説“你自己看（着辦）”。

其實，男人的心不在焉是是“正當反應”，女人不必激憤，因為男人怎麼回答都是不妥帖的。

第一，男人是對自己的回答是負責任的，而到底漂亮不漂亮男人心裏沒底（這點下文會詳細解釋），對自己不確定的東西男人一般不想亂説。

第二，怎麼回答都不能令女人滿意：答“漂亮”，雖然女人心裏美滋滋，但多會懷疑男人在“應付”或言不由衷；答“不漂亮”（説“一般”或搖頭都屬此類），女人也不高興，因為既然試穿已顯示女人自己是認可的，卻得到了否定，心裏也不爽；答“你自己（着辦）”吧，女人又會嗔怪男人不關心她，都不在意她穿的漂不漂亮了，甚至會上綱上線到“你都不愛我了”的質疑。

所以，在這一情境下，男人真的很難！於是就有很“聰明”的男人找到一種簡單的方法來應對，比如《王貴與安娜》中的王貴，但凡安娜問“漂亮不漂亮”，一概都是誇，各種誇，花式誇，絕無例外。謊言重複一千遍就是真理，何況不是謊言，而是本就是模稜兩可的東西，無非選擇一個方向堅守而已。於是在這方面，王貴與安娜實現了和諧。

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漂亮是個通俗的説法，正式一點的説法叫“美”。

那麼，究竟什麼是“美”？

古典審美

東方古典審美

我們先看“美”這個字的演變：

《説文解字》：美，甘也。從羊，從大。羊在六畜主給膳也。美與善同意。

羊大為美，那就是“肥美”嘛，所以我們唐朝以胖為美就不奇怪了。

所以，美不是一種自然屬性，而是一種文化屬性，所以美的本質的是審美。既是“審”，就離不開審的主體“人”，人怎麼去界定美呢？根據上文所述之“美”字演變可以看出，美是一種當時當地的文化內的主觀認定，這是主流；有主流就有支流，因為總有一部分人是異類，其主觀認定與主流相異。對於古典審美來説，看的還是主流。時間、空間、文化，是影響審美的三個要素，這還可以舉幾個更形象的例子：空間上説，如黃易《尋秦記》中所述，“齊女多情，楚女善飾，燕柔趙嬌，魏纖韓豐，秦越絕色”，戰國各國的美女各有特色；時間上説，有個成語叫“燕瘦環肥”，趙飛燕是漢代的，楊玉環是唐代的，都是古代出名的美女，卻體態相差甚大；時空不同對美的認定不同，當然也是因文化不同了，比如後世甚至以“三寸金蓮”為美、以林黛玉那種“病態”為美。

以上都還是形象上的審美，雖因時空文化而演變，但大體一種審美能穩定好幾百年。還有內在美，心靈美，其外化就是現在所謂的氣質。這種內在美、心靈美的審美倒還是穩定不變的，那就是“善”，所以我們中國人經常“真善美”放在一起説，其實本質上真善美是一致的。我們講“秀外慧中”，那就是內外俱美了，此乃真正之佳人。

西方古典審美

西方的古典審美的根本與東方差不多，都是求真、求善，不過外化出的形象就不大相同，比如蘇格拉底講“美德就是知識”，而不是我們中國人認為的“美德是一種感性生命情感”，畢達哥拉斯講“美就是數的和諧”，還有什麼“黃金分割率1:0.618”。所以西方的古典審美是依據理性而構造的概念、範疇來展開的，由於古代的西方哲學相對比較穩定，所以古典審美的標準（重標準也是西方的特徵之一）就也相對穩定。

近現代審美

到了近現代，無論東方西方，文化的演變開始加速，尤以西方為甚，東方基本是被動的，而且西方文化成為強勢，東方文化淪為弱勢，故而審美上東方基本上跟在西方後面亦步亦趨的。所以下面我們主要説西方審美的演變。

但無論怎麼變，其以概念範疇去審美的路子沒有變，變的只是概念範疇，而概念範疇是哲學的核心之一（再有就是邏輯）。中間的過程也不詳解了，説實話，具體細節我也不甚了了。具體大家去看百度百科的詞條《立體主義》和《解構主義》，以下我僅引用兩段話以為下文分析之需要：

“立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。”

“解構主義是對現代主義正統原則和標準批判地加以繼承，運用現代主義的語彙，卻顛倒、重構各種既有語彙之間的關係，從邏輯上否定傳統的基本設計原則（美學、力學、功能），由此產生新的意義。用分解的觀念，強調打碎，疊加，重組，重視個體，部件本身，反對總體統一而創造出支離破碎和不確定感。”

總之是“支離破碎”、“變幻無常”。反應在審美上，就是再也沒有確定性的東西。走火入魔的張揚的個人主義和激進的多元化思潮更是讓人無所適從，好似無厘頭，沒道理可講，張三説漂亮，李四説低俗，説是就是，説不是就不是，今天是，明天就不是，後後天卻又是了。嚴肅的審美變成了輕佻的流行、時尚、潮流，於是“標新立異”成了美的代名詞。 如何標新立異？捏造一個又一個的概念去包裝，於是才有廣告產業的突飛猛進，才有被廣告造出來的那麼多新奇名詞和新奇概念。

比如“混搭”。啥叫“混搭”？就是亂來唄，怎麼來都有道理。你説我衣服搭配的不好？我呸，你懂啥，這就“混搭”，這是“潮流”，不懂一邊玩兒去。

一時造不出新的了，就新瓶裝舊酒，把以前流行後來老土的調調包裝一下説是流行，美其名曰“復古風”。

再比如面料。前工業時代，我們粗布麻衣，好一點的是棉織品；工業時代，流行化纖面料的紡織品，你總知道“的確良”襯衫的流行一時吧；再後來又崇尚全棉了，看看那商場上的所謂快消、輕奢的潮流品牌，幾乎全打的是全棉概念；再後來，粗布麻衣開始登上舞台了，你去商場看看，亞麻織品已經是高檔面料的服裝了，甚至還請出了什麼路易十幾國王做背書（據説人家喜歡穿亞麻的）。

再比如，漢服、旗袍又開始重新得到重視了，甚至成了高端流行。中國傳統審美下的一些傳統服裝的元素被引入現在的服裝設計，比如范冰冰走戛納紅毯時的盛裝，比如海航的新制服。

標新立異是不可持續的，因為總會黔驢技窮嘛。所以，流行就是個圈！站在圈上的哪個點，潮流總會到達這個點，所以無論怎麼樣，你都是潮流先鋒。

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美女們，如果看了本文，就不要再為難帥鍋了，別追着問他意見了。

要想不再為着裝而煩惱，有三個解決方案，由易到難（“相”即概念）：

其一，去相。不管了，反正流行就是個圈，流行就是不講道理，姑奶奶咋穿咋有理，我就是潮流。

其二，入相。進入並理解概念，把握當前流行的本質，迎合潮流；或構建並堅守自己的審美標準，以此標準去着裝，不論潮流如何變，我自泰然處之。

其三，無相。但憑自己舒坦、滿意，先悦己，而後悦人。穿自己的衣，讓別人説去吧。

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帥鍋們，如果真被美女問到，有三種自救方案供參考：

第一，王貴的方案，就是一個誇，各種誇，發自肺腑的誇。

第二，叫不要着相，廣告裏都是騙人的，流行就是圈，怎麼穿都理。

第三，入相。認認真真的、誠心誠意的去提供參考意見。

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我對老婆的意見徵詢，一般採取第三方案，第三方案不靈時，就用第二方案。教她在面對質疑時用一句話懟回去：

你懂嘛（四聲），流行就是圈！

（原文轉自微信公眾號：煅履堂薪火）