郭京飛、雷佳音們這些話劇小天才，終於演電視劇演紅了？_風聞

這兩天，因為蘇明成這角色，郭京飛應該是要，慢慢紅了吧？

我的心情，類似於兩年前，看到吳剛老師、嶽秀清老師、雷佳音他們，因為熱門劇集飛騰起來的時節。

一半是，“唉，太憋屈了，終於要紅了。”一半是，“早説他們的實力，早該紅的嘛！看！”

當然，就像喜歡吳剛老師的電視劇觀眾，早十年就因為《潛伏》紮了根；愛雷佳音的人，早《黃金大劫案》就埋伏好了；我估計許多指望郭京飛紅的，都是等《龍門鏢局》等久了的吧？

頭幾年寫的：

中國情景劇，純論語言藝術的巔峯，是《我愛我家》和《編輯部的故事》：至矣盡矣，蔑以加矣，但那還偏“現實主義”。

《武林外傳》和《龍門鏢局》，都好在一個以現代思維辦江湖事的反差。就像《武林外傳》第11集，同福客棧諸位評價扈十娘演技時也説了，“間離效果”。《武林外傳》與《龍門鏢局》，好就好在也有各種忽然插入的情境變幻，比如忽然插個歌舞、來個格鬥遊戲對打、DV追拍。

但《龍門鏢局》不如《武林外傳》，也正因為此。

懂語言藝術的知道：説好相聲的人不急，慢悠悠來，像跟你嘮家常。馬大師三立，一個相聲可能總共就一個包袱，但他慢慢的説，不急。

《我愛我家》語言包袱密集，但不急，不咯吱人。《編輯部故事》葛優和戈鈴大多數都是冷幽默梗。《武林外傳》有折騰的，但大多數經典台詞不是靠猛然突擊你，而是慢慢靠情節醖釀的，比如經典的“我上面有人”，單聽不好笑，隨那劇情反覆多次，最後被老邢一抖包袱，響了。

《武林外傳》電視劇版場景很簡陋，店堂、後院、客房、掌櫃的卧室、門前，偶爾加個衙門牢房，沒了，但是敞亮、乾淨、透人情味；衣服，小郭紫的綠的偶爾穿插黃的，老白黑白或灰跑堂，呂大俠偶爾換身袍子，掌櫃的衣服也不出那幾身，但都乾淨明快；打架基本就是排、點，最有技術含量的大概是小六保護好我七舅姥爺的舞刀……

靠梗招人笑，靠温情、節奏和演員間“來電”的化學反應，勾住人不放。

《龍門鏢局》差的一點是：明明該是話劇式的效果，但場景、鏡頭和節奏，太按照電視劇的拍法來了。太快了，太密了，太繁複了，太華麗了，太急着“看這段笑料多機智”了，太多這波高潮完了湊着趕下一波了。老幾版經典情景劇像温暖適口、熬成乳白濃味的麪湯，《龍門鏢局》像碗毛血旺，鮮辣刺激，但是快，密，急，於是會嗆到人。

也因為，我在《龍門鏢局》之前，已經看到過更好的郭京飛。

十一年前吧，在上海，我看郭京飛和錢芳演了《武林外傳》話劇版，講莫小貝她哥哥莫小寶的；後來又看了《鹿鼎記》話劇版，同一個編劇：郭京飛是韋小寶，錢芳是建寧公主。陳近南是楊皓宇老師演的（《龍門鏢局》的恭叔，《白鹿原》的冷先生）。雷佳音似乎也參與了這一部。兩個話劇版都是何念老師導演的。

幾年後，這組人就出了《龍門鏢局》：也不錯，但如上所述，效果稍微差一點點。後來因為編劇出了事，這事沒下文了，眾所周知。

如果《龍門鏢局》打75分，《武林外傳》電視劇，以及何念那兩版話劇給人的體驗，就是95分。

那也是我第一次意識到，屏幕這東西，對郭京飛、雷佳音、錢芳，也包括野芒、袁泉老師這類大神的表現力，限制到底有多大。

都説演話劇的人來演電視劇，算是降維打擊。其實也未必。該這麼説：“如果您覺得一個話劇大神演的電視劇讓你感到演技出色了，請放心，您大概只領略到他魅力的一半。”

電視劇與電影是一個鏡頭一個鏡頭剪出來的。一台話劇是一羣人一口氣演下來的。

某些電影鏡頭會貼着臉，所以更側重微表情與神態：所以電影電視雙能的大神，都有極強的面部情感表現力和渲染力，比如周迅，比如梁朝偉。眉梢眼角，自然神飛。

話劇，觀眾看得見全場，聽得見全場。所以更側重持續的形體表現和台詞。

吳剛老師的醇厚聲音。金士傑老師抑揚頓挫的台詞。何冰老師情緒變化時形體與表情的迅速變化。袁泉彷彿雕塑一般的表現力。《我愛我家》全劇組的尺寸和包袱。老《三國演義》裏鮑國安老師扮曹操那段亦歌亦舞的橫槊賦詩。

卓越的話劇演員，能產生一種可怕的氣場，你能感受到空氣裏的張力，你能覺得他佔據了整個劇場的空間。我還記得我初看野芒老師的《殺戮之神》。剛開始聽他的台詞，看他微笑的面相，還在想“哎呀不愧是演過林沖的人”；當他情緒變化時，整個氣氛都變了。空氣裏彷彿都是繃緊的弓弦，我甚至氣都不敢透，就想看他接下來要幹嘛。

這就是話劇演員。

——如果誰看過雷佳音在《繡春刀》裏吃麪抽煙，笑裏藏刀的架勢，聽過金士傑老師在同一系列電影裏陰惻惻的台詞，就應該明白我在説什麼。

郭京飛，還特殊一點。

他是形體表現力和感染力特別強的那種演員。靜態的戲對他，算是種約束。

要給他一整個舞台，飛揚跳脱、連蹦帶跳、載歌載舞，長歌當哭，才能發揮他的全部能耐。那才真是上海話劇小王子，滿舞台都是他。反正十一年前看完那兩版話劇後，我簡直有種“郭京飛和錢芳不在一起老子再也不相信愛情了”的痴狂。

所以如果您覺得，看到郭京飛、雷佳音、濮存昕、嶽秀清、袁泉、吳剛、宋丹丹、何冰甚或靳東們，覺得他們的電視劇演技好？

那下次去看他們一場話劇，大概就會感受到被支配的恐懼了吧。

對他們而言，電視劇鏡頭，真算是帶着鐐銬跳舞了。

就像，大家都説馬景濤演電視劇只會嚎，然而那是瓊瑤劇本身的問題。我看過一出賴聲川先生《如影隨行》，馬景濤搭配丁乃箏老師。好得令人顫慄。有某一幕，馬景濤在幕下預備上場前，因為還沒進角色，神情沉靜，站得淵渟嶽峙；下一秒，上台進角色，變化讓人炫目。

我跟某位朋友聊時，他説他看何冰老師演戲，也是如此：“看他演的角色有時那麼猥瑣，但看多了，就那麼萌，那麼深邃，那麼招人愛；尤其是，看何老師靜下來出角色那一下，那個深沉的魅力喲！”

就像所有看過任素汐《驢得水》話劇版的人，無一例外會愛上她似的——是她容貌格外美麗嗎？不一定。這種事就是，現場看過，才能感受到的東西。

這玩意叫做舞台藝術。

所以，能看到他們諸位紅起來，我的情感如開頭般矛盾。

一半是“他們終於靠電視劇紅了”。

一半是“以他們的功力，早該紅了”。

前者是實然，是現實；後者是應然，是理想。

至於理想和現實之間為什麼有如此大的差距，好的演員為什麼得這麼晚才真的紅……我們其實也是知道的，不説也罷。