它打造出全球十大必看藝術展之一，竟然是一家軟件公司？_風聞

這是高樓林立的東京六本木新城，在一座摩天大樓的第24層，整個辦公區被改造成了一片叢林。邁出電梯就是一掛光效瀑布，它連接着運動傳感器，人從中通過時，能製造出水波盪漾的舞動效果。穿過瀑布，便是一個昏暗的走廊。包括食蟻獸和斑馬在內的26頭動物沿着牆壁潛行，將訪客引至會議室。250多種植物充分利用了空餘的地板空間，在灌溉網絡和人造日光的養育下肆意生長。

“在這裏工作，你感覺自己與美妙的自然環境融為了一體。”DMM.com首席創意官野本巧（Takumi Nomoto）説。這家日本電商就駐紮在這片叢林中。

浮動的大球：在日本玖島城，人們與teamLab的觸感變色球互動

我們在一間亮堂的會議室裏坐定。外面有一頭虛擬的日本髭羚把門。所有動物都由花和蝴蝶構成。每位訪客抵達後，都會被分配一頭動物作為嚮導，跟着它穿越走廊，來到預先安排好的會議室。這時，動物嚮導會發出炫目的光芒和色彩，通報客人抵達的消息。

“我不想把藝術品掛到牆上就完了。”語調柔和的野本説，“我想把藝術融入到公司中，融入到日常工作中。”“關鍵是創造出一反常態的東西，”野本説，臉上帶着微笑。“看到博物館牆上的畫作，我不會有任何感覺，它只是掛在牆上的畫而已。但如果你置身藝術之中，如果你成了藝術的一個組成部分，你就能深有感觸。”

TeamLab創始人豬子壽之

這一整個裝置藝術來自teamLab，日本一家鮮為人知的軟件與設計合作社。公司創辦於2001年，頭十年都被東京藝術圈拒之門外，只能在藝術區進行展示。人們不認可我們的藝術家身份。”現年40歲的工藤嶽（Takashi Kudo）説。他是該公司的公關負責人，也是設計師之一。到了2011年，teamLab受日本知名藝術家村上隆（Takashi Murakami）之邀，在台北的Kaikai Kiki 畫廊展覽了一件作品。

生生不息

該作品名為“生生不息”，是一個令人着迷的3D動畫，花朵與蝴蝶環繞水墨筆觸的樹狀結構飛舞。作品大獲成功。自此，teamLab不僅受到日本藝術圈的認可，更是蜚聲全球。在名聲鵲起的同時，其作品的野心也越來越大。迄今為止，teamLab最大的項目佔據了九州島一處50萬平方米的公園，它將自然界變成一塊畫布，利用夜幕以及大範圍的投影和燈光，覆蓋樹木、岩石和瀑布。

乍看上去，teamLab的總部跟其他軟件公司沒什麼兩樣。轉進東京巨蛋體育館附近的一條小街，可見一座七層樓的矮胖建築，teamLab佔據了上面四層。該公司僱有約400人，包括程序員、設計師、動畫師和開發人員。大家坐在成排的桌子前，一言不發地盯着屏幕，上面顯示着電子表格或一行行的代碼。

“藝術之夜”

“我們可以製作應用程序、網站、後台系統、數據庫，”工藤嶽輕描淡寫地説。teamLab的客户包括航空公司、活動策劃公司、零售商和政府部門。但這家公司有些“人格分裂”：牆上的電視屏幕呈現着盛放的櫻花；另一排屏幕展示着農民在稻田中辛勤耕作的動畫；在另一個小房間裏，電路板、電線和金屬片從地板一直堆到了天花板，這是teamLab為創新藝術拼湊硬件的工作室。軟件開發雖是teamLab的支柱業務，但感覺卻像是一個旁註。

“從一開始，我們就是數字創作和應用並舉的。”工藤説，“對我們來説，藝術與應用之間沒有分界線。”也就是説，一個人這周還在為軟件製作3D動畫，下週可能就創作藝術動畫去了，比如投射到人工湖面上的錦鯉和花朵，或是在畫廊牆壁上飛舞的蝴蝶。一個藝術項目可能有30名員工同時出力，工藤解釋説。當初，teamLab的創意作品要靠軟件開發來貼補，但如今，這種平衡開始被打破。

TeamLab的辦公室裏堆滿了舊項目的殘餘

在一間靠窗的小辦公室，窗户被支了起來，以便濕潤的空氣進入室內。外牆上，一串風格化的、紅黑相間的魚從地板躍上天花板，將teamLab的標誌包圍起來。地板上綴滿了鮮花、樹木、波浪和星星動畫。一羣員工圍桌而坐，將筆記本放在腿上，輕聲交談。

工藤吸了一口煙，往咖啡裏倒了點牛奶。“我們是一家藝術合作社，但同時，我們又開玩笑地自稱是超科技專家羣體。”他一邊説，一邊咯咯地笑。“個人的名字沒有意義。我對自己的頭銜不感興趣。”名片上寫着他是公關總監，但實際上，**他將自己的工作視為“氧氣”——因為沒有氧氣，誰都無法交流，**他説。

工藤的臉上幾乎永遠帶着笑容。二十多歲時，他在大馬士革和貝魯特的街頭混了六年，靠噴火賣藝為生。2010年，在斯德哥爾摩做了一段時間的遊戲雜誌編輯後，工藤產生了回日本的衝動。回國後，他找到了老友豬子壽之（Toshiyuki Inoko）。同樣40歲的豬子與四名大學同學一起創辦了teamLab，他是幾名創始人中思維最為敏捷的一個。

“我從未在一家日本公司工作過，這還是頭一次。”工藤説。現在的他已經在日本娶妻生子。

工藤善於社交，活力十足，豬子卻很內向，甚至有些高冷。他用筆記本找到YouTube上有關teamLab近期作品的視頻。“藝術不只是裝飾品，人們可以生活在藝術中。這就是我們要做的。”他説，指向屏幕上的一則視頻。視頻中的裝置藝術將人們的智能手機接入一連串的室外投影儀。

這是典型的teamLab作品：它將技術與設計絕妙地融合，將超大號的日本漢字和花朵投射到附近的一幢大樓上。工藤解釋説，只要手指在屏幕上輕輕一點，就能化腐朽為神奇。

TeamLab設計師、發言人工藤嶽

我造訪teamLab辦公室的時候，豬子正在新加坡，籌備在新加坡國家美術館舉辦的一場展覽。

為展示這件名為“世界的均質化與改造”的作品，teamLab在一個大房間內裝滿了直徑1.5米的球。每個球的中心都有一個微型變色燈和一個傳感器，房間內所有的球都互相聯網。若有人進入房間，讓一個球與另一個球相碰，第一個球的顏色就會傳遞開去，創造出一種碰撞的漣漪效應。如果房間裏到處是人，顏色就開始沿各個方向改變。

**“這跟互聯網的概念是一樣的：你可以改變世界，其他人也可以改變世界。”**在等豬子加入谷歌環聊的間隙，工藤這樣對我説。

出現在視頻中時，豬子的頭髮顯得亂蓬蓬的。他緊鎖眉頭，注視着筆記本攝像頭，懶懶地抽着煙。“創作過程以多樣性為基礎。”經過兩分鐘的沉默，他開口了。

“通常，一件東西創造出來後，只用一次就完了，但通過這個過程，我們能得到很多東西。這是teamLab的關鍵價值所在。teamLab創造的是藝術，但通過創作，我們總是在努力重新利用才智。”

鬥鯉魚

**多樣性、過程和才智是豬子的口頭禪。**他説，teamLab的創意作品是“才智合作”的結果，即團隊協作，選取某個人提出的概念，將其轉變為宏大的藝術作品。

這一過程依賴於豬子的物理學學位以及一種科學方法：發現問題、提出假設、不斷重複，直至找到新的藝術作品。teamLab的作品來源於藝術與科學的融合。它將傳感器、投影儀、屏幕、動畫和燈光湊到一塊兒，創造出炫目的視覺效果，而科技則退居幕後，不着痕跡。“每天，我們都要創作點什麼，在此過程中，不斷提升才智合作。這樣，我們就能創作出新的藝術品，提出新的概念。”豬子説完，又陷入了沉思。“靈感不是從天而降的，很多成員都有一技之長，團隊合作就是他們展開思維合作的過程。他們不僅僅在自己的領域內思索，也跨越邊界，與其他人共同思索。”

TeamLab成功的秘訣是其創意流程。“有時候，豬子會‘嗅’到些什麼。”工藤説，“在那個階段，他還無法用語言或草圖來加以解釋。於是，我們就進行小組討論，提出問題，製作某種圖像。我們試着做一個原型出來。這是一個反反覆覆的試錯過程。”

工藤還説，這種工作方式是受到了teamLab軟件開發工作的啓發：發現問題，然後協作尋找解決方案。“大多數時候，我們都要參展，因此都有截止期限。我們會制定日程安排，比如下週一評審，後一週必須做出原型。”通過將軟件開發工作的嚴格程序運用到創意作品中，teamLab不經意間創造了一種藝術創新系統。“這很特別。”工藤説，“像這樣的公司並不多。”

TeamLab是一家網頁開發公司，藝術合作社只是其中的一個部門。

縱然擁有如此深刻的思想與如此真誠的品性，豬子身上仍保留着一股執拗的孩子氣——就像一個暴脾氣的彼得·潘。“從大學到現在，他從未變過。一直都很愛思考。”工藤説，“他喜歡追根溯源。非常可愛，至少在我眼裏是這樣。”

與大學好友創立teamLab後，豬子將公司塑造成了一個奇特的大家庭。“他的個人生活和事業之間沒有界限。這是他不同於我們的一個地方。我有自己的生活，有自己的家庭。但他想把teamLab變成一個家。他工作非常勤奮，因為他想盡可能多地和朋友們相處。” 豬子解釋説，從結構上講，teamLab的沉浸式藝術手法植根於日本藝術與西方藝術的一個重要區別：視角。

“西方畫作採用照相機式的視角，它是固定不變的。而在日本，空間的組合是自由的。”他説。他將傳統西方藝術比作看電視劇，旁觀者只有一個視角，即藝術家強加給他們的視角。“在日本畫中，你可以步入畫中的世界。”在一些傳統的日本畫作中，文藝復興時期興起的透視法被置之不顧，物體與人物出現在同一個平面上。觀者可以置身於畫作中任何一隅。

我問豬子，這是不是他的靈感來源之一。他陷入沉默，緊鎖眉頭，注視着不遠處。過了六分鐘，他才開口：**“我們想把人們放到藝術世界裏，讓人們沉浸其中，這裏面不應該存在邊界。”**他説，言語中帶着反叛意味。

TeamLab員工在東京總部的屋頂上

通過對科技的巧妙利用，teamLab得以進一步打破這些邊界。2017年2月，在美國萊斯大學穆迪藝術中心，teamLab通過投影，讓一個房間內開滿了花朵。在一個小時內，房間歷經了四季：花朵生長、含苞、綻放，繼而凋謝、飄零。你站着不動，花朵就會盛放，若是來回走動，近旁的花朵就會加速凋零。

作品是實時呈現的，隨着觀者步入房間而作出響應。這一巧妙的手段讓觀者走進了藝術內部——並對藝術品產生了重要影響。藉此，豬子希望用藝術改變人們的視角。

但teamLab想要打破的不僅僅是藝術的邊界。在畫廊之外，日益孤立化的世界也讓豬子深感震驚。“在世界各地，人們都坐立不安，試圖設立高牆。”他説，“我們認為，一個沒有邊界的世界是非常美麗的。如果從我們的裝置藝術中，人們能體會到這一點，也許，他們的想法就會改變。藝術可以做到這一點。”

不論這些烏托邦多麼稍縱即逝，teamLab創造它們的目的，都是想利用藝術改變人類視角的這一能力。“現實世界充滿了噁心、醜陋的事物。在藝術中，我們可以表現出一個美麗的世界。世界是美麗的。”他説。現實的殘酷顯然是豬子極力想要調和的東西。

他再一次安靜下來，半閉着眼睛，陷入了沉思，彷彿想遁入teamLab的藝術世界中。而這正是豬子作品的精髓：藉助藝術逃避現實。“我們想讓一座城市本身變成藝術。”工藤説，“人們可以住在藝術作品中，藝術可以改變人與人之間的關係。”他還説，九州島上的裝置藝術就是一個例子。“建造主題公園需要巨大的空間，但我們的藝術作品不受空間的限制。我們有很強的適應性。我們的顏料就是光線，我們的畫布無處不在。”

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