民謠圈鬼才往事_風聞

本文轉載自微信公眾號蓋飯人物  撰文 | 周煒皓 馬青青（實習生）

宋冬野還記得，他和花粥第一次見面，是在2012年的4月。那天，天上“下着綿軟的細雨，往來的人們臉上帶着各自的憂傷”。他和堯十三守在武漢站的出站口，一眼就看見了穿碎花襯衫、扎着風騷辮子的花粥。

彷彿一是股柔風撲面而來，直入胖子骨髓。

當晚，兩人躺在相鄰的兩張牀上一見如故。通宵達旦，夜短話長，直至次日才不舍作別。

此前，花粥作為粉絲，翻唱過宋冬野的《嘿，褲衩》，手機錄的，音質很差。但19歲少女的嗓音終究乾淨靈動，宋冬野和朋友們坐在電腦面前着迷了很久。後來，花粥出了首小黃歌《老中醫》，歌詞中不乏性暗示，宋冬野聽後力邀花粥見面，讚美説：“你是一個有才華的女人”。

音樂入門   

花粥曾説過，音樂對她而言不是夢想是樂趣，她的夢想是“躺在家裏，有花不完的錢”

2018年末，李志結束了十幾年的獨立音樂人生涯，簽約太合麥田。在他40歲這年，用簽約的錢還清了手上兩居室的房貸。面對《智族GQ》雜誌採訪時，他給出理由：收入沒有增長空間，但漲成本卻停不下來；而另外一個理由或許更重要——累。

在中國，做獨立音樂代表着和市場對抗。李志眾籌做過唱片，賣過杯子、U盤、T恤等周邊，打造過跨年演唱會的習慣，卻終究孤木難支。而和他一起，被視作中國民謠“黃金一代”的張瑋瑋、萬曉利，早在幾年前就籤給了摩登天空旗下廠牌。

當然，作為民謠圈偶像，他們曾經激勵過不少年輕人投身獨立音樂的潮流。2007年，宋冬野還是個大一學生，他在北京圖書大廈買了盤萬曉利的《這一切沒有想象的那麼糟》。那年萬曉利受到公司熱捧，就連北京地鐵站裏都是他的照片，配着一句不明所以的文案：“我認識萬曉利”。

坐在大廈台階上，宋冬野把碟片放進隨身聽裏，才聽完第一首歌，他就哭了起來：“居然有這樣的音樂”。那晚，他單曲循環了七個小時。後來宋冬野逢人就推薦，別人錢包裏都裝女朋友照片，他隨身帶着萬曉利的簽名演唱會門票。

和北京鄰近的天津，也有另一個年輕人在為民謠着迷，他叫馬頔。和宋冬野一樣喜歡跟身邊的人推薦歌手，不過他推薦的是李志。那時，馬頔經常被朋友們詢問：你怎麼聽這種音樂？不過等馬頔成名以後，偶像李志卻絲毫不給他面子，認為他寫的歌是“垃圾”，兩人還在新浪微博上你來我往罵過兩天，當然，這是後話。

在現實裏不受理解的年輕人，不約而同轉投網絡尋找共鳴，幸好，滿是文藝青年的豆瓣，給了宋冬野和馬頔們寬慰。在那裏，他們不止收穫了同好，甚至還漸漸通過自己創作的民謠歌曲，積攢起各自的追隨者。後來躋身民謠歌手行列的花粥，那時還只是宋冬野“最早的1000個粉絲”之一。

花粥也是被前輩們的歌聲吸引而來的，她在初中第一次聽到民謠，雖然對這種歌曲類別並沒有概念，還是懵懂地喜歡上了“有才華，不僅僅是個歌手，還可以自己寫歌的音樂人”。

不過尚屬中學階段，加之父母一向不注重對她的文藝培養，直到高考後在家無所事事地等成績，花粥才有了探索自己音樂興趣的機會。她在鋼琴和吉他之間權衡過後，最終選擇了吉他，原因無他，鋼琴太貴。

花粥的父母是1990年代自由戀愛大潮裏的一員，由於受到家庭反對，兩人拋下一切裸婚，帶着女兒輾轉在出租屋之間十餘年。到花粥讀初中，才在烏魯木齊按揭了一套50平的房子，家境自然算不得寬裕。不過對於女兒的要求，這對開明的父母總歸是願意竭力滿足，二話不説給了錢。

花粥興致滿滿，和小姐妹一起到琴行挑選吉他，還順道在琴行裏報了班。兩節課過後，她卻突然決定退課回家——嫌棄老師教得太慢，一節課60元錢又有些昂貴，不如索性自學。

一個月後，花粥自覺技藝已成，能駕馭手中的吉他譜，開始嘗試創作歌曲，模仿着當時的流行曲目，寫些情情愛愛，也只是唱給自己聽。那些歌她沒有錄下來，有人問起，花粥回答，“別提了，聽起來像網絡歌曲”。其實她的意思是，那些歌很非主流。

這時的花粥，離出名，還差一首歌的距離。

一炮走紅     

《海飛絲的誘惑》，是花粥早期歌曲中一首描述“事後”的作品，因為多寫與性相關的歌曲，花粥有個諢名，“音樂女流氓”。

中國最早為人熟知的網絡歌曲，可以追溯到2004年，一個叫楊臣剛的年輕人在163888音樂平台上發了首《老鼠愛大米》。用現在的眼光去看，這首歌的作詞、作曲或許不那麼令人滿意，但在那個時代，它響亮在每一條有大頭貼的商業街裏，通過種類繁多的劣質音箱，在人們耳膜上敲打出同一句“我愛你，愛着你，就像老鼠愛大米”。

之後情情愛愛的小調越發蓬勃，直到2007年，非主流文化現象級網紅沉珂，用中英文混雜的方式，以一曲《飛向別人的牀》火爆網絡，另一股風氣扶搖而起——網絡小黃歌。此類黃歌的受眾以在校大學生及其同齡人為主，那時正逢中國經濟起飛前夜，他們還沒到需要為超高房價和裁員潮擔憂的程度。正逢荷爾蒙過剩，又剛從高中的高壓環境中突然解放出來，這種又黃又暴力的文藝作品，理所當然會造成強烈感官刺激。

過度的關注讓沉珂不堪非議，高調自殺，從網絡上消失，然而她引領的黃色風潮並未衰減。説唱圈出了《邊做邊愛》；民謠圈則有花粥的成名作《老中醫》。

學吉他時，花粥受網友們提點，開始聽起趙雷、萬曉利、李志、布衣樂隊。眾多作品裏，李志寫來調侃萬曉利的《織毛衣》、布衣樂隊的《羅馬錶》對她影響深遠，乍一聽到，極具痞氣的歌詞配上小清新式的民謠旋律，花粥大為震撼，“就像是一百個人同時被關起來，每個人心裏都憋着想罵草泥馬，卻只有一個人大聲喊出來”。

後來到長沙入學報到，終於從乾燥多砂的新疆逃到了濕氣終日不散的南方，她喜歡在校園的人工湖邊、綠樹蔭下發呆沉思。也喜歡抱着吉他，整日整夜模仿彈唱偶像們的歌曲。花粥就是那時找宋冬野要的吉他譜翻唱《嘿，褲衩》，讓宋冬野對她有了印象。

沒過多久，一個遠在東北的朋友拿給花粥一首歌詞，花粥譜上曲以後取了個《老中醫》的歌名放到網上。這首歌，原本就是個東北俚語彙編，沒想到竟然一炮而紅。字裏行間頻繁出現的“吹牛逼”、“打飛機”、“玩3P”，讓人聽得有些傻眼，原來民謠還能這麼唱？

愛好者甚至為《老中醫》免費做了動畫版MV，看作品深受喜愛，花粥順着已經踩出來的路繼續多走了幾步，連續寫出《分手炮》、《流氓》、《小旅館》等歌，歌詞露骨，旋律簡單。她抱着吉他半念半唱，Live House裏的粉絲亦癲亦狂。

有網民指責花粥“邪淫低俗”，質問她：你的父母聽到了這些歌兒該作何感想啊？

這種問題在花粥看來有些莫名其妙，因為父母從不避諱跟她談論性方面的話題。“性是愛的一部分，也很美好”——這是一家人的共識。

她反問對方，小時候滿大街都在放“我和你纏纏綿綿翩翩飛”，“那一夜你沒有拒絕我”，滿是情情愛愛，不也很正常嗎？

出名以後，在宋冬野盛情邀約下，花粥和廠牌“麻油葉”合作。等到離開，她留給了麻油葉一筆財富——堯十三寫了《咬之歌》，馬頔推出《海咪咪小姐》，都和花粥一樣以生殖器入詞，頗受眾多自詡小眾、文藝、品味不凡青年們的推崇。

2015年，黃歌開路者沉珂“復活”迴歸，她的作品《飛向別人的牀》，已經和花粥的《老中醫》、堯十三的《咬之歌》一道，進入文化部發布的120首網絡音樂管理黑名單。

風光無限     

2012年，在媒體人蔣步庭撮合下，花粥與宋冬野聯合進行“野花”巡演，作為麻油葉發起人，馬頔也登台助陣

麻油葉這個民謠廠牌，最早誕生於豆瓣。那時馬頔還在國企上班，只在業餘時間去酒吧唱歌過歌手的癮，演出費微薄，在豆瓣上發佈歌曲審核又慢。後來他突發奇想，説要搞一個屬於他們豆瓣民謠圈的組織，改善一下大家的境遇。

宋冬野、堯十三等人點頭附和，拿馬頔打趣，説他名字拆開看像“馬由頁”，不如廠牌乾脆叫“麻油葉”算了。

2012年，宋冬野的《董小姐》還沒讓女同學們思考自己有沒有故事；馬頔還在為《南山南》積累素材；堯十三不認識婁燁，仍舊往返在武漢東湖兩側的宿舍區和173酒吧之間。整個麻油葉最出名的，是這一年才加入的花粥。

《老中醫》唱火後，宋冬野邀請花粥來武漢給他的演出做嘉賓，那是花粥第一次登台演出。她抱着吉他坐在台上，略帶緊張，唱了五首歌，台下紛紛叫好，這讓花粥覺得過癮。

沒多久，麗江的一個網友邀花粥來酒吧駐唱，花粥正在上大一，玩心很重，曠課跑去了麗江。那個酒吧分兩個門面，一個賣啤酒，一個賣紅酒，花粥就在客人稀少的紅酒屋駐唱，只在上午和夜半沒人的時候登台。老闆説，駐唱唱大家耳熟能詳的流行歌曲才能吸引客人，而花粥唱的流行歌曲都不好聽，只好隨便她想唱什麼就唱什麼。

她在那裏自顧自地唱了半個月才回學校，沒上幾天課，又跑出去了。她和宋冬野一起搞巡演，組隊“野花”，還拉來馬頔助陣，花粥跟着也被貼上民謠歌手的標籤。這次巡演，大部分觀眾都是衝着花粥來的，女大學生坐在台上唱帶有渾身長滿小雞雞的黃歌，這種場景並不太容易見到。台下眾人高呼“花粥”時，她甚至會興奮地覺得這場景有些不太真實。

看過外面的花花世界後，花粥發現自己很難再靜下心來學習。逃課、打遊戲、上課睡覺成了理所當然，補考重修一律沒過，想要畢業實屬艱難。久而久之，她開始萌生“乾脆退學了算逑”的想法。

成名後的花粥教育大家，“同學們，這種想法千萬不能有，因為一旦發芽就會瘋長，然後你就真的自由了。”退學這事，她解釋説是自己主動退的，因為覺得大學畢業證那張紙沒那麼重要。但還是補上了最重要的一句——“最主要的是我學分也不是特別夠”。

剛開始，花粥主修機件設計製造機器自動化，因為期末考試不過關，又轉去漢語言文學，結果還是過不了。為此，她還寫過一首口水歌吐槽：“話説這不上課你就得掛科 / 掛了科你就要重修 / 重修還他媽得交錢 / 一門課就是二百多 / 你問他這是為什麼 / 我學的都沒用處 / 他説你就認命吧 / 這就是中國的大學”。

退學後，花粥在家專職做起了民謠歌手。寫歌，唱歌，跑巡演，拿下四屆阿比鹿音樂獎——這是豆瓣音樂人的年度獎項。而曾經一起混豆瓣的宋冬野，已經簽約摩登天空，滿大街都是他的《董小姐》和《斑馬斑馬》，那時吸毒事件還未發生，前方的路一望無際。

後來，兩人鮮少再聯繫。

短暫沉寂       

搬到成都後，花粥説她曾打算在春熙路上開一家奶茶店，後由於一年120萬的門面租金而作罷

宋冬野的走紅，開了民謠圈的一項先河——通過別人在選秀節目上唱了自己的作品而進入主流視野。

2013年《快樂男聲》的海選，酒吧歌手左立在長沙賽區唱了宋冬野的《董小姐》，現場評委陶晶瑩被他的歌聲打動潸然淚下，這首歌很快躥紅，在微博熱搜榜上直逼當時的榜首郭敬明。

作者宋冬野趁着熱度，走到公眾面前，推出個人專輯《安河橋北》。被媒體採訪時，他興奮難抑：被翻唱是件好事。末了，也沒忘提一句自己身後的民謠圈：“我覺得能通過這種方式為民謠的發展作出自己的一點微薄貢獻，這對我來説也是件十分榮幸的事情”。

左立和宋冬野在比賽以前就認識，兩人早有默契，友情演唱，不涉及版權，這才有了大家互利共贏的和諧場面。後來翻唱《南山南》的張磊，興許不知道內情，在《中國好聲音》舞台上把這首歌唱火，得到冠軍之後，原作者馬頔很快就發起了維權聲討。

張磊參加比賽時，《中國好聲音》與馬頔的公司摩登天空有版權共享協議，馬頔還在微博上説“有這麼多人喜歡這歌，挺感激的”。比賽結束以後，張磊照舊在商演場合唱《南山南》，馬頔坐不住了，指責對方“扛起了中國侵權的大旗”。也是那時候，大火的馬頔走進北京工人體育館，開了自己第一場個人演唱會。

曾經一起在“野花”巡演上，抬着吉他共同揮灑青春的三個人，馬頔、宋冬野都大紅大紫，而比他們先出名的花粥，卻遲遲沒有等來那個為她翻唱歌曲的人。出道以來，花粥其實寫過不少“小清新”風格的歌曲，雖不及當初的《老中醫》那般廣為流傳，但也中規中矩。花粥一度考慮過要不要改行，直到豆瓣音樂發來專輯片約，才堅定繼續做音樂的信心。

到北京以後，花粥見到她的專輯製作人楊海崧。1993年，花粥才出生的時候，楊海崧就已經開始玩起民謠，後來他又轉行玩後朋克，還以製作人身份發掘過吹萬、海朋森、鳥撞等搖滾樂隊，業內盛傳，但凡和他合作過的音樂人，都會“脱一層皮”。

這張《乍見之歡》面世以後，楊海崧委婉地評價花粥：“她音樂中最好的一點恰恰是它的業餘性”。花粥自己對這一點也不避諱，她覺得寫歌和寫日記一樣，也懶得考慮受眾範圍和創作題材，“想唱什麼就這麼唱了”。

專輯沒能火爆起來，花粥的工作倒有所增加，她受邀參演偶像電影《既然青春留不住》，在片中飾演一個戲份不多的女配。像所有偶像片裏的劇情一樣，她的角色暗戀男主角，豆瓣上觀眾對她的評價是：“唱歌那個花粥有出現，我沒記住”。

這趟影視圈之行也不是一無所獲，花粥在劇組裏認識了影視公司員工四四，都喜歡民謠的兩人一拍即合，在北京合租下一間老小區裏的兩居室。

那段日子，花粥格外高產，她用報菜名的方式唱了一遍北京十號線的所有站名，就成了《十號線的憂傷》；她和四四一起在家喝酒，兩個人跟着和絃隨性想哪唱哪，被命名為《想表達的太多》。網易雲音樂上有網友為這首歌上傳歌詞，煞有介事地分析：“間奏用呻吟聲表現作者的複雜心理，表達難以言達的感情”。

兩個女文青住在一起，探討人生是必備項目，偶爾花粥會問四四生命的意義，四四卻説她也不知道。花粥又接着問，為什麼自己受到那麼多人喜歡依然不開心？四四想了想，給出一個略帶禪意的答案：“他們認識的是花粥啊，並不是現在這個你”。

不過更多時候，她們之間的交流還是通過遊戲完成，花粥和四四把客廳改造成了網吧，兩人常在電腦面前熬夜奮戰，基本都以凌晨時分四四率先支持不住，留下不知晝夜的花粥一人而告終。

後來四四照常在影視公司上班，寫歌只是個業餘愛好。花粥搬到成都，換個地方繼續沒日沒夜地打遊戲。

再次出名   

在花粥推出《盜將行》前，馬頔已經和文燕樂隊合作，推出過後搖作品《大雁》

2017年，參加過許多選秀節目的趙雷，在《我是歌手》的舞台上唱響《成都》，這一次，他終於火了。

無數文藝青年們心生嚮往，都想去成都走一走。真相恐怕要讓他們失望——成都沒有玉林路，唯一比較接近的玉林西路盡頭，不是小酒館，而是高架橋。這條街上倒確實開了個“小酒館”，不過除了名字以外，沒有哪和“小”字沾邊。

突然迎來的曝光率和高強度的工作量，讓趙雷難以應付。之後的全國巡演瀋陽站，委屈和疲勞全面爆發，他在舞台上抱怨自己狀態不好，之前的演出都是咬着牙撐下來的，“這樣的模式，我想我不會重複了，這可能是最後一次”。到致謝環節，趙雷丟給主辦方一句“Fuck”，還用行動證明了自己的不情願——整場演出沒唱一句《成都》。

可惜，同樣藉由選秀出名的宋冬野，已經因為收了袋“黑茶”快遞，夾起尾巴做人；馬頔也正處於“不太知道明年能幹什麼，也不知道明年還能不能幹這行”的徘徊期，大家過得都不順，沒人站出來給趙雷指點迷津。

就在趙雷被娛樂圈的規則折磨之際，天津後巷酒吧裏，花粥抱着吉他面帶笑意，在鼓手深情凝望下，悠悠唱起改編自趙雷作品《南方姑娘》的《北方爺們》。這段演唱被放到網易雲音樂上，點擊量上萬，評論區裏一水叫她“花大爺”的呼聲。

幾個月後，花粥新作《盜將行》取代《成都》刷屏抖音，成為新一代青年流行歌曲。聽眾們還給這首歌貼上了一個新標籤——“古風”。

這是種2010年代後開始流行的中國特色音樂體裁。最早來自翻唱遊戲配樂，後來漸漸形成了一套以運用生僻字、古漢語為特色的創作體系。據説，正經的古風歌手，是要實現詞曲的純原創，不過實際上大多數傳唱度比較高的古風歌曲，都是拿現有的曲子填詞。

其中翹楚，是寫《離人愁》的李袁傑，他把四首不同的歌曲旋律糅合為一，填上“今夜太漫長，今兩股癢癢”這類半文不古白話的句子，就打造出一首爆款歌曲，着實令人歎服。後來在《明日之子》舞台上，李袁傑被評委華晨宇一個簡單的吉他和絃問題難倒，承認自己不會變調，讓在場的另一位評委李宇春大跌眼鏡：樂理學成這樣，“他歌曲是怎麼寫出來的？”

相比之下，花粥還是勝過李袁傑一籌——她至少會彈四種和絃。雖然《盜將行》的詞是朋友寫的，曲卻是花粥自己所作，這算得上古風圈子裏少有的一股原創清流。

不過對於圈外人來説，這首歌就未免有些難以欣賞。2018年，一位揚州大學文學院副教授偶然在出租車上聽到《盜將行》，本着做學問的態度，她深度剖析每一句歌詞的含義，最終打分“狗屁不通”。末了，將詳細分析貼在微博上。

她以歌詞中那句“你的笑像條惡犬，撞亂了我心絃”為例，分析道：惡犬引起的心理反應是負面的，抒情主人公是大盜，也許未必會怕，但會厭惡或反擊。所以這個比喻對之後詞曲中的情緒鋪墊和性格邏輯發展來説，都是不成立的。

花粥不服，親自下場大罵：“本來我想罵你傻逼，但是又覺得太粗魯了，所以我決定這麼説：請問關你屁事？”

隨之蜂擁而至的花粥粉絲，照偶像示例，以各種污言問候了教授家裏歷代女眷，逼得教授關閉新浪微博評論區，後來更是刪除微博保平安。

對方識趣閉嘴，花粥憤懣難消：“一些聽眾不懂獨立音樂的精神，也不懂得尊重別人”。

懂得尊重別人的花粥，被網友指出《盜將行》歌曲封面未經授權使用了畫家張旺的作品。花粥團隊很快和張旺取得聯繫，詢問授權價格以後……他們決定換一張圖。

説來也巧，換的那張，又是張旺畫的。

人設崩塌        

在和S.A.G簽約的消息傳出前，花粥剛剛獲得網易雲音樂頒發的“2018年最受歡迎女音樂人”

2019年1月，花粥緊跟着獨立音樂前輩李志的腳步，也簽約了S.A.G廠牌，正式成為一個有組織的歌手。她覺得自己“輕鬆了，很快樂”。

在獨立音樂圈內，李志一直是個標杆般的存在。十多年來，他活得像個隱士，堅持不簽約任何唱片公司，從未參加選秀節目，也很少進行籤售活動。經常掛在他嘴邊的，是“傻逼”兩個字。

壓倒駱駝的最後一根稻草是場官司。2017年，“明日之子”巡演洛陽站，毛不易演唱李志的歌曲《關於鄭州的記憶》。開唱前，毛不易沒忘提一嘴“這首歌是我非常喜歡的李志老師的歌”——但演唱會主辦方卻從未向李志團隊索取版權許可。

對於侵權行為，他向來無法容忍。藝術家們或多或少都有自己堅持的驕傲，此前遭遇侵權時，李志都只是象徵性地索賠1元錢。但這一次，他決定換個玩法。

我們害怕被輿論説是為了錢去維權，從而忘了維權本身是對的，忘了維權的初衷是為了減少侵權。就是因為我們總是隻要1塊錢，所以不良企業在侵權方面幾乎沒有成本。對於多數商人來説，只有實實在在的罰錢，甚至罰到企業破產，才會讓它對法律敬重。

這種思維方式，實際是因循美國法律中的“懲罰性賠償”原則——對於侵權者給出遠遠超過實際損害的鉅額懲罰，罰到你不敢再犯。

拒絕了對方私了的溝通，李志隨即狀告“明日之子”主辦方並索賠200萬元。而在侵權者看來，我們拿你這歌掙的錢也沒這麼多啊，就算我偷了你的東西，被抓了現行，我認慫就是。可你按照市場價賣給我不就得了？法庭上，侵權方委屈異常，他們覺得“李志主張的200萬元賠償金遠遠高於演唱會的單曲平均收益，也遠遠高於行業正常授權價格及李志本人正常授權價格”。

事實證明，流氓邏輯在中國還是更有市場。法院不支持李志訴求，只判決侵權方賠償20萬元，並且不需道歉。

只是後輩花粥就沒有李志那麼重的道德潔癖。前不久，有網友發現“花粥作詞作曲”的《媽媽要我出嫁》歌詞一鍵複製粘貼前蘇聯歌曲《媽媽要我出嫁》——這是一首白俄羅斯民歌，地位如同《紅河谷》之於加拿大。

而這首歌的中文歌詞則系薛範作品，作為著名翻譯家，他譯配了近2000首各國歌曲，《莫斯科郊外的晚上》中文詞也出於其手。

對此，花粥的解釋是，《媽媽要我出嫁》是在打包上傳平台時出現的工作疏漏，不是故意原封不動抄襲再署上自己名字的，並且要“向大家正式道歉，願意承擔一切法律責任”。

薛範畢竟身為84歲高齡的望眾長者，是需要講究姿態的。雖然無論怎麼看花粥都沒向他本人道歉，但他還是大度地原諒了前者，説這首歌不必下架，將詞譯者信息修正即可。最後還不忘向公眾普及文化知識：原曲演唱者並非媒體訛傳的“亞歷山大羅夫紅旗歌舞團”，作為軍樂團， 他們也絕不會演唱此類題材內容。

只是多數網友沒能輕易原諒花粥，他們在歌曲評論區底下出言譏諷。常年浸淫，花粥粉絲倒是沾染了一些偶像之風，回評：“薛範老先生都已經諒解花粥了，那些看不慣花粥的別再死命噴”、“要不是因為花大爺，你們能知道這首歌”。

事情還沒完。花粥的另一首歌《出山》在隨後被發現與歌曲《Super Love》的beat(伴奏)非常相似，花粥也承認，這個伴奏是朋友王勝男從國外網站租的版權。但《出山》的作詞作曲署名仍為花粥，伴奏的原製作者BachBeats被標註為“音樂製作”，就顯得頗為怪異。

原曲作者本也想李志一把，稱“當初合同規定租賃者不能商用”。但最終還是因承擔不起高昂的跨國維權費用，只能放棄。

作為補救，花粥方以4000美金購買了《出山》原曲的獨家使用權。目前，《出山》在網易雲音樂的下載通道仍是“版權方要求，當前歌曲需付費下載”，價格為2元。按照網易雲音樂的政策，這筆收入會在收取分成後支付給花粥。

與此同時，花粥的其他7首“原創歌曲”相繼被扒出與他人撞曲，《小相思》抄襲《I don’t sleep well》，《去問貓耳朵》撞曲MONGOL800的《小さな戀のうた》。

終     

自從意識到自己粉絲越來越多以後，花粥也開始有意識避免在作品內爆粗：“那種敏感歌詞的歌自己私底下發泄的時候也偶爾寫了點，自己留着聽就夠了”

2015年，給花粥錄了專輯《乍見之歡》後，楊海崧去看了一次她的音樂現場。

舞台上，花粥是和錄音棚裏截然不同的模樣，她講段子、罵髒話，和歌迷們開着玩笑，看到這一幕，楊海崧突然意識到花粥“很聰明”——她心裏相信歌迷們不在乎她唱成什麼樣，所以才唱得“非常漫不經心”。

楊海崧想起錄音的時候，他曾看到過花粥的渴望，“她想在唱片裏證明她是一個好的音樂家”。

而舞台上的花粥，已經習慣隨性地彈奏曲子，即使出了差錯，只要調侃一句“彈錯啦”，就能在她和台下歌迷們共同的大笑聲裏，把錯誤輕描淡寫抹去。